MARZO 19

MARZO 19

Tigran Hamasyan

MARZO 19 ::: Tigran Hamasyan

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Tigran Hamasyan - Manifeste
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1. Silje Nergaard - Tomorrow We'll Figure Out the Rest - Brooklyn Rain

2. Holland·Winstone·London Vocal Project - Vital Spark - Heavenly City

3. Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra I Pomeriggi Musicali - Improclassica - GYMNOSATIE

4. Metropole Orkest, Miho Hazama - Arakatak - Arakatak

5. Tigran Hamasyan - Manifeste - Manifeste

6. Lars Jansson, Erik Söderlind - What The Moment Brings - Until We Meet

7. Petros Klampanis - Minor Dispute - Minor Dispute

8. Elipsis - Caminando

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Amigos, que lindo es estar de vuelta por acá, que viva la música..., que viva la radio!!! que con toda la oferta que nos invade hoy, la radio no perdió vigencia, siempre nuestra compañia como lo es la buena música.

Comenzamos con la cantante noruega Silje Nergaard desde Tomorrow We'll Figure Out the Rest (Masterworks/Sony Music | Abril 4, 2025), un emotivo recuerdo de la cantante de sus papás, así lo cuenta: «Ellos me mostraron cuánta alegría puede traer la música a un hogar —la alegría y también la tristeza que trae a nuestros corazones—. Me enseñaron que la vida no siempre tiene que estar planeada hasta el último detalle». Acompañada de algunas notables figuras del ambiente local más la Stavanger Symphony Orchestra dirigida por Vince Mendoza.

Otra mirada al pasado con cierta nostalgia también, Dave Holland, Norma Winstone & The London Vocal Project desde Vital Spark (Music of Kenny Wheeler) (Edition Records | Feb 20, 2026), tres viejos camaradas del fallecido trompetista canadiense recreando viejas composiciones de Wheeler enviadas a lo largo de los años a Pete Churchill, director de la orquesta. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con las adaptaciones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake.

Seguimos con esta onda orquestal con Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra I Pomeriggi Musicali desde Improclassica (Abeat Records | Enero 16, 2026). «Un pequeño gran sueño que se hace realidad», comentó el gran pianista italiano muy propenso a reunirse con grandes bandas y honrar el género que tanto contribuyó a su estética musical, la música clásica.

Más grandes bandas, ahora la Metropole Orkest & Miho Hazama desde Arakatak (V2 Records | Marzo 6, 2026). La prestigiossa banda neerlandesa con motivo de la celebración de su 80° aniversario solicitó a viejos colaboradores a lo largo de los años recientes a contribuir con una pieza cada uno. Todas interpretadas por la banda bajo la dirección de la conductora, arreglista y compositora japonesa Miho Hazama, quien también contribuye con una píeza. El lanzamiento del álbum se celebró el 6 de marzo de 2026 con una presentación en directo exclusiva en De Hallen, en Ámsterdam, donde el público se sentó en medio de la orquesta escuchando la música de cerca a través de auriculares.

EL CHICO DE TAPA: Tigran Hamasyan desde Manifeste (Naïve Records | Feb 6, 2026), un efusivo manifiesto, una profunda declaración de principios, un viaje trascendental desde sus raíces más profundas a su actualidad en vertiginoso movimiento. "Buscar y trabajar en uno mismo para descubrir quién eres... encontrar algo que quizás siempre haya estado ahí, pero que necesitas excavar para que se manifieste y nazca en este mundo", reflexiona Hamasyan en las notas del álbum. "Ese momento en que nace una pieza musical y la alegría te llena el corazón es el momento más preciado para mí como músico".

Seguimos con Erik Söderlind Lars Jansson Quartet desde What The Moment Brings (Arts Music | Sept 26, 2024), dos colegas, paisanos ambos, de generaciones diferentes pero aunados en el mismo ideal musical, aprovechando el momento oportuno que los convocó en Fasching, un popular club de Estocolmo, el 26 de septiembre de ese año y el consiguiente álbum de estudio que le sucedió.

LOS DOS ÚLTIMOS: el genial contrabajista griego Petros Klampanis celebrando el décimo aniversario de su álbum Minor Dispute (Petros Klampanis | Abril 15, 2015), relanza una versión remasterizada, este 16 de enero último pasado, en vinilo "como debió ser desde un principio", declara Klampanis. Y comenta entre otras cosas "Mirando hacia atrás, la música se siente como una instantánea de mi yo más joven, intentando encontrar el equilibrio entre la claridad y el caos, entre el mundo interior y el exterior. Minor Dispute era, y sigue siendo, el diálogo silencioso que cada uno de nosotros mantiene con sus propias contradicciones, la tensión entre la esperanza y la duda, la luz y la sombra."

Cerramos con la colaboración de tres grandes músicos de nacionalidades y extracciones musicales bien diferenciadas, Michael League, el bajista estadounidense líder del popular Snarky Puppy; el percusionista y vocalista cubano Pedrito Martínez y el gran baterista mexicano Antonio Sánchez con Elipsis (GroundUP | Enero 16, 2026). “Aquí hay tres personas de tres países diferentes, todos en el mismo continente, con tradiciones musicales y culturales muy distintas, que se unen para intentar combinar lo mejor de cada uno”, comenta League.

Nos vemos...

 

Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

CORTINAS Swept Away
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Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama

V2 Records | Marzo 6, 2026

Metropole Orkest & Miho Hazama - Arakatak
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1 Arakatak 8:16
2 Bright Lights and Jubilations 7:31
3 Luminosity 7:50
4 Splash The Colors 7:46
5 Into The Dawn Of Light 6:44
6 The Most Important Question 6:50
7 Crown Jewels 5:50
8 Doesn’t Matter 5:31

 

Metropole Orkest
Miho Hazama, directora

La Metropole Orchestra celebra su 80.º aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum, Arakatak, que saldrá a la venta el 6 de marzo de 2026. Para este álbum conmemorativo, la orquesta ha pedido a ocho compositores de primer orden que escriban nuevas obras especialmente para la ocasión: música que represente a la Metropole Orchestra del futuro.

Arakatak es un álbum repleto de nuevo jazz orquestal, con influencias del jazz y la música de cine. La canción que da título al álbum fue compuesta por el trompista Morris Kliphuis. Además, el director honorario y maestro arreglista Vince Mendoza, el saxofonista y productor Donny McCaslin, la directora invitada habitual Miho Hazama, la saxofonista Tineke Postma, el baterista Mark Guiliana, el pianista Shai Maestro y el compositor Louis Cole han aportado nuevas composiciones. El álbum lo interpreta la Metropole Orchestra dirigida por Miho Hazama, la compositora y arreglista nacida en Tokio, radicada en Nueva York.

Con Arakatak, la Metropole Orchestra subraya su misión original: llevar la música ligera a un nivel superior y explorar constantemente nuevas vías musicales. Ochenta años después del primer telegrama que condujo a la fundación de la orquesta, Arakatak mira decididamente hacia el futuro.

El lanzamiento del álbum se celebrará el 6 de marzo de 2026 con una presentación en directo exclusiva en De Hallen, en Ámsterdam, donde el público se sentará en medio de la orquesta y disfrutará de la música de cerca a través de auriculares. Durante esta velada, el público también podrá disfrutar del estreno de un videoclip creado especialmente para la Metropole Orchestra por el dibujante Typex.

mihohazama.com 
mo.nl 

 

NOVIEMBRE 20

NOVIEMBRE 20

Miho Hazama

NOV 20 ::: Miho Hazama

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Miho Hazama - Live Life This Day
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1. Fay Claassen - Soulprint - Good Times

2. Rebecca Trescher - Changing Perspectives - Changing Perspectives

3. Jones·Robertson·Gould - Time Passes - Murmuration

4. Rantala·Mäensivu· Lund - Trinity - In a Sentimental Mood

5. Bugge Wesseltoft - It's Still Snowing on My Piano - What Child Is This - Mandal (Live)

6. Miho Hazama - Live Life This Day - A Child Is Born

7. Rebekka Bakken - Nord - My Choicest Hours

8. Tony Davis - Jessamine - Viridian

9. Alex Skolnick Trio - Prove You Are Not a Robot - Guiding Ethos

10. Steve Morse - Triangulation - March of the Nomads

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Amigos, cómo están..., no sé cómo estará el tiempo por ahí, acá bien feazo y buenazo para disfrutar de un rato de radio. Que empieza con la cantante neerlandesa Fay Claassen desde Soulprint (Mars Label Group | Nov 14, 2025), un álbum muy personal donde la cantante narra su historia como esposa, madre e hija. Seguimos con la clarinetista alemana Rebecca Trescher con Changing Perspectives (Enja | Nov 7, 2025), la joven de 26 años luce su talento como intérprete y compositora al frente de un cuarteto más invitados.

El trio David Jones, Ben Robertson, Tony Gould con Time Passes (ABC Jazz | Nov 14, 2025), un trio de amigos y "...almas afines que disfrutamos la música y la compañía mutua", dice el bata David Jones. Otro trio, Iiro Rantala, Kaisa Ma?ensivu, Morten Lund desde Trinity (ACT Music | Nov 14, 2025), grabado en el Château Palmer, Margaux-Cantenac, Francia, a fines de mayo de este año, un sentido álbum de stándars con versiones muy particulares en la ionterpretación del trio liderado por el pianista finlandés Iiro Rantala.

Otro pianista nórdico, el noruego Bugge Wesseltoft con It's Still Snowing on My Piano (Live) (ACT Music | Octubre 31, 2025), un álbum con repertorio navideño cuya versión original cosechó Disco de Oro y PLatino, ésta versión en vivo de diciembre de 2024 fué registrada durante una gira local.

LA CHICA DE TAPA: la conductora, compositora y arregladora japonesa Miho Hazama desde Live Life This Day: Celebrating Thad Jones (Edition Records | Marzo 7, 2025), al frente de la Danish National Symphony Orchestra y la Danish Radio Big Band, celebrando la música de Thad Jones influyente personaje conocido por sus excepcionales arreglos y composiciones que han dejado una huella imborrable en el género.

Seguimos con la cantante noruega Rebekka Bakken desde Nord (Supreme Music Group | Nov 14, 2025), un impactante álbum con "...canciones que han vivido dentro de mí desde la infancia: himnos y melodías folclóricas en noruego, la voz de mi madre, el eco de las paredes de la iglesia. No quería cantarlas como recuerdos. Quería reavivarlas. Dejar que se movieran, respiraran y danzaran en el presente, a veces frágiles como un susurro, a veces vastas y atronadoras." Comenta la cantante.

Vamos subiendo el ritmo con el guitarrista estadounidense Tony Davis desde Jessamine (La Reserve Records | Nov 14, 2025), una agradable fusión con sabor a nostalgia, "...Jessamine es el nombre de la calle donde crecí, y este álbum es un regreso simbólico a ese punto de origen: un reencuentro musical." dice el guitarrista. Los dos últimos: Alex Skolnick Trio con Prove You're Not a Robot (Flatiron Music | Nov 7, 2025), el ex metalero regresa con su sexto álbum de estudio,
"Siento que este álbum representa mi mejor trabajo como compositor", explica el ex guitarrista del grupo de Trash-Metal Testament.

Cerramos con otro famoso guitarrista y ex de otra legendaria banda, Steve Morse Band desde Triangulation (Mascot Label Group | Nov 14, 2025), con amigos del palo como Eric Johnson, Scott Sim, John Petrucci y su hijo Kevin.

 

Nos vemos...

 

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

CORTINAS Toots Thielemans & Kenny Werner
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Eyolf Dale ::: The Space Between Two Notes

Eyolf Dale ::: The Space Between Two Notes

Eyolf Dale
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The Space Between Two Notes

Eyolf Dale

Edition Records | Octubre 18, 2024

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La fenomenal fusión, maridaje, encuentro aventurero, como prefieran llamarlo, del jazz con la música clásica supone para algunos un desafío lejano, imprudente para otros, pero definitivamente un lenguaje no tan extraño ni distante principalmente para los formados en la clásica tanto como de aquellos quienes cuentan con la destreza, la visión y el talento musical, en los arreglos y adaptación entre estos dos de por sí fascinantes mundos, el jazz y la música clásica, como es la suerte corrida por el pianista noruego Eyolf Dale y su trio de años al contar con el enorme potencial de la conductora, compositora y arregladora Miho Hazama, al frente de la Norwegian Radio Orchestra.

Un encuentro fascinante, un elocuente armonioso dialogo entre la intimidad de un trio de jazz y una enorme orquesta. Las ocho pistas del álbum corresponden a temas publicados en dos anteriores discos del trio, Being (Edition Records | Feb 5, 2021) y The Wayfarers (Edition Records | Enero 27, 2023) con sus arreglos basados en la argumentación dinámica diferenciada de la típica jazzera, esto es el énfasis en las estructuras verticales, como los acordes y las melodías, para llevarlo al plano horizontal centrándose en las relaciones y distancias entre los sonidos. Así es como se explica el título del álbum, una exploración de los espacios entre notas

El pianista destaca a su baterista al decir que «En mi opinión, uno de los aspectos más desafiantes de mezclar elementos clásicos y de jazz radica en el delicado equilibrio de los platillos del baterista», al que se suma el aporte del bajista y la fabulosa presencia de la prestigiosa orquesta.

Y de ella y todo lo que representa dice: «Una orquesta sinfónica es toda una bestia, y tuvimos que adaptar nuestro enfoque para lograr el equilibrio dentro del trío. Colaborar con orquestas ha puesto de relieve la importancia de la precisión y la claridad a la hora de transmitir ideas musicales. En última instancia, nuestro objetivo es explorar diversos estados de ánimo, vibraciones y emociones, haciendo que la cuestión del género o el estilo sea menos relevante».

The Space Between Two Notes, un álbum que nos desafía a una escucha atenta a cada detalle, sonido y sus silencios...

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com 

 

CORTINA FINAL Furet
Eyolf Dale - The Space Between Two Notes

1. The Wayfarer 4:51
2. Hidden Treasures 5:20
3. Woodland Walk 5:26
4. Hvileskjær 3:51
5. Curtains Intermezzo 2:23
6. Behind the Curtains 3:54
7. The Lonely Banker 4:16
8. The Pondering 6:25

 

Piano – Eyolf Dale
Bass – Per Zanussi
Drums – Audun Kleive
Orchestra – Norwegian Radio Orchestra
Conductor – Miho Hazama

Composer credits:

The Wayfarer (Eyolf Dale, arr: Petter Winroth)
Hidden Treasures (Eyolf Dale, arr: Helge Sunde)
Woodland Walk (Eyolf Dale, arr Petter Winroth)
Hvileskjær (Audun Kleive, arr: Eyolf Dale)
The Lonely Banker (Eyolf Dale, arr: Helge Sunde)
Curtains Intermezzo (Eyolf Dale, arr: Eyolf Dale)
Behind the Curtains (Eyolf Dale, arr: Eyolf Dale)
The Pondering (Eyolf Dale, arr: Miho Hazama)

Produced by Eyolf Dale

Recorded live in concert by Terje Hellem and Øystein Halvorsen at NRK Store Studio 2nd of June 2023

Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen 5th-10th of April 2024
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 15th of April 2024
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split
Eyolf Dale is a Yamaha artist and plays a Yamaha CFX concert grand

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RECIENTES

Eyolf Dale ::: The Space Between Two Notes

Eyolf Dale ::: The Space Between Two Notes

The Space Between Two Notes

Eyolf Dale

Edition Records | Octubre 18, 2024

Eyolf Dale - The Space Between Two Notes

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1 The Wayfarer 4:51
2 Hidden Treasures 5:20
3 Woodland Walk 5:26
4 Hvileskjær 3:51
5 Curtains Intermezzo 2:23
6 Behind the Curtains 3:54
7 The Lonely Banker 4:16
8 The Pondering 6:25

 

Eyolf Dale - piano
Per Zanussi - bass
Audun Kleive - drums

Norwegian Radio Orchestra
Miho Hazama - conductor

Composer credits:

The Wayfarer (Eyolf Dale, arr: Petter Winroth)
Hidden Treasures (Eyolf Dale, arr: Helge Sunde)
Woodland Walk (Eyolf Dale, arr Petter Winroth)
Hvileskjær (Audun Kleive, arr: Eyolf Dale)
The Lonely Banker (Eyolf Dale, arr: Helge Sunde)
Curtains Intermezzo (Eyolf Dale, arr: Eyolf Dale)
Behind the Curtains (Eyolf Dale, arr: Eyolf Dale)
The Pondering (Eyolf Dale, arr: Miho Hazama)

Produced by Eyolf Dale
Recorded live in concert by Terje Hellem and Øystein Halvorsen at NRK Store Studio 2nd of June 2023
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen 5th-10th of April 2024
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 15th of April 2024
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split
Eyolf Dale is a Yamaha artist and plays a Yamaha CFX concert grand

 

«Una orquesta sinfónica es toda una bestia, y tuvimos que adaptar nuestro enfoque para lograr el equilibrio dentro del trío. Colaborar con orquestas ha puesto de relieve la importancia de la precisión y la claridad a la hora de transmitir ideas musicales. En última instancia, nos centramos en explorar diversos estados de ánimo, vibraciones y emociones, haciendo que la cuestión del género o el estilo sea menos relevante».
Eyolf Dale

Eyolf Dale, el célebre pianista y compositor noruego, publica su último álbum, The Space Between Two Notes, el séptimo que edita con Edition Records. Este nuevo álbum reimagina con elegancia selecciones de los célebres álbumes en trío de Dale, Being y The Wayfarers, con ricos arreglos orquestales a cargo de la Orquesta de la Radio Noruega, dirigida por la también artista de Edition, Miho Hazama.

The Space Between Two Notes explora una fascinante mezcla de jazz y música clásica, integrando armoniosamente la dinámica íntima de un trío con la grandeza de una orquesta. El álbum es una exploración de los intervalos musicales -espacios llenos de matices entre las notas- que dan forma a los paisajes auditivos de las composiciones de Dale. Este enfoque lo aleja de los tropos tradicionales del jazz, que suelen hacer hincapié en las estructuras verticales, como acordes y melodías. Dale, sin embargo, elabora su música horizontalmente, centrándose en las relaciones y distancias entre los sonidos.

El enfoque musical de Eyolf Dale está profundamente influido por su rica educación musical y una temprana fascinación por las variadas texturas del sonido: desde las intrincadas obras de Pat Methany hasta los vibrantes tonos del jazz noruego. Estos diversos antecedentes conforman su lenguaje musical único, que no se limita a un género, sino que reside en el intrigante espacio liminal entre las tradiciones musicales establecidas.

El álbum cuenta no sólo con la delicadeza pianística de Dale, sino también con la empática interacción de su trío, que incluye a Audun Kleive a la batería, cuyo sensible acompañamiento garantiza la pureza de expresión de la música. Como señala Eyolf, «uno de los aspectos más desafiantes, en mi opinión, de la mezcla de elementos clásicos y jazz radica en el delicado equilibrio de los platillos de la batería». Juntos consiguen una unidad de sonido que trasciende la suma de sus partes, enriquecida además por el aplomado toque del bajo de Per Zanussi y la colaboración orquestal. Esta sinergia permite que la música se desarrolle con naturalidad, cada nota y cada silencio cuidadosamente articulados para comunicar algo más que una simple melodía.

Las composiciones de Eyolf Dale son un diálogo sonoro que subraya la importancia de cada elemento musical y del espacio que ocupa. Como señala el propio Dale, «la voz es la protagonista. Se trata de articular una idea tanto en la forma de la música como en la ejecución del tono y el sonido». Esta filosofía resuena en todo el álbum, invitando a los oyentes a comprometerse con la música a un nivel contemplativo, fomentando un momento de pausa y reflexión en medio del ajetreo de la vida.

The Space Between Two Notes no es una mera colección de canciones, sino una exploración reflexiva de las posibilidades del sonido, que nos invita a escuchar más atentamente el mundo que nos rodea y los espacios que hay en él. Este álbum promete cautivar a oyentes de diversos paisajes culturales, desde Noruega hasta el Reino Unido, y más allá, ofreciendo una nueva perspectiva de la confluencia de las tradiciones del jazz y la música clásica.

Eyolf Dale sigue redefiniendo los límites musicales con cada proyecto. The Space Between Two Notes es un testimonio de su evolución como artista y una profunda declaración en la escena musical mundial actual.

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com