Steely Dan ::: Gaucho

Steely Dan ::: Gaucho

Steely Dan
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Gaucho

Steely Dan

MCA | Nov 21, 1980

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Steely Dan, la banda formada por Donald Fagen (piano, teclados y voz) y Walter Becker (guitarra) fué una precursora del incipiente movimiento jazz-pop de mediados de los '70, una extensión creativa, uno de los focos de avanzada de la alzada revolucionaria del Comandante Miles a fines de los '60. Con Gaucho, su séptimo álbum de estudio, la banda marca un cambio de rumbo muy significativo en su propuesta, más ritmica, con geniales arreglos corales y un clima sobrecogedor que definió al grupo como ningún otro trabajo propio anterior o posterior.

Y tal empresa no se resolvió como otros proyectos, se sumaron a menos 42 músicos de sesión de diferentes extracciones musicales, rock, jazz, pop, soul, smooth jazz, en cuyo listado figuran celebridades como Larry Carlton, Steve Gadd, Steve Khan, Joe Sample, Anthony Jackson, Randy Brecker, Hiram Bullock, Michael Brecker, Tom Scott y Mark Knopfler por citar algunos nombres populares. Las duras y maratónicas sesiones de grabación comenzaron a minar el entusismo de muchos, el perfil obsesivo y perfeccionista del dúo en el logro del mejor sonido tornó el clima en casi irrespirable. En la 24.ª edición de los Premios Grammy, Gaucho ganó el premio a la Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica y fue nominado a Álbum del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces.

Renglón especial suponen tanto el título del álbum, y la letra del tema homónimo, como su portada. Gaucho, una referencia a nuestros gauchos, simboliza al personaje distópico que no encaja en la comunidad local, su perfil, vestimenta y lo que representan generan rechazo y conflictos por su artificialidad, banalidad y necesidad de impresionar. Está claro que su figura es usada como un simbolismo y el eje, como tercero en discordia, de una ruptura entre dos amigos.

En cuanto a la portada del álbum la crónica consiga que Suzanne Walsh, una diseñadora y Directora de Arte del sello MCA, estaba buscando un tema apropiado que encajara con la temática. El fotógrafo Ryan Null le comentó sobre un libro de otro fotógrafo, el suizo Rene Burri, en cuya portada exibía una fotografía de una escultura en sobrerelieve en un mural de Caminito, en La Boca, que muestra a dos bailarines de tango, la obra titulada “Guardia Vieja – Tango” del artísta argentino Israel Hoffmann. Una mezcla un tanto dispar entre gauchos de las pampas y bailarines del arrabal porteño, pero que lograron reforzar el simbolismo del espíritu del álbum.

Otra muy interesante anécdota surge del reclamo del pianista Keith Jarrett por plagio de uno de sus temas al grupo. Jarrett descubrió una clara conexión de «Long as you know you’re living yours» del álbum Belonging de 1974 con el tema principal del álbum, el dúo reconocería que «...esa pieza musical en particular nos influyó mucho» y que solo pensaron en un homenaje al pianista y no robarle los acordes. Al final la demanda la ganó el pianista comenzando a percibir las regalías por ese tema.

 

CORTINA FINAL H Gang
Steely Dan – Gaucho

 

A1 Babylon Sisters
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Diva Grey, Gordon Grody, Lani Groves, Leslie Miller, Patti Austin, Toni Wine
Bass – Chuck Rainey
Clarinet [Bass] – George Marge, Walter Kane
Drums – Bernard Purdie
Electric Piano, Clavinet – Don Grolnick
Guitar – Steve Khan
Percussion – Crusher Bennett
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet – Tom Scott
Trumpet, Flugelhorn – Randy Brecker

A2 Hey Nineteen
Backing Vocals – Frank Floyd, Zack Sanders
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Percussion – Steve Gadd, Victor Feldman

A3 Glamour Profession
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Leslie Miller, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Percussion – Ralph McDonald
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott

B1 Gaucho
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Leslie Miller, Patti Austin, Valerie Simpson
Bass – Walter Becker
Drums – Jeff Porcaro
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Guitar, Soloist – Walter Becker
Percussion – Crusher Bennett
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Tom Scott
Trumpet – Randy Brecker

B2 Time Out Of Mind
Alto Saxophone – David Sanborn
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Leslie Miller, Michael McDonald, Patti Austin, Valerie Simpson
Baritone Saxophone – Ronny Cuber
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Guitar, Soloist – Mark Knopfler
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Dave Tofani, Michael Brecker
Trumpet – Randy Brecker

B3 My Rival
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano – Patrick Rebillot
Flugelhorn – Randy Brecker
Guitar – Hiram Bullock, Rick Derringer
Guitar, Soloist – Steve Khan
Organ, Synthesizer – Donald Fagen
Percussion – Ralph McDonald*
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott
Timbales – Nicholas Marrero
Trombone – Wayne Andre

B4 Third World Man
Bass – Chuck Rainey
Drums – Steve Gadd
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Steve Khan
Electric Piano – Joe Sample
Guitar, Soloist – Larry Carlton
Synthesizer – Rob Mounsey

Arranged By [Rhythm] – Don Grolnick, Paul Griffin, Rob Mounsey, Steely Dan
Lead Vocals – Donald Fagen
Music By, Lyrics By – Donald Fagen, Walter Becker
Photography By – René Burri
Producer – Gary Katz

Special thanks to: Scott Luther and Fred Hull c/o Compal Computers
Fabulous vintage electric guitars courtesy of Richard, Steven and Lawrence Friedman.
Photographed for Magnum.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

MARZO 20

MARZO 20

Tomer Cohen

MARZO 20 ::: Tomer Cohen

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Tomer Cohen - Story of a Traveler
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Isabella Lundgren - What Cannot be Told - Love Is Not a Beast To Tame

2. Bianca Gismonti Trio - Gismonti 70 - A Fala da Paixão

3. Zambrini·Bodilsen·Maretti Andersen - Quietly - First Song

4. Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz - Oh! - Late Summer

5. Dave Stryker - Stryker With Strings Goes to the Movies - Moonglow

6. Tomer Cohen - Story of a Traveler - Orev (Crow)

7. Gustav Lundgren Quartet - Sunbeam - My Shining Hour

8. Pablo Held - Trio Plays Standards - Last Night When We Were Young

9. Whispering Trees - Brother - Brother

10. Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud - Remembrance - Waiting

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

A LA MEMORIA DE NUESTRO AMIGO RODY

Amigos que gusto en saludarlos nuevamente, una programación mas bien tranqui la de hoy que arranca con la cantante sueca Isabella Lundgren desde What Cannot be Told (Bolero Recordings | Feb 14, 2025) un álbum de baladas reflexionando sobre el amor en la dulce voz de la bella cantante acompañada de célebres colegas. La hija del celebérrimo Egberto Gismonti, Bianca Gismonti, celebra los 70 años de su papá, cumplidos en 2017, interpretando su música liderando uyn trio en el recientemente concluido proyecto: Gismonti 70 (Hunnia Records | Nov 21, 2024).

Otro trio, liderado por el pianista milanés Antonio Zambrini junto a Jesper Bodilsen y Martin Maretti Andersen desde Quietly (Mingus Records | Abril 28, 2023), tercer lanzamiento del pianista con repertorio de Brasil, Canadá y Estados Unidos. Seguimos con el dúo Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz desde Oh! (Between Buttons | Enero 31, 2025) un EP muy jugoso entre dos grandpianos y un robot disklavier grandpiano automático, muy interesante.

Música de películas en el último proyecto del guitarrista estadounidense Dave Stryker, Stryker with Strings Goes to the Movies (Strykezone Records | Enero 10, 2025) acompañado por una orquesta dirigida por Brent Wallarab.

EL CHICO DE TAPA: el guitarrista israelí Tomer Cohen desde Story of a Traveler (Hyptone Records | Feb 7, 2025), nacido en EEUU pero criado en israel debuto en 2021 acaparando la atención de la exigente escena neoyorkina donde ha consolidado su posición con muy acaloradas críticas.

Más con el Gustav Lundgren Quartet desde Sunbeam (Prisma Music | Marzo 7, 2025), el guitarrista sueco es uno de los más aclamados de europa celebrado por figuras como John Scofield, Mike Stern y George Benson. El pianista alemán Pablo Held desde Trio Plays Standards (Hopalit | Dic 6, 2024) rinde homenaje al rico legado del cancionero americano repasando temas clásicos de Broadway como de Charlie Parker y Bill Evans.

Los dos últimos: Whispering Trees desde Brother (Télès Jazz | Dic 20, 2024), el grupo liderado por el bata nerlandés Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, debuta con éste álbum afirmando y consolidando su corto trayecto como líder y compositor. Cerramos con Remembrance (Jazzland Records | Enero 17, 2025el álbum), el álbum producido por el encuentro entre el grupo In The Country, la cantante Solveig Slettahjell y el guitarrrista Knut Reiersrud con la participación especial de la cantante Sidsel Endresen. Llevó dos años conpletar éste homenaje a las poetizas inglesas Emily, Charlotte y Anne Brontë y la estadounidense Emily Dickinson.

Nos vemos...

 

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949 | Enero 13, 2007

CORTINAS American Dreams
RECIENTES
Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949


Michael Brecker nació en Filadelfia, Pennsylvania y fue expuesto al jazz a una edad temprana por su padre, un pianista aficionado de jazz. Entre la generación de músicos de jazz que veían la música rock no como el enemigo sino como una opción musical viable, Brecker comenzó a estudiar clarinete, luego se trasladó al saxofón alto en la escuela, y finalmente se estableció en el saxofón tenor como su instrumento principal. Después de sólo un año en la Universidad de Indiana, Michael Brecker se mudó a la ciudad de Nueva York en 1970, donde se hizo un hueco como solista de jazz dinámico y emocionante. Dejó su huella a los 21 años como miembro de la banda de jazz/rock Dreams-una banda que incluía a su hermano mayor Randy, el trombonista Barry Rogers, el baterista Billy Cobham, Jeff Kent y Doug Lubahn. Los sueños duraron poco, sólo un año, pero fueron influyentes (Miles Davis fue visto en algunos conciertos antes de su grabación "Jack Johnson").


La mayoría de los primeros trabajos de Brecker están marcados por un enfoque informado tanto por la guitarra rock como por el saxofón R&B. Después de Dreams, trabajó con Horace Silver y luego con Billy Cobham antes de unirse de nuevo con su hermano Randy para formar la Brecker Brothers Band, que tocaba la fusión que era una banda de bar a partes iguales, Monk, y Sly Stone. La banda siguió el camino marcado por las bandas de los años 70 de Miles Davis y Weather Report, pero con más atención a los arreglos estructurados, un backbeat más pesado y una mayor influencia del rock. La banda permaneció unida de 1975 a 1982 con un éxito y una musicalidad consistentes.


Al mismo tiempo, Brecker puso su sello en numerosas grabaciones de pop y rock como solista. Sus colaboraciones más notables incluyen las de James Taylor, Paul Simon, Steely Dan, Donald Fagen y Joni Mitchell. A principios de los 80 también fue miembro de la banda Saturday Night Live de la NBC. Brecker se puede ver en el fondo de las sombras deportivas durante la parodia de James Brown de Eddie Murphy, Get In The Hot Tub. También tocó saxofón brevemente en el álbum en vivo Zappa de Frank Zappa en Nueva York.


Después de una temporada co-liderando el grupo de estrellas Steps Ahead con Mike Mainieri, Brecker finalmente grabó un álbum en solitario en 1987. Ese álbum debut, titulado con el mismo nombre, marcó su regreso a un escenario de jazz más tradicional, destacando sus talentos compositivos y presentando el EWI (Electronic Wind Instrument), que Brecker había tocado anteriormente con Steps Ahead. Continuó grabando álbumes como líder a lo largo de los años 90 y 2000, ganando múltiples premios Grammy, y sus giras en solitario y en grupo han vendido sistemáticamente los mejores lugares de jazz en las principales ciudades del mundo.


Michael Brecker había sido diagnosticado con el síndrome mielodisplásico (MDS). A pesar de una búsqueda ampliamente difundida en todo el mundo, Brecker no pudo encontrar un donante de células madre compatible. A finales de 2005, fue el receptor de un transplante experimental de células madre de compatibilidad parcial. A finales de 2006 se estaba recuperando, pero resultó no ser una cura para él. Brecker regresó a la función pública en junio de 2006, tocando con Herbie Hancock en el Carnegie Hall. Su primera grabación después de su enfermedad es el álbum del bajista Chris Minh Doky The Nomad Diaries, publicado en noviembre de 2006.


El 13 de enero de 2007, Michael Brecker murió por complicaciones de la leucemia en la ciudad de Nueva York.

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Vince Mendoza
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Epiphany

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra

Music Brainz | abril 24, 1998

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88157972_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP
<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88157972_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/f/f/6/0/ff601bc6422e48e484eaf142b3b182d8_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="DISCO COMPLETO Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany"></amp-img></amp-iframe>
Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88157972_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
ADAPTABLE

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88157972_4_1.html?c1=ff6600" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_88157972_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

En la contratapa del álbum puede leerse: "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz", una definición acertadísima que se explica ya desde los primeros minutos de escucha.

De la larga lista de publicaciones al frente de prestigiosas Big Bands, como la WDR Big Band, la Metropole Orkest, la Danish Radio Big Band o la Czech National Symphony Orchestra, ninguna alcanza el nivel de sutileza y delicadeza expresiva como el logrado en este álbum al frente por primera vez de la London Symphony Orchestra y siempre rodeado de destacadas figuras del firmamento jazzero en este caso Joe Lovano, Michael Brecker, Kenny Wheeler, John Taylor, John Abercrombie, Marc Johnson y Peter Erskine..., un combo explosivo...

"Este disco trata de esa delicada danza entre la música improvisada y la escrita, también de invitar a viejos amigos y conocer a otros nuevos para interpretar la música", dice Vince Mendoza sobre Epiphany, grabado en Abbey Road Studio. Y concluye, "Este proyecto siempre estuvo en mi cabeza desde que hice los discos de Blue Note, dirigir la London Symphony Orchestr fue todo un sueño cumplido".

Ganador de seis Grammys en un total de 34 nominaciones y llamado a ocupar el puesto como sucesor del gran compositor, director y arreglista Gil Evans, Mendoza se las arregla para mantener viva la llama sostenida solo por los elegidos, aquellos que pueden sin esfuerzo y bajo un canto de sirenas amalgamar dos mundos en apariencia inconexos: el jazz y la música clásica.

Epiphany no es uno de esos proyectos desde donde se aborda el clásico repertorio de standars de jazz con arreglos para grandes bandas, sus composiciones originales muestran el potencial expresivo del compositor y arreglador para interpretar fielmente el alma de ambos mundos. Dos mundos que chocan provocando un espectáculo de luces y efectos pero no por antagónicos sino por la sinergia de sus poderosos lenguajes cantando al unísono.

 

CORTINA FINAL Polo Towers - 54 - Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza
Vince Mendoza/London Symphony Orchestra - Epiphany

 

1 Impromptu 7:44
2 Wheaten Sky 9:06
3 Esperança 6:04
4 Ambivalence 8:12
5 Sanctus 7:16
6 Epiphany 8:56
7 Barcelona 10:19
8 Deep Song 4:40

Vince Mendoza (arranger, conductor)
Joe Lovano, Michael Brecker (tenor saxophone)
Kenny Wheeler (trumpet, flugelhorn)
John Taylor (piano)
John Abercrombie (guitar)
Marc Johnson (bass)
Peter Erskine (drums);

London Symphony Orchestra

Timothy Jones (horns);
Michael Cox, Francis Nolan (flute, piccolo);
Nicholas Rodwell, John Stenhouse (clarinet);
Kieron Moore (oboe);
Robert Bourton, Nicholas Hunka (bassoon);
Peter Manning, Eyal Shiloach, Lennox Mackenzie, Michael Humphrey (violin);
Paul Silverthorne, Andrejj Vijtovitch, Peter Norriss, Duff Burns (viola);
Moray Welsh, Raymond Adams, Jennifer Brown, Mary Bergin (cello);
Karen Vaughn (harp);
Simon Carrington (timpani)
Neil Percy (percussion).

EPIPHANY was nominated for the 2000 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group.

Descrito en la contraportada como "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz".

 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Marzo 5

Marzo 5

PORTADA: Grégory Privat

Salute gente, qué calorito, no? al menos por acá así que al tono con el ritmo cansino propio del que imponen las altas temperaturas, hoy la programación igual de tranqui.

Arrancamos con la cantante sueca Viktoria Tolstoy desde Stations (ACT | Enero 31, 2020) agradable álbum de la tataranieta del celebrado escritor ruso, demasiado lejana la referencia como para pensar en su éxito a expensas de famoso tatarabuelo (ta, ta, ta, ta..., anda por ahí el profesor Jirafales?), hoy ella misma es muy celebrada dentro del panorama europeo. Seguimos con las chicas (ya nos vamos a ocupar del siguiente en nuestro Ritual de Inicio) para escuchar a otra bella cantante, con su bella voz que es lo que más nos interesa, que pensaron?!!, hablamos de la noruega Silje Nergaard desde Japanese Blue (Acoustic Version) (Sony Music | Feb 28, 2020) que acaba de publicar el mencionado álbum que junto con otro a publicarse en pocos días, conformarán la celebración de sus treinta años con la música.

Ahora sí cumplimos con el saxofonista Michael Brecker, fallecido el 13 de enero de 2007 y que como Michel Petrucciani y más recientemente Lyle Mays, se sumó al Ritual de Inicio debido a sus decesos en nuestro receso de verano. Lo escuchamos desde Pilgrimage (Heads Up | mayo 22, 2007) su último álbum de estudio publicado meses después de su fallecimiento. Seguimos con una de las sorpresas de las últimas semanas, el guitarrista israelí Eran Har Even con World Citizen (Challenge Records | Feb 7, 2020) quien atrajo la atención del ambiente cosechando elojiosas críticas.

El guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel lanzó un sencillo de promoción de su próximo álbum Angular Blues (ECM | Marzo 20, 2020), su primer disco con standars de jazz y el cuarto para el sello ECM, lo acompañan amigos de años, el bata Brian Blade y el bajista Scott Colley. Sobre fines del año pasado presentamos un sencillo de promo del guitarrista Pat Metheny de From This Place (Nonesuch |Feb 21, 2020) que acaba de publicarse completo. Metheny está pronto a visitarnos luego de casi 25 años de ausencia en nuestro país haciendo dos presentaciones en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

El pianista Islandés (radicado en Finlandia) Iiro Rantala rinde homenaje a una de las lejendarias figuras del movimiento en Playing Gershwin (ACT | Enero 31, 2020) acompañado de The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Seguimos con el pianista francés Grégory Privat desde Soley (Buddham Jazz Records | Enero 31, 2020) debutando en su flamante sello propio, discazo del pianista nacido en Martinica.
Nos vamos con el grupo noruego Wako desde Wako (Øra Fonogram | Feb 21, 2020) un colectivo formado por celebradas figuras de la escena local.

Nos vemos...