Simon Bremen Quartett ::: Reflections On Predictability

Simon Bremen Quartett ::: Reflections On Predictability

Reflections On Predictability

Simon Bremen Quartett

Unit Records | Marzo 9, 2023

Simon Bremen Quartett - Reflections On Predictability

 

1. Reflections On Predictability 07:29
2. Reasons For Liking 05:48
3. Stolen Lines 06:52
4. Segment 07:26
5. Red Sun 06:46
6. Hidden Traditions 05:21
7. Last Night When We Were Young 04:09

 

Simon Bremen: alto & soprano saxophone
Olli Virtanen: vibraphone (tracks 2/6/7)
Moritz Langmaier: piano (except tracks 2/6)
Jakob Jäger: double bass
David Giesel: drums

All compositions by Simon Bremen, except:
(3) David Giesel, (4) Charlie Parker, arr. by Simon Bremen, (7) Harold Arlen, E.Y. Harburg, arr. by Simon Bremen

Recorded and mixed by Markus Bonsdorff at Kallio-Kuninkala Studios Järvenpää (Finland) 2022.
Mastered by Michael Scherchen at The Mix Factory.
Design by Helene Friedrich

¿De dónde le viene la inspiración para escribir una pieza o improvisar un solo? ¿Hasta qué punto son audibles estas inspiraciones en su forma de componer y tocar? ¿Hasta qué punto es único su lenguaje musical? ¿Y la interpretación debe dejarse enteramente en manos del oyente o guiarse por el título?

Sin el objetivo de encontrar una respuesta definitiva a estas preguntas, encontramos que el acto de contemplar las preguntas forma una base para el proceso de creación de las composiciones y arreglos. El resultado de estas reflexiones es el álbum de debut "Reflections On Predictability" del Simon Bremen Quartett, grabado durante el año que el líder del grupo pasó en Helsinki. En él participa su amigo y vibrafonista finlandés Olli Virtanen.

El Simon Bremen Quartett interpreta sus propias piezas y arreglos. Éstos reflejan la búsqueda de una gran variedad de fuentes de inspiración y su profunda exploración, así como improvisaciones centradas en la melodía y el sentimiento de tocar. En lugar de pretender abrir constantemente nuevos territorios musicales con una variedad ya infinita de música existente, los cuatro músicos se mueven valientemente como una formación de jazz clásico en el vasto espacio de la tradición jazzística en constante expansión. Los temas claros se encuentran con las armonías modernas, los grooves conductores se sitúan en pie de igualdad con los espacios de interpretación libres. Los cuatro jóvenes músicos dan forma a los campos de tensión resultantes con sus firmas sonoras personales en un sonido de banda vivo, pero siempre transparente.

Con la incorporación del amigo y vibrafonista finlandés Olli Virtanen, a quien Simon Bremen conoció durante su estancia Erasmus de un año en Helsinki, el cuarteto grabó su álbum de debut "Reflections On Predictability" en 2022, que publicarán en Unit Records el 9 de marzo de 2023. En los últimos tres años, el grupo ya ha dado numerosos conciertos en clubes de jazz alemanes como Bix Stuttgart y King Georg Colonia. Otros conciertos les han llevado al Festival de Jazz de Karlsruhe en 2019 y a Rumanía en 2021, con financiación de Initiative Musik. También formó parte de Klangspektrum BW en 2020 y tocó como parte de la serie Young Jazz Ahead de Jazzclub Minden en noviembre de 2022.

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Simon Bremen, nacido en 1999, empezó a tocar el saxofón a los ocho años. Al principio recibió clases de música clásica con Andreas Bader en la Escuela de Música para Jóvenes de Vaihingen an der Enz. Allí pronto adquirió sus primeras experiencias en diversos conjuntos y bandas, y también tocó en la Big Band del Cuartel Charles (Escuela de Música de Ludwigsburg). Al mismo tiempo, escribe sus primeras piezas y arreglos, que se ponen en práctica en la banda de la escuela, entre otras. Además, es tres veces ganador del premio Jugend Musiziert.

En 2010, comenzó a tomar clases de piano, primero en la escuela de música y más tarde de Martin Sörös y Volker Engelberth.

Inspirado por un extenso trabajo escolar en 2017, decide tomar clases de jazz y se cambia a Magnus Mehl. En otoño de 2018, se convierte en miembro de la Landesjugendjazzorchester Bayern bajo la dirección de Harald Rüschenbaum. También participa en talleres de jazz en Ochsenhausen y Erlangen con los profesores Klaus Graf, Markus Harm, Tony Lakatos y Rick Margitza. Está adquiriendo más experiencia en big band en la big band del Badisches Konservatorium Karlsruhe (director: Christian Steuber), con la que participará en Jugend Jazzt en 2019/20, y a partir de 2020 en la Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg, dirigida por Rainer Tempel.

Desde octubre de 2019, estudia en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart con Christian Weidner.

Mientras tanto, Simon Bremen ha fundado varios proyectos propios, con los que ya ha actuado en varios clubes de jazz, instituciones culturales y en el Festival de Jazz de Karlsruhe 2019.

 

simonbremen.de
bandcamp.com

Lisa Wilhelm Quartett ::: Potpourri (Quoted Not Stolen)

Lisa Wilhelm Quartett ::: Potpourri (Quoted Not Stolen)

Lisa Wilhelm Quartett - Potpourri (Quoted Not Stolen)

Lisa Wilhelm Quartett

Berthold Records | Febrero 24, 2023

Lisa Wilhelm Quartett - Potpourri

 

1. They Are Falling in Love (Aubade) 6:55
2. The Guardian Of The Infinite Abyss 6:46
3. Me, You And Everyone We Know 5:53
4. Only Assholes Go To Rome 6:21
5. Sophia. Rosa. Olympia. Margot 5:25
6. There's Nothing Wrong Posing For A Magazine 1:59
7. But They Don't Know Yet (Serenade) 3:56

 

Tenor Saxophon - LUKAS WÖGLER
Piano - MORITZ LANGMAIER
Bass - FRANZ BLUMENTHAL
Drums - LISA WILHELM

Composition - LISA WILHELM

Recording & Mixing - LUKAS LOHNER
Mastering - CHRISTOPH STICKEL

Pictures - JANINE KÜHN

Recorded at Loft Köln 2021
as part of the "recording project for young musicians", a price awarded by 2ndFLOOR e.V. and LOFT

Álbum debut de Lisa Wilhelm Quartett publicado por BERTHOLD records el 24 de febrero de 2023. La formación: Lukas Wögler (saxofón), Moritz Langmaier (piano), Franz Blumenthal (bajo), Lisa Wilhelm (compositora y batería).

Las composiciones de Wilhelm son juguetonas, controladas y melódicas: un sonido moderno, aunque influenciado por la escena del jazz neoyorquino y la música de cine con la que creció. El batería, que lidera la banda y ha compuesto todos los temas, dice que las influencias fílmicas se reflejan en los títulos de las canciones. "Tomé citas de películas que he visto y me han gustado mucho, citas que se me quedaron grabadas. Me gustó la idea de juntarlas como un popurrí, de ahí el título del álbum".

La canción de apertura They're falling in love (Aubade) hace referencia tanto a la canción de amor matutina, como en la segunda parte del título a una cita de la película de 2015 Youth, de Paolo Sorrentino. "Es uno de mis directores favoritos", dice Wilhelm. "El título de la última canción del disco -la Serenade- incluye la segunda mitad de la cita de la película -Pero ellos aún no lo saben-. Serenade es lo contrario de Aubade. Algo que se toca por la noche. Acabo de cortar la cita -se están enamorando, pero aún no lo saben- en dos".

Los títulos de las canciones, admite Wilhelm, son más bien una idea de última hora. Compone intuitivamente al piano o canta las ideas en su teléfono cuando está de viaje. "Luego las escucho y utilizo lo que me gusta. Los títulos sirven para iluminar los diseños compositivos, las melodías y las armonías. A veces empiezo con un groove como hacen los bateristas, pero eso es una excepción".

The Guardian of the Infinite Abyss es una cita de la película de Zach Braff Garden State. "Me encanta la película, es increíble", dice el compositor. "La cita encaja con la música porque crea una imagen de salto a la oscuridad, aunque la película en sí no es oscura. Un tipo vive en una caravana y alguien le dice: eres como el guardián del abismo infinito. Es la canción en la que más se oye mi batería y las diferentes capas y subdivisiones. Quizá yo sea el guardián del ritmo".

Me and You and Everyone we Know "es el título de una loca película de Miranda July, con escenas extrañas y gente interesante". Only Assholes Go To Rome "es una cita de la película de Sorrentino "La mano de Dios". Nunca he estado en Roma, aunque siempre he querido".

No hay nada malo en posar para una revista es una cita de la actriz Jayne Mansfield. Sophia, Rosa, Olympia, Margot es de "... una escena genial y divertida de 'La mano de Dios' en la que un joven acude a un casting y se sorprende al encontrarse en una sala llena de fotos de mujeres hermosas".

El uso que Wilhelm hace de las citas cinematográficas es tan travieso e imaginativo como su forma de tocar la batería. Ligera y sutil, casi como una pluma, considera que su forma de tocar "no es frontal", sino que complementa a sus compañeros. Al frente de su cuarteto, considera que su papel consiste en "aportar ideas que luego se discuten y se elaboran. Me gusta apoyar con una gama de sonidos diferentes, pero también he tocado rock duro, así que puedo tocar la batería de esa manera cuando quiero".

Describe tocar con los otros miembros del cuarteto como algo "mágico desde el principio. Entendieron la música enseguida. Captaron el sonido frágil no egoísta. La vibración va más allá del solo con acompañamientos. Es lo que la música necesita".

Langmaier, al piano, toca con suavidad y crea un relajado sonido multidinámico. Wögler, al saxofón, aporta una sensación sutil y aérea a la música, utilizando a menudo el rango más agudo del instrumento, muy del agrado del compositor, y Blumenthal, al bajo, de formación clásica, subyace al paisaje sonoro con exactitud y precisión.

Wilhelm ya está trabajando duro en la composición de futuros álbumes y los miembros del cuarteto están deseando llevar su grabación de debut de gira de conciertos. "Nuestra música no es sólo para el público de jazz", dice Wilhelm. "Queremos ofrecer a todo un abanico de amantes de la música una experiencia realmente agradable".

Ian Bild

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Lisa Wilhelm es una joven baterista y compositora de Stuttgart que recientemente ha sido galardonada con el Premio Solista del Premio Alemán de Jazz para Jóvenes. Su viaje musical la llevó desde Stuttgart a través de Alemania, pasando por Hamburgo, hasta Dinkelsbühl, donde siguió sus raíces en la música pop. Su afición por el jazz la llevó de vuelta a Stuttgart, donde comenzó sus estudios de percusión de jazz en la HMDK en 2018 y fundó el Lisa Wilhelm Quartet en 2020. En 2021, sus estudios en el Royal College of Music la llevaron a Estocolmo antes de trasladarse a Lisboa para completar otro semestre en la Escola Superior de Música.

De vuelta en Alemania, la beca "proyectos de grabación para jóvenes músicos" de 2ndFLOOR e.V. y LOFT hizo posible la grabación de algunas de sus composiciones originales en Loft Cologne, que ahora harán su debut discográfico en la primavera de 2023.

Además de LiWQ, Lisa Wilhelm toca y experimenta en diversas constelaciones de jazz y pop con diferentes músicos de Europa, como el Stockholm Bookclub o la banda Ever Evolving. Como sidewomen se la puede escuchar en álbumes/singles de pop y jazz junto a artistas como Marvin Holley, no romeo, Charly Härtel o la banda SiEA.

Además, Lisa Wilhelm ya ha actuado en conciertos y festivales en clubes alemanes e internacionales. Por ejemplo, en Estocolmo, Lisboa y Londres. También participó en la "Elbphilharmonie Jazz Academy" 2021 con dos conciertos en la Elbphilharmonie de Hamburgo y allí compartió escenario con músicos de renombre internacional como Matt Brewer, Melissa Aldana, Theo Croker, Yaron Herman, Ziv Ravitz y Julia Hülsmann.

lisawilhelm.com
berthold-records.de