Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê
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Purple
Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê

ACT | Sept 30, 2002

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No hay músico que no haya pensado en hacer, o ya haberlo concretado, un tributo a sus mayores, sus héroes, sus fuentes de inspiración, un desvío que toman la mayoría cualquiera fuere el género musical. Y de todos ellos el jazz es el más versatil y acomodaticio, ya hemos comentado hasta el cansancio cómo el jazz se fusiona con cuanto sonido ande dando vueltas por aquel cercano o lejano rincón del mundo, y lo que para otros géneros el adentrarse en aquellos ámbitos no comúnes al propio, algo peligroso e impensado, para el jazz es moneda corriente.

Y así surgen tributos a los propios del movimiento como aquellos parientes cercanos o lejanos según cuente para cada uno la pertenencia al movimiento o no. Nadie dudaría en colocar a Jimmi Hendrix fuera del universo jazzero, su más atrevida fusión con el blues y el rock moderaron una época gloriosa y cómo no rendirle homenaje a su legado. Ahora muchos se preguntarán, "...pero podrá con tamaño reto?, le dá la altura para tal proyecto?", y luego allá van muchos a comprobar con aire muy crítico el nivel de acierto. Y muchas veces, como en éste caso, la tarea en ese sentido es infructuosa e inútil.

Nadie inteligentemente intentaría emular el sonido de Jimmi Hendrix o seguir las líneas de sus solos, interpretar es la clave de cualquier proyecto similar, incluso tratándose de standards tipicamente visitados por los jazzeros. De ahí la adevertencia de que buscar muchas coincidencias más allá de las reconocidas notas que anuncian temas conocidos, es algo que nos impediría poder abordar el universo Hendrix desde la mirada del propio intérprete.

Dos universos sonoros que buscan coincidencias, uno, de la mano de Hendrix, ya las ubicó hace tiempo y aún perdurables, el otro, protagonizado por Nguyên Lê, acerca su lectura del fenómeno Hendrix con respeto, hasta sumisión, pero sin serle infiel a su propia estética musical. Una que sobresale por su inconfundible sonido, tan especial, particular y musical, un sonido que expone como pocos el sentido de integración e inclusión cultural sin fronteras...

 

nguyen-le.com 

 

CORTINA FINAL Bakida - The Nguyên Lê Trio
Nguyen Le - Purple - Celebrating Jimi Hendrix

 

1. 1983...(A Merman I Should Turn to Be) 6:05
2. Manic Depression 5:27
3. Are You Experienced 6:13
4. Purple Haze 5:19
5. Burning of the Midnight Lamp 3:39
6. If 6 Was 9 4:06
7. Voodoo Child (Slight Return) 6:42
8. South Saturn Delta 4:44
9. Up from the Skies 3:48
10. Third Stone from the Sun 5:44

 

 

Nguyên Lê - guitars, guitar-synth (1, 5, 8, 10), programmed synths (3, 7)
Michel Alibo - electric bass (except 3 & 7)
Terri Lyne Carrington - drums (all) & vocals (1, 4, 5, 6, 9)
Aïda Khann - vocals (2, 6, 7)
Corin Curschellas - vocals (3, 10)
Meshell Ndegeocello - electric bass (3, 7)
Karim Ziad - gumbri & north african percussions (7)
Bojan Zulfikarpasic - acoustic piano (1) & Fender Rhodes piano (6, 9)

Trio recorded by Jean Loup Morette assisted by Damien at Studio Davout, Paris on May 16 - 18, 2002
Overdubs, editing and mixing by Nguyên Lê at Studio Louxor, Paris Barbès on May 19 - July 2, 2002
Meshell Ndegeocello recorded at Systems Two Studios, NYC on June 1, 2002
NYC recording session produced by Terri Lyne Carrington
Mastered by Uwe at Electric City, Brussels
Produced by Nguyên Lê with a big & precious help from Terri Lyne Carrington & Dominique Borkeres

Thanks to Fabrice Bonin, Russell Ferrante, John Ugarte, Winnifried, Hubi, Yazid Manou, Francesco Fazio, Siggi & tha ACT family.
Super Special Thanks to Terri Lyne Carrington for her deep involvement in this Experience.

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Brandee Younger ::: Brand New Life

Brandee Younger ::: Brand New Life

Brand New Life

Brandee Younger

Impulse! | Abril 7, 2023

Brandee Younger - Brand New Life

 

1 You're a Girl for One Man Only 3:58
2 Brand New Life 4:32
3 Come Live with Me (Interlude) 2:22
4 Livin' and Lovin' in My Own Way 4:58
5 Running Game (Intro) 1:07
6 Running Game 4:39
7 Moving Target 4:21
8 Dust 4:36
9 The Windmills of Your Mind 2:56
10 If It's Magic 3:29

 

 

Rashaan Carter Bass
De'Sean Jones Arranger, Flute
Makaya McCraven Drums, Percussion, Producer
Sharon McNease-Griggs Vocals
Linda Mcnease-Younger Vocals
Mumu Fresh Vocals
Meshell Ndegeocello Vocals
9th Wonder Drum Programming
Junius Paul Bass
Yuri Popowycz Strings
Pete Rock Drum Programming
Joel Ross Vibraphone, Xylophone
Brandee Younger Composer, Harp, Liner Notes, Primary Artist, Vocals

En su segundo álbum para Impulse, Brandee Younger rinde homenaje
al legado perdurable de Dorothy Ashby

En "Brand New Life" Brandee Younger rinde homenaje a su antepasada musical, la arpista de los sesenta Dorothy Ashby, al tiempo que se dirige a las generaciones más recientes. Es un álbum lleno de brillantes colores de neón, sobre vivir la vida al máximo.

Brandee Younger es una arpista sonoramente innovadora que está revolucionando el arpa en la era digital. Durante los últimos quince años ha trabajado incansablemente para ampliar las fronteras y los límites del instrumento en el jazz. En 2022 hizo historia al convertirse en la primera mujer negra nominada a un Grammy a la mejor composición instrumental. Ese mismo año también fue nominada a un premio NAACP Image Award.

Artista en constante evolución, ha trabajado con iconos como Common, Lauryn Hill, John Legend y Moses Sumney.

Brand New Life se basa en su ya rica obra y confirma el lugar del arpa en la cultura popular actual. Como sugiere el título del álbum pretende abrir nuevos caminos artísticos, personales, políticos y espirituales. "Estamos dando nueva vida a las composiciones de Dorothy Ashby. También estamos creando una nueva vida... para el instrumento", afirma Brandee.

En marzo de 2022, voló a Chicago y empezó a grabar en el estudio casero de su colaborador y amigo de toda la vida, Makaya McCraven, que produjo el álbum y tocó la batería. En la Ciudad del Viento, Younger esperaba recuperar parte de la energía funky de Dorothy Ashby, que había grabado en la Ciudad del Viento casi cincuenta años antes. Brandee reunió a artistas con una conexión real con Ashby: el bajista, cantante y rapero neo-soul Meshell Ndegeocello, su bajista de toda la vida Rashaan Carter, así como el legendario rapero y productor Pete Rock y el productor contemporáneo 9th Wonder.

Este último introdujo a Dorothy Ashby entre los aficionados al hip-hop y al R&B en los años 90 y principios de los 2000, con samples de calidad. El tema de Pete Rock y CL Smooth For Pete's Sake, de 1992, incluye el éxito de Ashby Come Live With Me, de 1968. El remix de 9th Wonder del clásico de R&B Why Don't We Fall in Love (2003) de la cantante Amerie también incluye un sample de Dorothy Ashby de Come Live With Me.

Al interpretar en solitario esta canción tan sampleada en "Brand New Life", Brandee tiende un puente entre generaciones. "Quería que todo el mundo en el álbum tuviera una conexión especial con Dorothy [Ashby]", explica. Para este proyecto, Brandee Younger también grabó varias composiciones inéditas de Ashby, así como sus propias composiciones originales.

El amor es un hilo conductor sutil pero insistente a lo largo de todo el álbum. La canción que abre el disco, You're a Girl For One Man Only, es una composición original de Dorothy Ashby. Sonoramente, es tierna y evoca un primer beso o los comienzos de una nueva relación amorosa. Brandee Younger recuerda el mensaje más tradicional de la letra de la canción original sobre el anhelo romántico que aún hoy se escucha en la música popular. El chico persigue a la chica. La chica sucumbe. En la versión de Brandee Younger, hay una sensación de acción y exploración. Brandee Younger crea una atmósfera inquietante. En la segunda mitad de la pieza, hay una delicada danza entre Joel Ross al vibráfono y Brandee Younger al arpa, ambos instrumentos enternecen la melodía.

Brandee Younger nació y creció en Hempstead, Nueva York. De adolescente, a principios de los 90, le encantaban artistas como LL Cool J, Queen Latifah y Busta Rhymes. Entre estos grandes nombres del hip-hop, descubrió la música de Ashby a través de la leyenda Pete Rock. Empezó a tocar el arpa a los once años y acabó matriculándose en la Hartt School of Music de la Universidad de Hartford, en Connecticut, donde estudió música clásica. Fue animada por el saxofonista Jackie McLean, que impartía clases allí, cuando hizo su primera incursión en el jazz con el arpa.

Fue cuando escuchó por primera vez a Dorothy Ashby cuando vislumbró nuevas posibilidades para ella como arpista. "Ella interpretaba todos los temas populares y las partituras de las películas de la época, y yo quería hacer lo mismo. Tocaba pop, jazz y todo el mundo la sampleaba: DJ Premier, Pete Rock, J. Dilla. Escucharla, y luego verla como mujer afroamericana, cuando yo no era más que una solitaria negrita que tocaba el arpa en mi rincón, lo fue todo para mí".

Brandee trazó su camino con un pequeño pero poderoso grupo de arpistas negras -Sarah Lawrence, de su ciudad natal, Ann Hobson-Pilot, Dorothy Ashby y Alice Coltrane- que fueron fuentes constantes de inspiración.

En 2006, tras graduarse en la Hartt School, Brandee Younger se hizo un nombre en la escena del jazz de Nueva York. Como sidewoman, ha actuado junto a iconos del jazz como Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Jack DeJohnette y Reggie Workman. El compromiso de Brandee Younger de llevar la antorcha también es evidente en su trabajo como intérprete y educadora.

En 2008 obtuvo un máster en música por la Steinhardt School de la Universidad de Nueva York. Fue entonces cuando empezó a trabajar en serio como pedagoga. Ha sido invitada a dar clases y conferencias en numerosas universidades, entre ellas Berklee College of Music, Princeton University, Howard University y Tulane University. Actualmente enseña en la Universidad de Nueva York y en The New School.

En 2020 fue nombrada ganadora de la DownBeat Critics Poll en la categoría de arpista "Nuevo Talento". En los últimos años, ha contribuido a álbumes de Lakecia Benjamin, Robert Glasper, Jeremy Pelt, The Baylor Project y Makaya McCraven, por nombrar algunos. Además de estas contribuciones, el compromiso de Brandee Younger de honrar el legado de las arpistas afroamericanas queda patente en su labor de comisaria.

 

brandeeyounger.com

Robert Glasper ::: Black Radio III

Robert Glasper ::: Black Radio III

Black Radio III

Robert Glasper

Loma Vista Recordings | Feb 25, 2022

Robert Glasper - Black Radio III

 

1. In Tune 3:18
2. Black Superhero 5:55
3. Shine 6:28
4. Why We Speak 6:19
5. Over 4:55
6. Better Than I Imagined 4:51
7. Everybody Wants To Rule The World 5:41
8. Everybody Love 5:03
9. It Don't Matter 5:27
10. Heaven's Here 3:56
11. Out Of My Hands 5:35
12. Forever 5:45
13. Bright Lights 4:02

Robert Glasper
Additional musicians:
Amir Sulaiman
Killer Mike, BJ The Chicago Kid and Big K.R.I.T.
D Smoke and Tiffany Gouché
Q-Tip and Esperanza Spalding
Yebba
H.E.R. and Meshell Ndegeocello
Lalah Hathaway and Common
Musiq Soulchild and Posdnuos
Gregory Porter and Ledisi
Ant Clemons
Jennifer Hudson
PJ Morton and India.Arie
Ty Dolla $ign

 

 

Robert Glasper es una leyenda en la comunidad musical negra. Con un talento y una audacia sin límites, los sonidos de Glasper van desde el jazz más suave y sutil hasta el rhythm and blues más estridente, fusionando ambos y creando patrones de pensamiento totalmente nuevos. Aunque tiene una vasta colección de música, su serie Black Radio encabeza un movimiento, enderezando y fortaleciendo las antenas para transmitir la revolución del audio.

Black Radio, la primera entrega de esta serie de álbumes progresivos y líricamente provocativos, contó con la participación de Erykah Badu, Lupe Fiasco, Bilal y Yasiin Bey, entre otros. Ganó el Grammy al mejor álbum de R&B el año de su lanzamiento, cimentando el lugar de Glasper en el panteón del R&B (después de conquistar y escalar las cumbres del jazz durante los años anteriores). A Black Radio 2 le acompañaron Common, Jill Scott, Brandy y Snoop Dogg, todos ellos compartiendo historias y sentimientos que afinaron aún más la señal.

El álbum cuenta con apariciones de Q-Tip, Esperanza Spalding, Lalah Hathaway, Common, Musiq Soulchild, Posdnous de De La Soul, India Arie, Ty Dolla $ign, y más. El tercer sencillo del álbum es "Black Superhero" y cuenta con la participación de Killer Mike, Big K.R.I.T. y BJ The Chicago Kid. A esta canción le siguen "Shine" con D Smoke y Tiffany Gouché, y "Better Than I Imagined" con H.E.R. y Meshell Ndegeocello.

“El público piensa en el jazz como en una foto en blanco y negro, y siempre los mismos artistas: Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis…, luego se quejan de que el jazz no es popular”.

 

En una entrevista con TIDAL, Glasper explicó las diferencias de tono de los dos primeros álbumes de Black Radio con respecto al tercero.

"Cuando hice Black Radio uno y dos, eso fue en los talones de [el presidente Barack] Obama... Y luego hacer esto fue al final de [el presidente Donald] Trump, por lo que es un ambiente diferente, diferente por ahí. Y con todo lo que está sucediendo, con los tiroteos de la policía y George Floyd y lo que sea, todo, [pausas] tantas cosas están sucediendo. Como artista, cuando estas cosas están sucediendo, tienes que tomar una decisión: ¿Hago un álbum y me ocupo realmente de estas cosas?".

robertglasper.com
ft.com

Pat Metheny ::: From This Place

Pat Metheny ::: From This Place

From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020

Pat Metheny - From This Place

El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del "Mejor Guitarrista de Jazz Vivo" según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.

Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido "a la demanda popular" comenta el guitarrista, y añade, "Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo..." publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.

Así explica Pat cómo fué ése regreso:

"From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.

A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.

A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino."

En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts " que siempre quise hacerle": "¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?

Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.

Una lamparita se encendió en mi cabeza!!

Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.

Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas...

La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.

Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.