Michel Petrucciani archivos -

MARZO 12

MARZO 12 ::: Pat Metheny

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1. Michel Petrucciani - Playground - Rachid

2. Towner·Muthspiel·Grigoryan - Travel Guide - Father Time

3. Dhafer Youssef - Shiraz - Eyeblink and Eternity (Pt. 1-2)

4. Sven Wunder - Daybreak - Still Moorings

5. Lucas Dorado - El Sueño - Charliando (for -Charly- Dorado)

6. Pat Metheny - Side-Eye III+ - In On It

7. Luigi Grasso, NDR Big Band - La Dimora Dell'Altrove - Variazione III Primo Tema

8. Linda May Han Oh - Strange Heavens - Noise Machinery

9. Out Of/Into - Motion II - The Catalyst

10. Charlie Haden, Michael Brecker - American Dreams - No Lonely Nights

Amigos..., bienvenidos nuevamente, de vuelta por el pago luego de solucionado los invonvenientes surgidos sobre el cierre del año pasado. Ya está!!, así que a lo nuestro. Como cada inicio de temporada celebramos la música del Duende Michel Petrucciani, desde el comienzo de temporada en aquel año 1999, luego de la pérdida del genial pianista el 6 de enero de ése año, nobleza obliga a recordarlo apenas iniciado nuestro espacio, ahí surgió el Ritual de Inicio sumado al de Cierre de año que ya veníamos practicando. Lamentablemente se fueron sumando otras pérdidas durante el receso de verano, fué así que incorporamos a éste Ritual a genial Michel Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 con quien cerraremos este primer encuentro.

Así que en el inicio Michel Petrucciani desde Playground (Blue Note | Enero 1, 1991) un álbum muy juguetón dedicado a su padre Tony. Otra muy lamentable pérdida para el mundo de la música es la partida del enorme guitarrista estadounidense Ralph Towner, falleció en Roma, Italia, el 18 de enero de este año a los 85 años. Dueño de un estilo único y universal, «un improvisador, narrador de lo abstracto», según el mismo se describió, fue el co-fundador del célebre grupo Oregon. Aqui lo escuchamos junto a otros dos guitarristas, el austríaco Wolfgang Muthspiel y el kazajo Slava Grigoryan desde Travel Guide (ECM | Sept 20, 2013).

Seguimos con el oudista tunecino Dhafer Youssef desde Shiraz (ACT | Nov 14, 2025), debut para el sello alemán, un álbum dedicado a su esposa Shiraz, tal vez el álbum más personal de toda su carrera, un álbum muy inteso con el particular sonido del oúd, un típico instrumento de cuerdas árabe. Seguimos con el grupo sueco Sven Wunder desde Daybreak (Piano Piano Recordas | Sept 26, 2025). Liderado por el bajista Joel Danell, el grupo alcanzó una notoriedad inesperada incluso en los EEUU, pero tal notoriedad se tardó en asociarlo al nombre de su líder y sus anteriores trabajos debido a lo dispar de las propuestas de los diferentes proyectos. Tanto que decidió crear a Sven Wunder para poder dar rienda suelta a sus nuevas propuestas, el resultado no podía ser tan superador...

Ahora el vibrafonista suizo-argentino Lucas Dorado desde El Sueño (L’Horizon Violet | Marzo 28, 2025), un trabajo acercado por nuestra amiga y colaboradora Yamila De La Fuente a quien le agradecemos este enorme aporte. Debuta con El Sueño, su banda recibe el mismo nombre, «Un disco de soñadores que conmoverá a otros soñadores», según propias expresiones de Lucas Dorado. Rodeado de jovenes figuras internacionales como Fabrizio Colombo, Bandoneon (ARG); Gabriel Zamora Cortese, Guitarra (CHI); Michelangelo Scandroglio, Contrabajo (IT) y Sacha Souetre, Batería (FRA), mas Invitados: Ingrid Legrand, Voz (FRA); Aitzi Cofre Real, Voz (CHI); Juan Villarroel, Bajo eléctrico (CHI); Minino Garay, Percusión(ARG) y Fabian Suarez, Percusión (COL), todos forjando una bella expresión onírica hecha música.

EL CHICO DE TAPA: Pat Metheny con Side-Eye III+ (Uniquity Music | Feb 27, 2026), estrenado sello propio y prometiendo más y mejor música, "En muchos sentidos siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical hasta ahora", dice Pat como si lo hecho hasta ahora fuera insignificante!!. Y va por más: “Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor y yo me arriesgaré, este es uno de los mejores discos que he hecho”. Y es que suena fenomenal, con cierto aire a su anterior proyecto post PMG, la Unity Band, pero muy superador. La mirada de reojo al sonido del PMG es inevitable pero pronto te atrapa su nueva propuesta. Amigos..., hay Pat para rato!!!

Le pegamos al guitarrista italiano Luigi Grasso junto a la NDR Big Band conducida por Geir Lysne desde La Dimora Dell'Altrove (Diggers Factory | Sept 26, 2025). Grasso es integrante estable de la prestigiosa banda y acude al llamado de una obra original para la banda: La Dimora Dell'Altrove (El hogar en otra parte). "Cuando pienso en «hogar», me encuentro en un viaje lleno de acontecimientos, salpicado de lugares y personas, en el que cada parada representa un capítulo de mi vida. He cruzado continentes, experimentado diferentes culturas y, a menudo, conocido a otros viajeros incansables, almas en busca de pertenencia y conexión, o al menos en busca de un significado más profundo en los lugares donde han vivido." explica el guitarrista.

Seguimos con la contrabajista Linda May Han Oh desde Strange Heavens (Biophilia Records | Agosto 22, 2025), en trio con el trompetista Ambrose Akinmusire y el bata Tyshawn Sorey. Los dos últimos: Out Of-Into con Motion II (Blue Note | Dic 15, 2025), segunda versión del proyecto encargado por el sello Blue Note para celebrar su 85 aniversario recayendo en el quinteto formado por Gerald Clayton, Immanuel Wilkins, Joel Ross, Matt Brewer y Kendrick Scott.

Cerramos con un álbum de ensueño recordando a dos grandes: Charlie Haden With Michael Brecker desde American Dreams (Verve Records | Oct 1, 2002), bellisimas baladas, sentidas e introspectivas dadas las motivaciones a la hora de escribir la música, "Esta es realmente mi retrospectiva de un conjunto de diferentes cosas de mi vida, como de cada disco que hice", aclara Charlie.

Nos vemos...

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Michel Petrucciani Trio ::: Jazz Club Montmartre

Jazz Club Montmartre - CPH 1988

Michel Petrucciani Trio

Storyville Records | Nov 15, 2024

1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas (Cuánto te gustó?)
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CD1:
1. 13th 6:17
2. She Did It Again 8:03
3. My Funny Valentine 11:23
4. In a Sentimental Mood 6:27
5. Mr. K.J. 8:38
6. One For Us 9:07

CD2:
7. Turnaround 11:11
8. It's a Dance 8:33
9. Autumn Leaves 11:54
10. La Champagne 7:07
11. Giant Steps 12:39
12. Someday My Prince Will Come 4:36

Michel Petrucciani – piano
Gary Peacock – bass
Roy Haynes – drums

Issued by arrangement with the estate of Michel Petrucciani
Produced for release by: Christian Brorsen
Mastering and editing: Jørgen Vad
Liner notes: Alex Dutilh / Lars Thorborg
Photos: Jan Persson
Cover design: Finn Nygaard
Recording: Ole Matthiesen / Lars Palsig, Montmartre
International Jazz, Copenhagen Jazz Festival, July 3, 1988

Grabación en directo inédita Michel Petrucciani Trio - Jazz Club Montmartre - CPH 1988, del legendario pianista francés durante una memorable actuación en el Jazzhus Montmartre de Copenhague el 3 de julio de 1988, el álbum captura a Petrucciani en compañía de dos iconos del jazz, Gary Peacock al bajo y Roy Haynes a la batería.

Aunque el trío sólo se reunió para una breve gira europea en el verano de 1988, la química que compartían en el escenario era innegable. El trío, impulsado por una sesión de estudio el otoño anterior, irradia sinergia, ya que exploran seis de las composiciones originales de Michel con un sentido de la gracia y la espontaneidad.

En esta grabación, los oyentes redescubrirán el universo lírico único de Petrucciani, así como su reverencia por los iconos del jazz moderno, rindiendo homenaje a Bill Evans, Keith Jarrett y Paul Bley con arreglos especiales de clásicos como Someday My Prince Will Come, Mr. K.J. y Turnaround. Desde la energía explosiva de She Did It Again hasta la belleza introspectiva de Autumn Leaves, la virtuosística interpretación de Petrucciani revela un raro sentido de la urgencia, la alegría y una pasión implacable por la vida.

Cuando Gary Peacock y Roy Haynes se encontraban en la cima de sus carreras -Haynes tocando con Chick Corea y Peacock con Keith Jarrett- se sintieron atraídos por Petrucciani, reconociendo la grandeza de su arte. Juntos formaron un trío, unidos por una intuición compartida y el respeto mutuo, y esta actuación en Montmartre es un testimonio de ese fugaz momento de brillantez jazzística.

Este concierto tuvo lugar en el ecuador de la meteórica carrera de Petrucciani, 12 años después de su debut en París y 11 años antes de su prematuro fallecimiento. A pesar de las dificultades físicas que le planteaba la enfermedad de los huesos de cristal (osteogénesis imperfecta), la feroz determinación de Petrucciani, su ilimitado amor por la música y su contagiosa risa inspiraron a todos los que le conocieron.

Ahora, más de 35 años después de aquella noche mágica en Copenhague, invitamos a los oyentes a cerrar los ojos y retroceder en el tiempo. 3 de julio de 1988 ...¡podría haber sido anoche, o podría ser mañana por la mañana!

Un monumento a uno de los pianistas más creativos y alegres del jazz de todos los tiempos.

«Esta grabación de la iglesia de Silkeborg es especial. (...) Uno de los mejores lanzamientos de piano solo que han llegado este año».
Marlbank

«...una hora de música absolutamente maravillosa...»
London Jazz News

«Un momento de suspensión lleno de sutilezas y guiños...»
Radio France

«Este álbum es un maravilloso recuerdo de un genio perdido que tenía un talento fulgurante».
JazzViews

«Michel Petrucciani brilla solo en el escenario (...) el más generoso (...) en la singularidad de la improvisación...»
Jazz Magazine

«Este concierto en solitario de 1990 en el Riverboat Jazz Festival (es) encontrarle en su apoteosis... (...) Un artista que merece la pena volver a visitar y apreciar».
JazzWeekly

«...un precioso recital de 55 minutos...hay amplias pruebas de su habilidad técnica, pero también de su sensibilidad y de que evita depender de la técnica.»
Jazzwise

Michel Petrucciani ::: Dic 28, 1962

Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos. Dotado de una extraordinaria técnica, su estilo fluctuaba entre una atmósfera intimista y romántica, propia de la escuela de Bill Evans, del que era un ferviente admirador, y otra con un gran uso del ritmo que combinaba la sutileza del lirismo y la potencia de un ataque percusivo.

Proveniente de una familia de músicos de origen italo-francés, estudió piano clásico desde niño, y a los 12 años actúa por primera vez, acompañado por su padre Tony en la guitarra (quien era su profesor de piano) y su hermano Louis en el contrabajo. Debido a su enfermedad degenerativa, al comienzo de su carrera su padre y hermanos ocasionalmente tenían que cargarlo en brazos, puesto que no lograba caminar por si sólo. Sin embargo su enfermedad también le generó ciertas ventajas para su carrera, según él, ya que su impedimento físico le impedía distraerse en deportes, y otras actividades propias de la juventud.

Aunque estudió piano clásico, su gran ídolo musical fue siempre Duke Ellington, quien fue su inspiración para dedicarse finalmente al piano de jazz. De adulto, sus manos alcanzaron un tamaño promedio, sin embargo para alcanzar los pedales tenía que utilizar artefactos especiales hechos para él.

Su enorme talento le hace destacar desde muy joven y a los 17 años graba su primer disco. El año siguiente inicia con un trío de excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano, una serie de espléndidas grabaciones para el sello francés OWL. En 1982 se traslada a California y se convierte en el pianista del grupo del saxofonista Charles Lloyd, cuando éste regresa a la escena después de un prolongado retiro, gracias a la insistencia del mismo Petrucciani. Aunque sigue grabando en Francia, sus estancias en Nueva York propician sus primeros discos estadounidenses, hasta que en 1985 inicia su período en el sello "Blue Note" con "Pianism", una grabación en trío con Palle Danielson y Elliot Zigmund. El 22 de febrero de 1985, Lloyd entró en el escenario en el Town Hall de Nueva York con Petrucciani en sus brazos, y lo sentó en el taburete del piano, para lo que sería una noche histórica en la historia del jazz: el rodaje de Una Noche con Blue Note. El director de la película, John Charles Jopson, recordaría más tarde en las notas de la reedición, que la escena lo conmovió hasta las lágrimas. El año siguiente actúa en Montreux en trío con Wayne Shorter y Jim Hall, encuentro que se publica bajo el título de "Power of Three", uno de sus grandes discos. También incursionó en trabajos como "Music", "Playground", los que lo acercaron a las fórmulas de la fusión eléctrica. Su último disco para Blue Note es un solo en homenaje a Duke Ellington, uno de sus compositores favoritos, y una clara influencia a lo largo de toda su carrera. En Estados Unidos también tocó con diversas figuras de la escena del jazz local, incluyendo al legendario Dizzy Gillespie y al saxofonista Lee Konitz, entre otros.

En 1994 vuelve a grabar para una compañía francesa, Dreyfus, con "Marvellous", en trío con el soberbio apoyo de Dave Holland y Tony Williams y el sorprendente añadido de un cuarteto de cuerda. Su absorbente personalidad le hacía preferir las formaciones reducidas, y en sus últimos años una de las más fructíferas fue su insólito y excepcional encuentro a dúo con el organista Eddy Louiss, plasmado en los dos volúmenes de "Conference de Presse". Su mayor virtud como pianista de jazz fue sin duda el solo, del que era un verdadero maestro. El doble CD recogido en sus actuaciones en París "Au Teathre Des Champs-Elysees" es probablemente la cima de su carrera discográfica. En 1997 da un nuevo giro formando un grupo más amplio, un sexteto en el que se integran dos jóvenes revelaciones italianas de la corriente neo-bop: Stefano Di Battista y Flavio Boltro, con el que graba "Both Worlds".

Se casó con la pianista clásica italiana Gilda Buttà (1959-) pero se separaron a los tres meses.1 Tuvo varias parejas. Con la canadiense Marie-Laure Roperch, que ya tenía un hijo, llamado Rachid Roperch (a quien Petrucciani consideraba su hijastro) tuvo un hijo, Alexandre, que heredó la enfermedad de Petrucciani.

Falleció el 6 de enero de 1999, a los 36 años, a causa de una afección pulmonar producto de su enfermedad ósea, dejando un vacío dificilísimo de cubrir en el jazz europeo, y en el francés en particular. Reposa en el cementerio del Père Lachaise (en París) junto a la tumba de Chopin. Desde julio del 2003, existe en París una plaza Michel Petrucciani.

TAMBIÉN HOY

Michel Petrucciani ::: Playground

Playground

Michel Petrucciani

Blue Note | Enero 1, 1991

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El Duende, como se lo conocía en el ambiente, no solo por su delicada figura y pequeña talla sino por su mágica música, sus notas y cadencia musical son notoriamente reconocibles e increíblemente pegadizas. Su talento y sensibilidad supo amalgamar todas las notas surgidas del teclado de grandes como Duke Ellington, Bill Evans o Keith Jarrett y fundirlas en su propia alquimia, una tan poderosa, sanadora y mágica como poco conoce el mundo de la música.

Playground tiene un aire muy juguetón y divertido, sonido "popular para las masas" diría alguien con ánimo propagandístico, sí, pero sin caer el los convencionalismos comerciales fáciles construyendo un sonido y marca tan propios que le permitió moverse con comodidad entre todos los estilos del jazz contemporáneo.

El álbum contiene un tema del tecladista Adam Holzman y originales de Michel destacándose "Miles Davis' Licks" (con fraseos de canciones infantiles de Miles), una improvisación sobre "Laws of Physics" arreglada por Holzman y "P'tit Louis" de Keith Jarrett. Al quinteto se suma el bata Aldo Romano (en un tema) quien fuera su mentor y guía cuando Michel contaba con apenas 16 años. Romano quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo apadrinó favoreciendo su debut discográfico con Flash en 1980 con la participación de su hermano Louis.

Pero su historia de "milagros" musicales se remonta a apenas unos años atrás cuando el destino lo puso en el camino del gran trompetista Clark Terry. Terry se presentaba en el Festival de Cliousclat, pueblo cerca de Montelimar donde él vivía, festival donde Michel debutó como profesional a los quince años, quien además buscaba un pìanista para su presentación. Michel se le presentó ofreciendose como pianista al incrédulo trompetista quien, se me ocurre, paralizado por la sorpresa se tardó unos segundos que Michel aprovechó apurandolo con un “let's play the blues” y sin más se puso a tocar piano. Terry quedó tremendamente impresionado y por supuesto sin dudar lo incluyó en su presentación en el Festival. Esa actuación marcó el comienzo de una carrera musical vertiginosa.

Otro momento memorable fué su encuentro, ya en tierras estadounidenses, con Charles Lloyd en 1982. El saxofonista estaba retirado, había colgado el saxo tras atravesar momentos muy difiles. Michel lo visita en su domicilio e intentando animarlo a tocar juntos, se sienta al piano y desliza sus primeras mágicas notas que, según cuenta la crónica, provocó lágrimas a su esposa, Charles buscó su saxo y así volvió a la música animado por el pequeño gran hombre.

Muchos le debemos el placer por su música, muchos agradecemos su corta existencia, pero acalorada y acelerada en los veinte escasos años en el movimiento. Falleció el 6 de enero de 1999. Lo trajeron los ángeles, se lo llevaron los Reyes Magos...

1 September Second 4:45
2 Home 5:29
3 P'tit Louis 4:35
4 Miles Davis' Licks 4:28
5 Rachid 3:26
6 Brazilian Suite #3 2:34
7 Play School 3:03
8 Contradictions 2:57
9 Laws Of Physics 4:44
10 Piango, Pay The Man 1:52
11 Like That 1:38

Anthony Jackson - Bass
Aldo Romano (pistas: 5), Omar Hakim (pistas: 1 to 4, 6 to 9, 11) - Drums
Steve Thornton - Percussion
Michel Petrucciani - Piano [Steinway], Synthesizer
Adam Holzman - Synthesizer

Written-By – Adam Holzman (pistas: 9), Michel Petrucciani (pistas: 1 to 8, 10, 11)

This record is dedicated to my father Tony Petrucciani who taught me everything I know.

Basic tracks and overdubs recorded at Clinton Recording Studios, New York, NY.
Mixed at Master Sound Studios, Astoria, NY.
Mastered at Sterling Sound Studios.

MAYO 18

MAYO 18 ::: ARTEMIS

1. Rebekka Bakken - Always On My Mind - Red Right Hand

2. Magos Herrera - Aire - Alfonsina y el Mar

3. Artemis - In Real Time - Whirlwind

4. Tineke Postma - Aria - Frede

5. Mark Guiliana - Mischief - When the Day Turns into Night

6. Ben Wendel - All One - Speak Joy

7. Magic Malik Fanfare XP - Vol. 3 - XP-L'Ovni de 50 temps

8. Michel Petrucciani – The Montreux Years - 35 Seconds of Music and More

9. MKQ - Recorrido - Orillas

10. Jethro Tull - RökFlöte - Wolf Unchained

Salute amigos, cómo les va..., me alegro..., yo también, gracias..., luego de la pifiada pasada (tuvimos que difundir un programa emitido) estamos de vuelta para cumplir como se debe. Las chichis al comienzo con la bella cantante noruega Rebekka Bakken desde Always On My Mind (Sony Music | Abril 28, 2023), un álbum muy pop donde destaca la participación del guitarrista Eivind Aarset, gran voz y genial interpretación. Seguimos con la cantante mexicana Magos Herrera con Aire (Sunnyside Records | Mayo 5, 2023) acompañado de grandes músicos más una una orquesta sinfónica dirigida por Wayne du Maine.

Mucho sonido de flautas hoy que empiezan a sonar con las chicas de tapa, el grupo Artemis desde In Real Time (Blue Note | Mayo 5, 2023). El grupo integramente compuesto por mujeres liderado por la pianista Renee Rosnes en su segundo álbum, con nueva formación sumandose a la basee original las saxofonistas Nicole Glover y Alexa Tarantino, que además se encarga de la flauta.

Seguimos con la saxofonista de países bajos Tineke Postma con Aria (Edition Records | Mayo 5, 2023), la multipremiada saxofonista seduce una vez más con su propuesta con una formación en cuarteto donde destaca el sonido del guitarrista estadounidense Ben Monder.

Hasta ahí las chicas, ahora con el bata estadounidense Mark Guiliana desde Mischief (Edition Records | Abril 28, 2023) compuesto por piezas grabadas en las mismas sesiones que produjeron su anterior álbum The Sound of Listening del año pasado 2022, una de sus tantas facetas musicales.

El saxofonista canadiense Ben Wendel desde All One (Edition Records | Abril 21, 2023), cada tema con un invitado especial donde lucen las figuras destacadas como Cécile McLorin Salvant, Terence Blanchard, Bill Frisell, Elena Pinderhughes (la flautista que brilla en el tema elegido), José James y Tigran Hamasyan.

Otro flautista, el Guadalupeño Magic Malik con su Fanfare XP desde Vol. 3 (Onze Heures Onze | Marzo 31, 2023). "Llevamos casi siete años trabajando para cumplir los elevados estándares de la carta y las composiciones de Fanfare-XP...", dice el flautista con la pretensión de ofrecer lo mejor de esta "aventura rica en experiencias humanas, musicales, emocionales, intelectuales..."

El eterno Michel Petrucciani nos regala The Montreux Years (BMG | Marzo 6, 2023) un compilado de grabaciones del pianista con diferentes combos a lo largo de las muchas presentaciones en el Montreaux Jazz Festival. Seguimos con el grupo capitalino MKQ desde Recorrido (MKQ | Febrero 14, 2023), justamente una muestra de su recorrido por los quince años de trayectoria como grupo, y que próximamente hará su presentación formal en Café Vinilo, un boliche de Buenos Aires.

Nos vamos con el eterno Jethro Tull desde RökFlöte (InsideOut Music | Abril 21, 2023), el legendario grupo liderado por el flautista y cantante Ian Anderson nos lleva con su habitual conocido sonido a viejas pasadas épocas.

Nos vemos...