Noah Preminger ::: Ballads

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Noah Preminger
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Ballads

Noah Preminger

Chill Tone | Feb 28, 2025

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Lo hemos tratado algunas veces cuando abordamos las aparentes facilidades, liviandades de cierta música prejuzgada así por la rápida posibilidad de acceso personal a ella. Si la puedo entender y comprender así de fácil es que no es tan compleja, ése es el camino menos propicio para acceder a la música cualquiera fuere porque la colocamos en un nivel de conceptualización y análisis intelectual que nos aleja horrores de la posibilidad de acceder a ella a través del alma. No me la expliques, dejá que ella hable por sí misma y veremos que tan movilizadora y profunda resulta para mi..., sería el mejor camino.

Y las baladas, de esas que nos gustan a todos, son el móvil propicio para expresar la veta emocional tanto por los músicos como de quienes asumimos abiertamente el mensaje. Estar abiertos como escuchas a estas posibilidades es más sencillo, a algunos les costará más o menos pero definitivamente el compromiso mayor recae en los músicos. Habrá quienes que con sobrada suficiencia técnica superan difíles retos, complejos proyectos que aún con un fuerte compromiso y mensaje emocionales caen fuera de los límites de la música de consumo masivo.

No estamos hablando de música de primera y de segunda, hablamos de aquella que dada su amplitud universal aborda el alma de cualquier oyente dispuesto, ahí es donde caen todas aquellas músicas imaginables, ahí es donde brillan las baladas...

Y en este rubro destaca el saxofonista Noah Preminger con este álbum sumamente elegante, de una estética abrumadoramente sutil e inspiradora, un álbum desbordante de romanticismo y lirismo que expresa y denuncia abiertamente las claras intenciones de su despojada alma. Se requiere un alma abierta, franca y de sanas intenciones para hacer cantar el saxo como él lo hace...

 

CORTINA FINAL Some Other Time - Some Other Time
Noah Preminger – Ballads

 

1 Stan's Mood 4:42
2 Carry Me Ohio 3:53
3 Unfair World 5:23
4 In Our 20s 6:17
5 Democracy 5:30
6 P N E U 6:35
7 Someone to Watch Over Me 5:16

 

Noah Preminger – Tenor Saxophone
Julian Shore – Piano
Kim Cass – Bass
Allan Mednard – Drums

Recording
September 18, 2024
Spin Recording Studio, Long Island City, NJ

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MAYO 8

MAYO 8

Joel Harrison

MAYO 8 ::: Joel Harrison

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Joel Harrison - Guitar Talk Vol 2. Jazz Duos
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1. Marquis Hill - Marquis Hill on Audiotree Live - Libra

2. Cesare Panizzi Trio - It's Been a Blessing - It's Been a Blessing

3. Russ Lossing Trio - Moon Inhabitants - Dance of the Little Swans

4. Geoffrey Dean - Conceptions - Came and Went

5. Joel Harrison - Guitar Talk Vol 2. Jazz Duos - Dickey Betts' Dream

6. Noah Preminger - Ballads - Unfair World

7. Matthias Van den Brande - Fields of Color - The Subway

8. Lorenzo Iorio - Anatomy of a Dream - Vilnius Blues

9. José Luiz Martins - Odyssey Mixtape - Yatra-Tá

10. Keith Jarrett - The Köln Concert - Part II c

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Saludos gente linda, cómo les va, después de unos días sin contacto retomamos con todo (con todas las ganas, porque música apenas un poco lo que nos permite el horario!!). Como siempre de tutti comenzando con el trompetista estadounidense Marquis Hill desde Marquis Hill on Audiotree Live (Audiotree | Abril 16, 2025) un EP grabado en vivo en el sello dedicado a presentaciones y entrevistas en vivo de jovenes figuras de la escena de Chicago. Seguimos con el Cesare Panizzi Trio con It's Been a Blessing (Emme Record | Feb 11, 2025), el debut del joven pianista italiano ganador de la XXVIII edición del Premio Internacional Massimo Urbani, uno de los galardones más prestigiosos del jazz italiano.

En esa onda tranqui continuamos con Russ Lossing Trio desde Moon Inhabitants (Sunnyside Records | Feb 21, 2025) un fantástico álbum del prestigioso pianista estadounidense con su banda de añazos. Otro álbum muy elegante el del pianista Geoffrey Dean, Conceptions (Cella Music | Abril 4, 2025), liderando un cuarteto el pianista estadounidense, además un reconocido pedagogo, con un delicioso álbum con composiciones originales propias y de sus partenaires.

EL CHICO DE TAPA: el guitarrista Joel Harrison con Guitar Talk Vol. 2: A Double Album of Jazz & Classical Duos (AGS Recordings | Abril 18, 2025), de los dos álbunes en dúos nos quedamos con el disco 2, Jazz Duos, donde comparte cartel con prestigiosos nombres de la escena. Otro muy delicado álbum, Noah Preminger con Ballads (Chill Tone | Feb 28, 2025), hablabamos de elegancia anteriormente, este desborda en una estética deslumbrante.

Levantamos lentamente con el saxofonista tenor belga Matthias Van den Brande desde Fields of Color (Fresh Sound New Talent | Marzo 21, 2025) junto a cumpas del su viejo trio más un invitado nos ofrece su interpretación sobre obras inspiradas en el pintor Mark Rothko. El guitarrista italiano Lorenzo Iorio con Anatomy Of A Dream (Filibusta Jazz | Marzo 28, 2025), en su búsqueda de la paz necesaria para un parate regenerador e inspirador nos sumerje en un viaje muy interesante.

Los dos últimos: el pianista brasileño José Luiz Martins con Odyssey Mixtape (Origin Records | Abril 18, 2025) tras los pasos de su total recuperación de una distonía focal, una afección neurológica que afectó profundamente a su capacidad para tocar, nos cuenta sobre su viaje transformador. Nos vamos con el cumpleañero de hoy, el genial pianista Keith Jarrett desde The Köln Concert (ECM | Nov 30, 1975), una joya imperecedera que hizo historia dentro del movimiento y el panorama musical global.

Nos vemos...

Keith Jarrett ::: Mayo 8, 1945

CORTINAS Keith Jarrett - The Trios
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Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Preminger Plays Preminger

Noah Preminger

Dry Bridge Records | Enero 27, 2023

Noah Preminger - Preminger Plays Preminger

 

1. Theme From River Of No Return 5:48
2. For Stalag 17 3:18
3. Way Early Subtone 5:22
4. Stay With Me 3:47
5. Theme From Bonjour Tristesse 5:50
6. For Advise And Consent 8:20
7. For Laura 4:14
8. For Bunny Lake Is Missing 4:23

 

Noah Preminger - saxophone
Jason Moran - piano
Kim Cass - bass
Marcus Gilmore - drums

Produced by: Noah Preminger and Elan Mehler originally for Newvelle Records, digitally re-released for download for Dry Bridge Records and produced by Noah Preminger

Preminger Plays Preminger is a record of music based on and adapted from the films of the great director, Otto Preminger.

 

"Retumbos oscuros y melodías agridulces presagian un misterio melancólico y un romance inestable".
The Absolute Sound

 

"El saxofonista canaliza la circunspección y el anhelo de la banda sonora original de la película de 1955 en una melodía acuosa y errante".
The New York Times

 

"Preminger Plays Preminger se suma al épico catálogo de brillantez musical que satisface el alma del tenor".
Jazz Times

Del saxofonista de Brooklyn Noah Preminger, The New York Times declara: "El Sr. Preminger diseña un tipo diferente de sonido para cada nota, un destino y una historia individuales". Preminger, de sólo 36 años y ganador en dos ocasiones del premio Rising Star al mejor saxofonista tenor de la revista Downbeat, ha grabado casi dos docenas de álbumes aclamados por la crítica como líder de grupo. Preminger ha publicado múltiples grabaciones nuevas, como Meditations On Freedom (Dry Bridge), publicado el Día de la Inauguración de 2017, como protesta musical ante los ominosos acontecimientos políticos en Estados Unidos. Además, un álbum a dúo grabado en Jordan Hall con el pianista, Frank Carlberg, y un álbum Preminger Plays Preminger -la música de las películas de Otto Preminger- en el sello francés, solo en vinilo, Newvelle Records.

En 2018, Preminger y su colíder, Rob García, crearon el Dead Composers Club y publicaron The Chopin Project (BJU), el primero de los exámenes anuales previstos por el cuarteto de la obra de compositores fallecidos. Su segunda grabación, con música de la prolífica compositora del siglo XI Hildegard von Bingen, se publicará en 2023. En 2019, Preminger lanzó dos nuevas grabaciones: After Life (Criss Cross), una colaboración con la poeta Ruth Lepson, y Zigsaw: Music of Steve Lampert (Dry Bridge), una emocionante y nueva vía para Preminger que presenta electrizante música electrónica/acústica.

En 2020, Preminger publicó una nueva grabación de Quartet, Contemptment (SteepleChase), y en 2021 publicó THUNDA (Dry Bridge) con el bajista Kim Cass, así como el segundo álbum de Preminger para SteepleChase, Songs We Love, con el guitarrista Max Light.

En 2022, Preminger publicó su tercer álbum para Criss Cross Records, Sky Continuous, en un trío con Kim Cass al bajo y Bill Stewart a la batería. Actualmente está centrado en la grabación de un álbum de rap en colaboración con el rapero Tone860 y el compositor Steve Lampert, así como THUNDA 2.0 con Kim Cass, creado en parte con fondos concedidos a través de New Music USA. Además, Preminger ha contribuido con música a una importante película, recibió una beca para componer música en el Leighton Artists Studio del Banff Centre y tiene su propio programa de radio desde 2018 en NPR- afiliado 90.5 WICN los miércoles por la noche.

Nacido en 1986, Preminger creció en Canton, Connecticut. Preminger lanzó su álbum debut, Dry Bridge Road, justo después de su 21 cumpleaños y fue nombrado Debut del Año en la Encuesta de Críticos de Village Voice. El segundo y tercer álbum de Preminger como líder llegaron en 2011 y 2013 mientras firmaba con el sello Palmetto Records. El Boston Globe elogia a Preminger como "Un maestro con los estándares y las baladas, así como un compositor aventurero." El saxofonista ha actuado en escenarios clave de Estados Unidos a Europa y de Asia a Australia, y ha tocado y/o grabado con músicos de la talla de Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, Cecil McBee, George Cables y Roscoe Mitchell. Preminger es actualmente profesor en la Longy School of Music del Bard College y en The New School.

 

noahpreminger.com

Michael Feinberg ::: Blues Variant

Michael Feinberg ::: Blues Variant

Blues Variant

Michael Feinberg

Criss Cross | Enero 6, 2023

Michael Feinberg - Blues Variant

 

1. Blues Variant 4:13
2. Saqqara 6:03
3. High Or Booze 3:58
4. The Healing Power Of GRITS 4:35
5. Eye Of The Hurricane 4:58
6. The Water Spirit Brought Us, The Water Spirit Will Take Us Home 5:51
7. Gather Power 5:28
8. Improvisation (for Leslie) 4:26
9. Cycle Song 4:43
10. Year Of The Ox 5:37

Bass – Michael Feinberg
Drums – Nasheet Waits
Piano, Keyboards – Leo Genovese
Soprano Saxophone, Flute – Dave Liebman
Tenor Saxophone, Flute – Noah Preminger

Engineer – Mike Marciano
Executive-Producer – Jerry Teekens

Recorded January 17, 2022 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

 

 

"...un prodigio musical convertido en genio del mal" 

Spinner 

  

"...se ha convertido rápidamente en uno de los principales artistas jóvenes de la escena neoyorquina"

Jazz Inside Magazine  

 

"Un álbum entre los 10 mejores del año" 

Bill Milkowski 

  

"Simplemente hay pocos músicos como él. Un par que me vienen a la mente tocando hoy son Dave Holland y Boris Kozlov"  

Ilikejazz.com 

 

Un elemento intrigante del magnífico debut de Michael Feinberg en Criss Cross es que el líder podría haberlo titulado fácilmente "Bassist In The Background" (los fans del maravilloso LP de 1960 de Duke Ellington "Pianist In The Background" sabrán a qué me refiero). A lo largo de Blues Variant, que incluye seis originales de Feinberg, uno del saxofonista tenor Noah Preminger y otro del pianista Leo Genovese, el maestro del bajo de 35 años se aferra al mantra: "Si quieres oírme tocar solo, ven a un concierto, donde suelo tocar un solo en cada tema".

"Estoy al servicio de la música", continúa Feinberg. "Lo que aprecio de un bajista es cómo hace sonar a los demás miembros de la banda. Me encanta escuchar las habilidades solistas de Christian McBride, John Patitucci, Dave Holland y la gente a la que idolatro, pero son increíbles porque, cuando tocan, la sensación es increíble y empujan a sus compañeros de banda a ser las mejores versiones de sí mismos o a ir más allá de lo que creen que pueden hacer."

Como otro ejemplo, Feinberg menciona a Jimmy Garrison, que trianguló entre McCoy Tyner y Elvin Jones con el "espiritualmente trascendente" John Coltrane Quartet entre 1961 y 1965. "Rara vez toca un solo, pero no se consigue el cuarteto de Coltrane con nadie más. Así que no me importan los solos, ni estar en lo alto de la mezcla para indicar 'este es un disco de un bajista'. Toco un montón de notas. Estoy tocando todo el tiempo. No puede faltar".

Los comentarios de Feinberg sobre el efecto Garrison tienen cierta gravedad; desde principios de 2010, cuando hizo The Elvin Jones Project, ha profundizado en el repertorio de Coltrane en sus propios términos de compromiso en numerosos conciertos, la mayoría de ellos con Preminger tocando el saxo tenor e Ian Froman a la batería. En el panestilístico Blues Variant, conecta con el espíritu del gran griot de la batería a través de la presencia en tres intensas selecciones del antiguo alumno de Elvin Dave Liebman, profesor de Preminger durante sus años de estudiante. que ha empleado a menudo a Froman. La introducción de Feinberg al singular sonido de Liebman fue Earth Jones, un lanzamiento de 1982 dirigido por Elvin con Liebman, el trompetista Terumaso Hino, el pianista Kenny Kirkland y el bajista George Mraz. "Conozco cada nota", dice Feinberg. "Soy fan de la forma de tocar de Dave desde hace mucho tiempo".

***********

Criado en Atlanta, Ga. Feinberg comenzó su carrera musical en el escenario como miembro del cuarteto del trompetista nominado al Grammy Russell Gunn. Actuando todas las semanas en Churchill Grounds, Feinberg, de 18 años, ocupó la silla de bajo durante 6 meses hasta que se marchó a la Universidad de Miami. Como estudiante de segundo año en la UM, Michael grabó su disco de debut "Harajuku", que le ayudó a conseguir una residencia en el Betty Carter's Jazz Aheadat the Kennedy Center de Washington, DC.

De vuelta a Miami, Feinberg decidió tomarse más en serio la composición y empezó a trabajar en su segundo álbum, "Evil Genius", de 2009. Tras el lanzamiento de "Evil Genius", Michael fue invitado a encabezar el festival South By Southwest de Austin (Texas). Tras su graduación, Feinberg se trasladó a Nueva York.

En 2009 Feinberg comenzó sus estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York y rápidamente se encontró trabajando y actuando con algunos miembros de la facultad como John Scofield, Jean Michel Pilc, George Garzone, Kenny Werner y Billy Drummond. Igualmente inspirado por la riqueza de talento de sus compañeros de NYC, comenzó a trabajar en su próximo disco. Después de trabajar la música durante más de un año en el bar 55, Smalls, y Fat Cat, Feinberg estaba listo para ir al estudio y en 2010 lanzó "With Many Hands" a la aclamación de la crítica incluyendo Bass Player Magazine, que contó con Feinberg en su edición de julio de 2011.

En 2012 Feinberg firmó con Sunnyside Records para grabar el "Proyecto Elvin Jones" con una alineación de estrellas como Billy Hart, George Garzone, Tim Hagans, Leo Genovese, y Alex Wintz. Mientras se tomaba un descanso de la composición, Feinberg se sumergió en el catálogo del gran baterista Elvin Jones. Los siguientes conciertos consistirían en más y más temas de Elvin hasta que Feinberg tomó la decisión de formar su Elvin Jones Project. Al igual que su álbum anterior, el EJP maduró en los clubes de jazz del West Village y cuenta con muchas de las grandes estrellas jóvenes del jazz, como Billy Buss, Tivon Pennicott, Leo Genovese, Noah Preminger, Godwin Louis, Joe Santa Maria, Chad Lefkowitz-Brown, Victor Gould y Glenn Zaleski.

En 2014, BeHip records, con sede en Atlanta, publicó: Michael Feinberg's HUMBLEBRAG Live at 800 East, el 5º álbum de Feinberg como líder. El álbum cuenta con Terreon Gully, Billy Buss, Godwin Louis y Julian Shore y fue aclamado por la crítica y el público por igual. Como dice el Midwest Record "Esto es jazz de tono alto, para sentarse, que te abre los oídos y la mente de par en par. Material de primera para los que estén dispuestos a montar a caballo".

Tras un par de años sin grabar, Feinberg publicó "Whatever Possessed Me" con su quinteto, formado por Kebbi Williams, Noah Preminger, Ian Froman y BIlly Test. El éxito de esta grabación llamó la atención de Steeplechase Records, que producirá la próxima grabación de Feinberg con el maestro del jazz del NEA Dave Liebman.

Feinberg es el destinatario de Louis Armstrong Foundation Grant 2020, Chamber Music America Grant 2020, residente del Betheney Arts Collective 2021, ganador del Six String Theory Rhythm Section Contest 2012, destinatario del Downbeat Student Music Award 2010, cabeza de cartel del festival sxsw 2010, residente en el Betty Carter Jazz Ahead 2008, finalista en el International Songwriting Competition 2007 para interpretación y composición de jazz, finalista en el concurso unsigned only 2021.

Michael ha actuado o grabado con: Billy Hart, Dave Liebman, George Garzone, Lee Ritenour, Ari Hoenig, Elliot Mason, Jeff Coffin, Terreon Gully, Donnie, Russell Gunn, Dave Samuels, Larry Koonse, Daniel Platzman, JD Allen, Ted Nash, Kosha Dillz, Tim Hagans, Melanie Charles, Braxton Cook, Dayme Arocena, Orrin Evans, Myron Walden, Jonathan Kreisberg, Jim Black, Jonathan Batiste, John Scofield, Peter Bernstein, Mark Whitfield, Peter Evans, Jason Lindner, Ambrose Akinmusire, Sam Barsh, Noah Preminger, Bobby Broom, Logan Richardson, Dana Hawkins, Pascal y Remy LeBoeuf, Jason Palmer, Dayna Stephens, Leo Genovese, Aaron Parks, Louis Cole y Genevieve Artadi (KNOWER), Phil Dizack, Miguel Atwood Ferguson, Kebbi Williams, Aaron Goldberg y Run DMC entre otros.

Michael es también un activo clínico y educador y ha dirigido clases magistrales y clínicas en: Universidad de Emory, Ga. State University, Belmont University, University of Miami, Indaba Music, The Paideia School, NJPAC, Coastal Carolina University, Universidad De Centro America, Universidad de Habana, y New York University. Es artista docente en Berklee College of Music, Union County College, NJPAC y New York Jazz Academy y ha colaborado en varias publicaciones, entre ellas McGraw Hill. Michael patrocina Aguilar Amps, Master Strap, Warrior Guitars y Mono Case. 

 

crisscrossjazz.com  
mfbass.com 

Programación ::: Sept 12

Programación ::: Sept 12

Portada: Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)

Hola gente..., gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.

Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas...) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.

Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro...

Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo...!!!

Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.

Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).

Nos vemos...