La célebre pianista y compositora canadiense Kris Davis, al frente de su grupo Diatom Ribbons, publicará un doble álbum titulado "Live at the Village Vanguard".

En este nuevo álbum -grabado durante un concierto celebrado en el legendario Village Vanguard de Nueva York- Kris Davis está respaldada por la brillante formación de Terri Lyne Carrington (Terri Lyne Carrington & Social Science, New Standards) a la batería, Val Jeanty (Turning Jewels Into Water, Douglas Kearney & Val Jeanty Duo) a los platos y la electrónica, Trevor Dunn (Trevor Dunn's trio-Convulsant, Tomahawk) al bajo y Julian Lage (Julian Lage Trio, John Zorn's New Masada Quartet) a la guitarra.

La exuberante producción musical de Kris Davis abarca los álbumes Lifespan de 2004 (con Tony Malaby, Russ Johnson, Jason Rigby, Eivind Opsvik y Jeff Davis), The Slightest Shift de 2006 y Rye Eclipse de 2008, ambos en cuarteto con Tony Malaby, Eivind Opsvik y Jeff Davis, dos álbumes en trío con el contrabajista John Hébert y el batería Tom Rainey (Good Citizen en 2010 y Waiting For You To Grow en 2014) y los álbumes para piano solo Aeriol Piano en 2012 y Massive Threads en 2013.

Su discografía como líder se completa con Capricorn Climber de 2013 (con Mat Maneri, Ingrid Laubrock, Trevor Dunn y Tom Rainey), Save Your Breath de 2015 con el octeto Infrasound, Duopoly de 2016 (con Bill Frisell, Julian Lage, Craig Taborn, Angélica Sánchez, Billy Drummond, Marcus Gilmore, Tim Berne y Don Byron), Octopus en 2018 (a dúo con Craig Taborn) y Diatom Ribbons en 2019, álbum en el que contó con la colaboración de Val Jeanty, Esperanza Spalding, Nels Cline, Marc Ribot, Terri Lyne Carrington, Tony Malaby, JD Allen, Trevor Dunn y Ches Smith.

A lo anterior se suma el trabajo del Borderlands Trio (proyecto en el que comparte créditos con Stephan Crump y Eric McPherson documentado en los álbumes Asteroidea en 2017 y Wandersphere en 2021), el dúo con Ingrid Laubrock en Blood Moon en 2020 y la participación en el Michael Formanek Elusion Quartet, Tom Rainey Obbliggato y Paradoxical Frog.

Kris Davis, en Live at the Village Vanguard, profundiza en los postulados estéticos del álbum Diatom Ribbons de 2019 y reúne un vasto abanico de influencias -tanto musicales como filosóficas- que incluyen a Wayne Shorter, Olivier Messiaen, Sun Ra, Geri Allen, Karlheinz Stockhausen, Charlie Parker, Eric Dolphy, Ronald Shannon Jackson, Paul Bley y Conlon Nancarrow, entre otros.

El nuevo material propuesto por la banda dirigida por Kris Davis reúne composiciones originales como Endless Columns, Nine Hats, una pieza que deconstruye elementos de Hat and Beard de Eric Dolphy, Study No. 9 for Player Piano, The New Music de Conlon Nancarrow y la Bird Suite de tres movimientos (inspirada en la obra de Charlie Parker y en Petites esquisses d'oiseasux de Olivier Messiaen, con relecturas únicas de Alice in the Congo de Ronald Shannon Jackson, The Dancer de Geri Allen y Dolores de Wayne Shorter.

La pianista ha dejado su huella internacionalmente como maestra improvisadora, compositora, directora de orquesta y acompañante muy solicitada. Davis ganó un Grammy en 2023 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por el álbum New Standards de Terri Lyne Carrington, y fue elegida Pianista del Año en 2022 y 2020 en la encuesta de críticos de Downbeat. También ganó el premio Doris Duke Artist Award en 2021.

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Kris Davis fue nombrada 2017 Rising Star Pianist/2018 Rising Star Artist en la revista Downbeat y apodado una de las principales promesas de la música en un artículo de 2012 del New York Times titulado "Nuevos pilotos en el teclado", con el periódico diciendo: "Un método para decidir dónde escuchar jazz una noche determinada ha sido seguir la pista del pianista Kris Davis". Hasta la fecha, Davis ha publicado doce grabaciones como líder. Su lanzamiento de 2016, Duopoly, estuvo entre los mejores álbumes de 2016 de The New York Times, Pop Matters, NPR, LA Times y Jazz Times.

Davis trabaja como colaborador y side person con artistas como John Zorn, Terri Lyne Carrington, Craig Taborn, Tyshawn Sorey, Eric Revis, Michael Formanek, Tony Malaby, Ingrid Laubrock, Julian Lage, Mary Halvorson y Tom Rainey. Recibió un premio Doris Duke Impact en 2015 y múltiples encargos para componer nuevas obras de The Shifting Foundation, The Jazz Gallery/Jerome Foundation y el Canada Council for the Arts. Es Directora Asociada del Programa de Desarrollo Creativo del Insitute Jazz and Gender Justice del Berklee College of Music.

The New York Times la menciona como un faro para "decidir dónde escuchar jazz [en Nueva York] una noche determinada". Davis ha publicado 24 grabaciones como líder o colíder y ha colaborado con artistas como Terri Lyne Carrington, Dave Holland, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey y Esperanza Spalding.

En 2019, "Diatom Ribbons" de Kris Davis fue nombrado álbum de jazz del año tanto por el New York Times como por la NPR Music Jazz Critics Poll. El álbum bebe de los mundos musicales de la improvisación libre, la palabra hablada, la electrónica, el jazz mainstream, el R&B y el rock. Davis es Directora Asociada del Programa de Desarrollo Creativo del Instituto Berklee de Jazz y Justicia de Género y fundadora de Pyroclastic Records. Davis es artista Steinway.

krisdavis.net

El Michel Bisceglia Trio celebra su 25 aniversario con la publicación de éste nuevo álbum.

Michelino Bisceglia es un célebre compositor belga de origen italiano. Nacido en 1970, Bisceglia tiene una variada formación musical y ha estado vinculado a diversos géneros musicales, desde el jazz hasta bandas sonoras de películas. Lleva más de tres décadas en activo en la industria, y su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varios eventos y festivales internacionales.

La carrera de Bisceglia como compositor cinematográfico despegó más adelante, y desde entonces ha compuesto bandas sonoras para numerosos largometrajes que se han proyectado en prestigiosos festivales como el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Venecia. Fue el compositor de la serie de 10 episodios "Ladrones del bosque", que tuvo un estreno mundial en Netflix en 2020. Además, Bisceglia ha compuesto la música de varias exposiciones, incluida la aclamada "Claude Monet Immersive Experience". Ha ganado varios premios por su trabajo en la música de cine, incluido el World Soundtrack Award Public Choice en 2014 por su trabajo en la película "Marina", y ha vuelto a recibir una nominación al World Soundtrack Award en 2022 por su banda sonora en el drama de animación "Charlotte", protagonizado por Keira Knightly. Recientemente ha recibido otra nominación, esta vez a "Compositor revelación del año" por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine - IFMCA"

Aparte de la música de cine, Bisceglia es un director de talento y ha trabajado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica de Bruselas, la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, la Hungarian Studio Orchestra, la Galaxy Studio Orchestra y The Japan Symfonia. Ha publicado varios álbumes de sus propias composiciones, entre ellos "Orchestral Works 1", que cuenta con la aclamada Orquesta de Cámara de Bruselas, el solista de oboe Piet Van Bockstal y el Coro AMK. Bisceglia trabaja actualmente en un nuevo concierto para trompeta y orquesta, y está listo para componer la banda sonora de la próxima película "Sleep", de Jan-Willem van Ewijk.

Además de compositor y director de orquesta, Bisceglia es un solicitado director musical para eventos en directo, como ceremonias, actos corporativos, giras de conciertos y musicales. Ha recibido encargos de varias empresas y organizaciones de alto perfil, como Nespresso, Volvo y la Presidencia Europea belga, para arreglar música y componer piezas originales para sus eventos. En 2018, la ciudad de Genk encargó a Bisceglia que volviera a arreglar la música de todas las películas de Tim Burton para la inauguración de la exposición, y al concierto asistió en persona el propio Burton.

El talento musical de Bisceglia va más allá del cine y la música orquestal, y también es conocido como pianista de jazz de gran habilidad. Ha grabado docenas de discos para sellos de renombre como RCA Victor, Enja Records, Prova Records y Blue Note. Bisceglia ha actuado en varios festivales internacionales de jazz con su propio trío de jazz y se ha consolidado como un músico versátil y consumado.

michelinobisceglia.org 
michelbisceglia.org 

"Para mí, después de 25 años, el trío se ha convertido en un cajón de arena musical: un entorno musical que conocemos a la perfección, sin ego y en el que no tenemos que demostrar nada. Un lugar donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad sin perdernos los unos a los otros. Este trío ha desarrollado un sonido único y una forma de tocar propia. Esperamos cumplir otros 25 años".