Lucas Dorado ::: El Sueño

Lucas Dorado ::: El Sueño

El Sueño

Lucas Dorado

L’Horizon Violet | Marzo 28, 2025

Lucas Dorado - El Sueño
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1. Ese Momento
2. Lunecer
3. Sonrisas Del Aire
4. Balderrama
5. LOOTYOGU
6. Charliando (for “Charly” Dorado)
7. Nada
8. Cherry, Oliva & Magenta
9. Yacarandá (for „Topo“ Gioia)

 

Todas las composiciones son de Lucas Dorado, salvo "Balderrama" de Gustavo Leguizamón (letra de Manuel J. Castilla) y "Nada" de José Dames.

Lucas Dorado - Vibráfono y composiciones
Fabrizio Colombo - Bandoneon
Gabriel Zamora Cortese - Guitarra
Michelangelo Scandroglio - Contrabajo
Sacha Souetre - Batería

Invitados
Ingrid Legrand - Voz (2, 6, 9)
Aitzi Cofre Real - Voz (4)
Juan Villarroel - Bajo eléctrico (5)
Minino Garay - Percusión (2, 4)
Fabian Suarez - Percusión (9)

Disco grabado en París, en noviembre de 2024 en Ohm Sweet Ohm Studio.
Mezcla: Julien Reyboz
Mastering: François Fanelli
Portada & diseño: Blue Katrice
Photo: Bine Banner
Lucas Dorado Logo: Pascal Graf

***

"El Sueño"

En vivo en la Radio TSF Jazz

En vivo en Paris

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...y en todas las plataformas digitales.

El vibrafonista y compositor suizo-argentino presenta su disco debut en Buenos Aires y La Plata junto a destacados músicos locales.
ENERO 15, 21hs // PREZ, Anchorena 1347, CABA
ENERO 18, 21hs // DESAFINADO JAZZ CLUB, 9 de Julio Nº 52 (Diag 93), La Plata

El vibrafonista y compositor Lucas Dorado presenta "El Sueño", el primer álbum de su formación. A excepción de dos temas, Lucas Dorado ha compuesto la mayor parte de este álbum y ha decidido rodearse de jóvenes músicos que viven en París para abordar este repertorio.

Se trata de un apasionante quinteto, en el que destacan tres instrumentos - bandoneón, guitarra y vibráfono - impulsados por una sección rítmica especialmente eficaz - bajo y batería -. Música fluída, rica e inspirada que invita al viaje y al sueño,
como indica el título de este trabajo.

"Un disco de soñadores que conmoverá a otros soñadores", según palabras de Lucas, en torno a una música sincera y sofisticada que combina el placer y la exigencia musical. Una obra orquestada con una sabia mezcla de timbres, texturas y colores sonoros. Y sobre todo, melodías cantables.

El bandoneonista argentino Fabrizio Colombo impresiona por su musicalidad, siempre al servicio del mensaje, el guitarrista chileno Gabriel Zamora posee un profundo conocimiento del jazz y las músicas latinas, mientras que el vibráfono fogoso de Lucas Dorado teje vínculos con sus compañeros. La interacción entre estos instrumentos (a la vez melódicos, rítmicos y armónicos) se ve reforzada por un trabajo de composición muy elaborado, así como por la gran expresividad de los tres músicos.

El contrabajista italiano Michelangelo Scandroglio sostiene los cimientos del edificio con gran elegancia y eficacia, mientras que el baterista francés Sacha Souêtre impresiona con su modo de tocar denso y tupido. Lucas tuvo la idea de integrar en tres temas las pertinentes vocalizaciones de la joven cantante Ingrid Legrand, lo que añade un cuarto instrumento melódico en primera línea.

El amigo argentino Minino Garay, como invitado especial, despliega sus múltiples talentos percusivos en dos temas. Por último, para la versión de una canción popularizada por Mercedes Sosa, Lucas invitó a la cantante chilena Aitzi Cofre Real.

Al igual que sus compatriotas argentinos Gato Barbieri o Minino Garay, Lucas Dorado logra una sutil mezcla entre el jazz y el folclore argentino, donde la sensualidad del tango y los colores latinos combinan perfectamente con la energi?a y la exigencia instrumental del jazz.

Lionel Eskenazi (Periodista francés)

***

BIO

Lucas Dorado es un artista curioso y versátil, que se mueve entre el jazz, la música latinoamericana e incluso la música clásica. Ha trabajado en varias ocasiones con la Deutsche Oper, interpretando repertorio clásico en la Philharmonie de Berlín, toca regularmente con Minino Garay y ha compartido escenario con artistas de renombre como Randy Brecker, Juan Munguía o Renaud Garcia-Fons.

Nació en Biel-Bienne (Suiza) y, desde niño, aprendió ritmos latinoamericanos gracias a su padre.
Más tarde estudió percusión en el Conservatorio de Biel-Bienne, especializándose finalmente en el vibráfono.

Trabaja como músico profesional desde 2012 y ha tocado en varios países de Europa, Sudamérica y África. Ha tenido el placer de presentarse en salas de renombre internacional como la Filarmónica de Berlín, New Morning (París) y Nja'Nja M'ndzang Festival (Camerún).

Participa en varios álbumes de jazz/pop/latin como Parcels (Because Music,2018), Viaje - Trío Dorado (L'Horizon Violet, París 2023) y MetaMadera (Sound Surveyor, 2024).

Tras sus estudios en la Haute École de Musique de Lausanne (Suiza), recibió en 2015 una beca
de la Fritz Gerber Stiftung para continuar su Bachelor en vibráfono jazz en la Universidad de las
Artes de Berlín. Posteriormente, completó el renombrado programa European Jazz Master en
2022, en colaboración con las universidades de París, Copenhague, Trondheim y Ámsterdam.

Ese mismo año obtuvo otra beca, otorgada por la Société Helvétique de Bienfaisance, para realizar
su proyecto El Sueño, junto a músicos profesionales franceses. Desde entonces, vive y trabaja en París.

A finales de 2017 ganó el primer premio en el primer concurso de vibráfono de jazz en Pescara (Italia) y, un año después, se convirtió en embajador oficial de la prestigiosa marca de vibráfonos Yamaha, a la que representa desde entonces.

En 2019, su primer libro para vibráfono solo, Nuevos Ritmos, fue publicado por la editorial noruega Norsk Musikforlag. Dos años después, se convirtió también en artista oficial de la marca
estadounidense Pearl Drums, para el vibráfono electrónico malletSTATION. Desde 2023, colabora con la agencia francesa InVivo Agency, que representa al trío MetaMadera, junto a Minino Garay (percusión) y Aly Keïta (balafón).

A principios de 2024 ganó el Premio del Público en el concurso francés Tonnerre de Jazz con su
grupo El Sueño. Ese mismo año comenzó a trabajar con la agencia Musicart Productions, que representa a su banda El Sueño, con la que publicó su primer álbum en marzo de 2025.

 

lucasdorado.com
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Contacto Prensa:

Yamila de la Fuente / 112 537-8599 yamiladlf@gmail.com

Scandroglio·Stumbras·McCreadie·Galleotti ::: Being Human

Scandroglio·Stumbras·McCreadie·Galleotti ::: Being Human

Scandroglio·Stumbras·McCreadie·Galleotti
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Being Human

Scandroglio·Stumbras

McCreadie·Galleotti

Self Production | Dic 3, 2021

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«Being Human» en producto de una colaboración de talentosos músicos muy celebrados en la escena europea, un colectivo inicialmente formado por el contrabajista italiano Michelangelo Scandroglio y el guitarrista lituano Mindaugas Stumbras, al que posteriormente se unieron el pianista escocés Fergus McCreadie, una de las máximas figuras europeas, y el bata también italiano Mattia Galeotti. Giraron juntos un tiempo recorriendo festivales hasta el momento propicio para concretar formalmente la iniciativa en la grabación del álbum al que se unieron como invitados el saxofonista canadiense Seamus Blake y la cantante italiana Chiara Chiste en solo un tema.

El álbum es un fiel reflejo de lo que uno espera de un proyecto similar, en donde sus integrantes aportan su recorrido y estética musical en favor del proyecto sin despojarse de su originalidad reconvirtiéndola en la interacción colectiva en donde la condición de Ser Humano califica como natural y común exponiendo las coincidencias y excitantes diferencias expresadas en la particular forma de interpretar la propia condición de Ser Humano.

Nuevamente la referencia a la enorme posibilidad, y casi única, que posee el movimiento de encausar diferentes corrientes, culturas y expresiones musicales bajo un mismo lema: la hermandad que promueve el vivir bajo el mismo cielo y el compartir los mismos misterios, esperanzas y dolor propios del Ser Humano.

*

Michelangelo Scandroglio
Comenzó a estudiar con el contrabajista italiano Ares Tavolazzi y música clásica con Gabriele Ragghianti en el I.S.S.M Luigi Boccherini de Lucca. Galardonado en varias oportunidades con prestigiosos reconocimientos y codiciadas becas es considerado uno de los más talentosos musicos italianos.

Mindaugas Stumbras
Es un músico lituano, conocido por su trabajo en la música clásica, especialmente en el piano y la improvisación. Stumbras combina técnica y emotividad en sus interpretaciones, y ha ganado reconocimiento por su sensibilidad y dominio en el escenario.

Fergus McCreadie
Pianista y compositor escocés reconocido por su estilo innovador y su habilidad para fusionar jazz con música folk y tradicional escocesa. Su música es vibrante, melódica y en ocasiones introspectiva, con un fuerte sentido de narrativa y expresión.

Mattia Galeotti
Baterista, nació en Florencia el 15 de mayo de 1995. En la Universidad de Jazz de Siena estudió con Mauro Beggio, Fabrizio Sferra y Alessandro Paternesi. También asistió a clases con profesores como Stefano Battaglia, Simone Graziano, Dan Kinzelman, Achille Succi, Fabrizio Puglisi y muchos otros.

 

 
Mindaugas Stumbras 
Fergus McCreadie 
Michelangelo Scandroglio 
Mattia Galeotti 

 

CORTINA FINAL Danubio-Insight / Gently Broken
Scandroglio·Stumbras·McCreadie·Galleoti - Being Human

 

1. Being Human 7:43
2. Not for Now 5:46
3. Not for Now // Reprise 2:09
4. Disappearing I 4:26
5. Disappearing II 5:27
6. Inspirations 7:15
7. Prelude 1:23
8. Nine 7:00
9. The Teacher 6:11

 

Seamus Blake // tenor sax
Fergus McCreadie // piano
Mindaugas Stumbras // guitar
Michelangelo Scandroglio // double bass
Mattia Galeotti // drums
Chiara Chiste // vocal

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RECIENTES

Hakan Basar ::: Maiden Voyage

Hakan Basar ::: Maiden Voyage

Maiden Voyage

Hakan Basar

Red Records | Abril 4, 2025

Hakan Basar - Maiden Voyage
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1. Chloe Meets Gershwin 05:30
2. Wheatland 06:17
3. Lotus Blossom 06:11
4. Bolivia 04:33
5. Maiden Voyage 04:08
6. Inception 05:08
7. Full House 06:38
8. Compassion 05:47
9. Chelsea Bridge 13:15

 

Hakan Ba?ar, piano
Michelangelo Scandroglio, bass
Bernardo Guerra, drums

Recorded at Maxine Studio, Milano, October 28-29, 2024

Mixed and mastered by Rinaldo Donati and Fabrizio Fini
at Maxine Studio, Milano

«Hakan Basar es un joven pianista brillante y el proyecto New Hub Art enmarca la belleza de sus interpretaciones y sus composiciones.»
Jimmy Haslip

«El futuro está en manos de los jóvenes y mientras hacemos todo lo posible por animar, inspirar y guiar a aquellos a quienes pasamos el testigo, descansamos sabiendo que el futuro está en buenas manos. Las manos de Hakan, con el espíritu y el alma que hay detrás de esas manos, nos dan confianza para el futuro».
Will Kennedy

«Otro sueño hecho realidad para este increíble joven talento. ¡Y todo el mundo debería esperar muchos, muchos más por venir! Hakan es un artista realmente dotado y una persona muy especial. Lo queremos».
Martin Hummel

Todo este material es abordado por Basar y sus compañeros de banda Michelangelo Scandroglio y Bernardo Guerra con un desparpajo realmente sorprendente: se trata de interpretaciones fuertemente resueltas que imponen inmediatamente su presencia sin perderse en balbuceos vanos o giros ociosos a la espera de serendipias. Aquí se va serio y directo al grano, poca charla y mucha música.

Luca Conti
notas de presentación

«La próxima generación está asegurada»
Chick Corea

Hakan Basar, que nació en 2004 y empezó a tocar el piano a los 8 años, continuó sus estudios con su padre, que es guitarrista, tras unas breves clases particulares. En este proceso, realizó los primeros estudios de piano jazz con el currículum de pianistas de jazz como Walter Norris, Clare Fisher, Noah Baerman, Jeb Patton, David Berkman, Bill Dobbins, Andrew D. Gordon, Neil Olmstead, Bill Cunliffe, Andy LaVerne. Posteriormente, completó la segunda parte de sus estudios estudiando los estilos de «Jazz Piano» de Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Keith Jarrett, Hank Jones, Bill Evans, Tommy Flanagan, Kenny Barron, Sonny Clark, Art Tatum, Scott Joplin, Thelonious Monk, Chick Corea y desarrollando sus estudios. Mientras realizaba todos estos estudios, Ba?ar tenía 10 años cuando dio su primer concierto dentro del V Festival de Música de Pera. Continuando sus estudios musicales y su vida educativa juntos, realizó sus primeras grabaciones de estudio en 2015 en ?TÜ M?AM. Además de eventos especiales internacionales, dio un concierto a los 12 años como parte del Festival de Jazz de Estambul.

La serie de conciertos, que comenzó con el concierto «Akbank Sanat Young Talent» en febrero de 2017, continuó con el Izmir-European Jazz Festival, la Istanbul Jazz Festival Promotion Night y la Ahmet Ertegün Memorial Night. Después, el Día Mundial del Jazz, el Festival de Jazz Zorlu PSM, el Festival de Jazz de Ankara, el Festival de Jazz de Estambul y el Festival de Jazz Akbank fueron los conciertos que siguieron a esta serie. Durante este tiempo, conoció a nombres como Ron Carter, Russell Malone, Eddie Gómez, Donald Vega, especialmente Chick Corea, con quien tuvo la oportunidad de hacer un taller antes del concierto de Estambul.

Las grabaciones de estudio previstas para el desarrollo musical de Hakan comenzaron en febrero de 2018. Estas grabaciones también se compartieron en las redes sociales y llegaron a los oyentes y las autoridades del jazz tanto en el país como en el extranjero, lo que permitió a Hakan ser reconocido por un público más amplio y también recibieron grandes elogios. No solo eso, las grabaciones se convirtieron en un álbum en 2019 a propuesta de Martin Hummel, Director de Ubuntu Music en Londres. El álbum «On Top Of The Roof» fue un comienzo muy importante para Hakan. Porque estaba en una plataforma internacional por primera vez, y después del lanzamiento del álbum, el concierto de apertura del Festival de Jazz de Londres fue la segunda parada de Hakan. El concierto del 15 de noviembre de 2019 tuvo lugar en el Pizza Express Jazz Club Soho y recibió una seria cobertura en la prensa británica. La entrevista realizada por Mike Collins en nombre de London Jazz News fue seguida por la difusión de las pistas del álbum en Jazz FM, una de las radios de jazz más importantes del mundo.

En 2020, que comenzó muy rápidamente con conciertos, el inesperado proceso pandémico trajo su negatividad. Aunque no hubo conciertos, el álbum On Top Of The Roof se emitió en muchas radios de jazz y se realizaron entrevistas en la prensa escrita de jazz. Una de ellas fue la nominación de Hakan por Radio Bo?aziçi entre los candidatos a músico de jazz del año.

«Este periodo ha vuelto a ser un nuevo comienzo para mí. Porque creo que conseguí la subestructura necesaria con los preparativos que he hecho hasta ahora. He cambiado de sistema. Puedo decir que, aprovechando este tiempo libre, he obtenido diferentes opiniones para mi desarrollo creativo analizando las composiciones de Miles Davis, John Coltrane, Kenny Dorham, Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Ornette Coleman, etc. También he escuchado a guitarristas de jazz como George Benson, Pat Martino, Wes Montgomery, Bireli Lagrene. Además, intento enriquecer su música escuchando a Debussy, Chopin, Bach y, sobre todo, estudiando a Debussy».

En el aniversario de su álbum, a Hakan le esperaba otra sorpresa. Su grabación, realizada con Jimmy Haslip y Will Kennedy, dos músicos legendarios de Yellowjackets, salió a la venta, de nuevo de la mano de Martin Hummel, director de Ubuntu Music, esta vez como «Hub Art Special Edition Single».

 

hakanbasar.com