Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann
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Sincerity
Andy Herrmann Quartet
Unit Records | Febrero 9, 2023
El pianista alemán lidera un cuarteto con tres de sus permanentes colaboradores más la presencia del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno que aporta un vuelo significativo al álbum. Todas composiciones de Herrmann escritas exclusivamente para el lucimiento de Moreno que no desaprovecha la oportunidad sonando con una sutileza abrumadora.

El ya muy explorado encuentro de dos, el europeo y el estadounidense, describe en éste una particular historia, muy atrayente, convincente y movilizadora.

De la poca data obtenida en su web destacamos algunos párrafos biográficos. Por ejemplo que descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno del jazz. De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson, Alex Sipiagin, Zipflo Reinhardt, Johannes Enders, Jimmy Woode, Debbie ‘Sister’ Sledge, y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al «Premio Nuevo Jazz Alemán» en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. En la actualidad es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

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Sobre el resto de los integrantes se destaca la enorme figura del guitarrista Mike Moreno, quien asaltó la escena neoyorquina copandola al punto de subyugar a sus ocupantes con su sonido hipnotizador. Mike empezó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela famosa por sus egresados como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University, y allí su historia comienza a tomar un rumbo en permanente ascenso. Hoy es una de las más destacadas figuras de la escena local y mundial.

 

andy-herrmann.com
mikemoreno.com
arnehuber.de
jochenrueckert.net

CORTINA FINAL Andy Herrmann Trio - Everything I Love
Andy Herrmann Quartet - Sincerity
 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno – guitar
Arne Huber – double bass
Jochen Rückert – drums

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En «Sincerity», Andy Herrmann presenta siete de sus últimas composiciones, que escribió para el guitarrista Mike Moreno. El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

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CORTINA FINAL
Everything I Love
My Secret Love
Andy Herrmann Trio
Andy Herrmann Trio | Feb 7, 2021

 

 

«Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil».
Piano News 

  

«Mike Moreno es un compositor magistral, con un sentido de la sofisticación que contradice su edad, y un improvisador extraordinario…»
jazzhouston.com

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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Wayne Escoffery ::: Like Minds

Wayne Escoffery ::: Like Minds

Like Minds
Wayne Escoffery
Smoke Sessions | Abril 14, 2023
Wayne Escoffery - Like Minds

 

1 Like Minds 6:02
2 Nostalgia in Times Square 7:48
3 Sincerely Yours 7:26
4 My Truth 7:55
5 Rivers of Babylon 6:38
6 Song of Serenity 4:56
7 Treasure Lane 4:07
8 Idle Moments 6:29
9 Shuffle 6:08

Wayne Escoffery, tenor & soprano saxophone
David Kikoski, piano & Fender Rhodes
Ugonna Okegwo, bass
Mark Whitfield Jr., drums
Special guests:
Gregory Porter, vocals (tracks 4 & 5)
Tom Harrell, trumpet (tracks 2 & 4
Mike Moreno, guitar (tracks 1, 3, 8 & 9)
Daniel Sadownick, percussion (track 5)

Recorded Live March 31, 2022 at Sear Sound Studio, New York City
Recording, Mixing & Mastering Engineer by Chris Allen
Produced by Paul Stache & Damon Smith

 

 

 

"Un músico poderoso y apasionado".
Ben Ratliff - The New York Times

 

"Uno de los artistas con más talento y poesía". Sue Mingus - viuda del bajista Charles Mingus

 

"Podría decirse que su sonido es una mezcla contemporánea de influencias de Coltrane, Shorter y Henderson, pero ya es personal. Su técnica es soberbia..."
Tony Hall - Revista Jazzwise

 

"Escoffery tiene un sonido amplio y vibrante; una facilidad técnica evidente incluso para los inexpertos; y una vena lírica capaz de conseguir que un solo complicado cante y baile."
Niel Tesser - Chicago Reader

A menudo se dice que las grandes mentes piensan igual, pero las grandes bandas consiguen algo aún más alquímico. En Like Minds, su segundo disco con Smoke Sessions Records, el saxofonista y compositor Wayne Escoffery celebra los afinados instintos que comparte con algunos de sus más antiguos compañeros musicales. Like Minds cuenta con el pianista y teclista David Kikoski y el bajista Ugonna Okegwo, sus compañeros de cuarteto desde 2016 y colaboradores desde hace mucho más tiempo.

El baterista Mark Whitfield, Jr, ocupa hábilmente los monumentales zapatos dejados por el difunto y legendario baterista Ralph Peterson, Jr, fallecido en marzo de 2021 tras una larga y valiente batalla contra el cáncer. "La incorporación de Mark Whitfield, Jr. a la batería es un auténtico paso de la antorcha", afirma Escoffery. "Mark es el alumno aventajado de Ralph. Ralph siempre decía que Mark podía tocar todo lo que él podía y luego tocarlo al revés. Encarna el espíritu de Ralph al tiempo que añade una variedad de influencias creando un enfoque que es único e individualista."

Puede que estos cuatro músicos se acerquen a la música con una mentalidad similar, pero todos llegaron de lugares muy distintos. Escoffery creció en Londres, Inglaterra, mudándose a menudo durante su adolescencia antes de establecerse en Connecticut, donde estudió con el legendario saxofonista Jackie McLean. Ahora enseña allí en la Universidad de Yale, donde su madre trabajaba en un puesto administrativo, así como en el NJPAC de Nueva Jersey.

Ganador de un premio Grammy y de la DownBeat Critics' Poll, es uno de los directores musicales de The Mingus Big Band y ha tocado con un quién es quién del jazz que incluye a Herbie Hancock, Tom Harrell, Ron Carter, Ben Riley, Al Foster, Monty Alexander, Eddie Henderson, Wallace Roney, y otros."

En Like Minds, el cuarteto se une a tres invitados muy especiales que comparten sus propias historias con Escoffery: el trompetista Tom Harrell, en cuya banda Escoffery y Okegwo tocaron juntos durante más de una década; el guitarrista Mike Moreno, a quien el saxofonista conoció en la escena de Boston mientras estudiaba en el Thelonious Monk Institute of Jazz del New England Conservatory; y Gregory Porter, a quien Escoffery conoció cuando el ahora venerado vocalista perfeccionaba sus habilidades en el St. Nick's Pub de Harlem.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band.

Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell.

La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una declaración musical fuerte con Gregory", dice.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band. Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell. La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una fuerte declaración musical con Gregory", dice. "Para mí era importante contar con el poder de su voz cantando esas letras".

El cuarteto rinde homenaje a su difunto batería con la preciosa "Song of Serenity" de Peterson, que el compositor grabó originalmente con su Fo'tet en su álbum de 1995 The Reclamation Project. Es un pilar del libro del cuarteto y originalmente estaba previsto incluirla en el debut de Escoffery en las Smoke Sessions, The Humble Warrior, que resultó ser la última grabación de Peterson con el grupo. El cierre del álbum, "Shuffle", no es exactamente un shuffle, pero ese es el término que Escoffery utilizó para describir a Peterson el groove que buscaba cuando introdujo la melodía; Whitfield pone su propio sello en la respuesta dinámica de Peterson.

Gran parte de la música de Like Minds se escribió, naturalmente, durante la pandemia. Escoffery tuvo la suerte de contar con un magnánimo admirador, el becario Fulbright y autor de libros infantiles Michael Sampson, que le cedió su casa de la Costa del Golfo durante la segunda oleada de bloqueo.

"Treasure Lane" lleva el nombre de esa dirección de Florida, mientras que el clásico de Duke Pearson "Idle Moments" reflexiona sobre la sensación de tiempo suspendido que todos hemos experimentado en los últimos años. También formó parte de la lista de canciones del concierto inaugural de Escoffery, retransmitido en directo desde el Smoke Jazz Club, que da nombre al sello.

Este conjunto de música se ha elaborado en los atriles de todo el mundo desde que el mundo volvió a despertar, pero lo más importante es que refleja la química y la empatía compartidas por músicos talentosos que comparten raíces profundas y mentes afines.

 

wayneescoffery.com
smokesessionsrecords.com

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

 

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".

Piano News

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Descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno (jazz). De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson (EE.UU., tenorsax), Alex Sipiagin (Rus, trompeta), Zipflo Reinhardt (D, violín), Johannes Enders (D, tenorsax), Jimmy Woode (EE.UU., bajo), Debbie 'Sister' Sledge (EE.UU., voz) y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. Ahora es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

andy-herrmann.com

Mike Moreno ::: Standards From Film

Mike Moreno ::: Standards From Film

Standards From Film
Mike Moreno
Criss Cross | Octubre 28, 2022
Mike Moreno - Standards From Film
 

1. Beautiful Love 2:31
2. You Stepped Out Of A Dream 5:30
3. There Will Never Be Another You 6:55
4. Stella By Starlight 6:39
5. Laura 8:17
6. I Fall In Love Too Easily 7:31
7. On Green Dolphin Street 7:01
8. My Foolish Heart 4:17
9. Invitation 8:07
10. Days Of Wine And Roses 9:44

Mike Moreno - guitar
Sullivan Fortner - piano
Matt Brewer - bass
Obed Calvaire - drums

Recorded December 22, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

AFICHE Standards From Film

Como un personaje bien forjado en una película de Hollywood, Standards From Film, el cuarto álbum de Criss Cross del guitarrista Mike Moreno, existe sobre una historia de fondo sólida y convincente. Grabado en diciembre de 2021, cuando el mundo y la ciudad de Nueva York -el hogar de Moreno, nacido en Houston, durante más de dos décadas- ya no estaban bajo el bloqueo de COVID, documenta las exhaustivas investigaciones del líder sobre la procedencia de diez estándares icónicos que, como él dice, "son las melodías del taller de jazz del verano, dicen que tienes que aprender estas canciones si quieres ser un músico de jazz. Las aprendes muy joven o en los primeros días de tu andadura en esta música".

El álbum se grabó el 22 de diciembre de 2021 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también hizo la edición, mezcla y masterización en Systems Two en NY.

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Originario de Houston, Texas, Mike comenzó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela reconocida por sus ex alumnos musicales, que incluye a luminarias como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University. Mientras aún estaba en la escuela empezó a obtener el reconocimiento necesario para ser llamado a actuar y salir de gira con algunos de los nombres más venerables del mundo del jazz, así como con estrellas emergentes de la escena.

A lo largo de los años, han incluido a The Joshua Redman Elastic Band, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Stefon Harris Sonic Creed, Me'Shell N'Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Claudia Acuña, Greg Osby 4, Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, Jeff "Tain" Watts, Jeremy Pelt, John Ellis, Myron Walden, Kenny Garret, Yosvany Terry, Ralph Bowen, Will Vinson y otros.

Además, Mike ha grabado con numerosos artistas importantes, tanto dentro como fuera del género del jazz. 3 de estas grabaciones fueron nominadas a un Grammy. En 2010 tanto "The Renaissance" de Q-Tip como "Aurea" de Geoffrey Keezzer fueron nominados a Mejor Álbum en sus categorías, así como en 2008 "Re-Imagination" de Eldar recibió la misma nominación en la categoría de Jazz. La discografía de Moreno también incluye a artistas como Bilal, Jeremy Pelt, Robert Glasper, John Ellis, Aaron Parks, Jimmy Greene, Myron Walden, Sam Yahel, Ralph Bowen, Marcus Strickland, Yosvany Terry, Kendrick Scott Oracle, Will Vinson y Bob Reynolds.

Reconocido como una de las principales voces del mundo de la guitarra de jazz, Mike ha realizado numerosas giras y grabaciones como líder de su propia banda, tocando su música original con gran éxito de crítica. Como describe Nate Chinen en su artículo "The Gig" de 2007 en JazzTimes, "Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que ha trazado Mike Moreno".

En 2007, Mike publicó su CD de debut Between The Lines en el sello World Culture Music, que Nate Chinen consideró en The New York Times como uno de sus 10 mejores álbumes de jazz de 2007. Grabó su segundo y tercer álbum, Third Wish 2008 y First In Mind 2011, para el sello europeo de jazz Criss-Cross Records. Volvió a World Culture Music para el lanzamiento de Another Way 2012, que entró en la lista de los 25 "Best of 2012" Jazz Releases en itunes.

 

mikemoreno.com

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Súper Recomendado, guitarrista de gran sonido y estética. Viejos standars que cobran nuevo brillo bajo la delicada interpretación de Moreno.

***** Alrededor de Medianoche

James Francies ::: Flight

James Francies ::: Flight

James Francies
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Flight

James Francies
Blue Note Records | Oct 18, 2018
Embeber

IVOOX

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"Este disco es para todo el mundo"

Es uno de los exponentes del nuevo estilo que hemos visto desarrollarse y crecer entre músicos jóvenes, esto es la fusión entre Hip-Hop, R&B, Pop, Jazz. Francies dice que sus experiencias fuera del jazz le han ayudado con conceptos como "el ensamblaje de sonidos, la consistencia, la entrega y la capacidad de apoyo". Este florecimiento del no tan nuevo estilo pero sí muy actual, ha tenido cabida preferencial en los últimos años dentro de las producciones del mítico sello Blue Note.

Allí es donde el pianista, tecladista y compositor ha debutado con este álbum demostrando talento interpretativo como compositivo. El jóven de 26 años ha experimentado un meteórico ascenso si tenemos en cuenta que hace apenas tres que recaló por New York incorporándose rápidamente al circuito, claro que el pianista venia con ciertos pergaminos que lo anunciaban a la distancia como la promisoria gran figura en la que hoy se convirtió.

Francies se graduó en la High School for the Performing and Visual Arts (HSPVA), de su Houston natal, la gran incubadora de talentos cuya irrupción en el movimiento definen la nueva era, como los consagrados Robert Glasper y Jason Moran.

Francis ha experimentado otro salto sideral al ser convocado por el guitarrista Pat Metheny para su nuevo trio, el Side-Eye Trio, con quien ha venido rodando los últimos dos años y grabado un EP de reciente publicación anunciando el álbum a publicarse el 10 de septiembre próximo. Francies contó cómo conoció al emblemático guitarrista. "Me armé de valor para presentarme en la pista de un aeropuerto", recuerda. "Le dije que era un gran fan suyo y que su música me había inspirado. Y Pat respondió: 'Sé quién eres. Llevo viendo tus vídeos desde que estabas en el instituto. Pasá por mi casa y toquemos algo'".

Pat a su vez comenta su experiencia con Francis: "Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: "¡No necesitas un bajista con James!". Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento".

Tanto el guitarrista como el sello Blue Note a la pesca de las nuevas generaciones de jóvenes músicos, cada uno intentando definir sus proios estilos...

CORTINA FINAL James Francies - Purest Form
James Francies - Flight
1 Leaps 6:09
2 Reciprocal 8:44
3 Sway 6:17
4 My Day Will Come 4:53
5 Crib 4:18
6 Ain't Nobody 4:32
7 Reciprocal (Reprise) 1:02
8 ANB 6:07
9 Dark Purple 4:47
10 Dreaming 4:54
11 A Lover And A Fighter 4:43

 

Acoustic Bass, Electric Bass – Burniss Earl Travis II (1-3, 5-9, 11)
Drums – Jeremy Dutton (tracks: 1-3, 5-9, 11), Michael Mitchell (10)
Guitar – Mike Moreno (1, 3, 4, 8, 9)
Piano, Keyboards – James Francies (1-11)
Saxophone – Chris Potter (2, 5, 7, 11)
Vibraphone – Joel Ross (2, 5-7, 11)
Vocals – Chris Turner (10), Kate Kelsey-Sugg (6), Yebba (4)

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