Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy ::: Uma Elmo

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy ::: Uma Elmo

Uma Elmo

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy - Uma Elmo
ECM | Feb 12, 2021

1 Reconstructing A Dream 9:17
2 To Stanko 4:33
3 Beautiful Day 5:03
4 Morning Song 6:55
5 Housework 11:05
6 Music For Black Pigeons 7:54
7 Sound Flower 5:55
8 Slaraffenland 3:52
9 Morning Song (var.) 7:07

 

 

Con Uma Elmo, su quinto álbum como líder para ECM, el guitarrista danés Jakob Bro presenta un nuevo trío con el trompetista noruego Arve Henriksen y el baterista español Jorge Rossy. Sorprendentemente, dada la sinergia musical del trío, la primera vez que estos tres músicos actuaron juntos fue para las sesiones del álbum en el estudio de la Radio Suiza de Lugano, con la producción del fundador de ECM, Manfred Eicher.

Uma Elmo reafirma la observación sobre el trabajo de Bro hecha por London Jazz News de que «no hay prisa en esta música, pero hay una gran profundidad». Entre los aspectos más destacados del álbum se encuentra el primer tema, «Reconstructing a Dream», una ensoñación lírica oscura. «To Stanko» es el silencioso homenaje de Bro al difunto y gran trompetista polaco Tomasz Stanko, que contó con el guitarrista en su quinteto para el álbum Dark Eyes de ECM. Otro homenaje a un anciano fallecido es «Music for Black Pigeons», cuyo evocador título es obra del sabio del saxofón Lee Konitz. Los oyentes reconocerán el sonido susurrante y poético de Henriksen de su álbum Cartography de 2008 de ECM, así como sus colaboraciones para el sello con el Trio Mediaeval y Tigran Hamasyan.

Rossy es bien conocido por los aficionados al jazz de ambos lados del Atlántico, sobre todo por su permanencia durante más de una década en el primer trío de Brad Mehldau, que hizo carrera. En cuanto al líder, DownBeat señaló acertadamente en su crítica de su anterior álbum de ECM, Bay of Rainbows, que «la guitarra de Bro es luminosa… su música es a la vez hipnótica y dramática».

 Fuente: ECM

Shai Maestro ::: Human

Shai Maestro ::: Human

Human

Shai Maestro, Jorge Roeder, Ofri Nehemya, Philip Dizack

Shai Maestro - Human
ECM | Enero 29, 2021

1 Time 3:23
2 Mystery and Illusions 8:32
3 Human 2:34
4 GG 4:44
5 The Thief’s Dream 7:53
6 Hank and Charlie 4:41
7 Compassion 3:24
8 Prayer 4:26
9 They Went to War 5:22
10 In a Sentimental Mood 5:47
11 Ima (For Talma Maestro) 5:32

Shai Maestro   Piano

En su reseña del debut del pianista Shai Maestro en ECM, The Dream Thief, All About Jazz hablaba de «una atmósfera lírica de búsqueda, elocuencia emocional y virtuosismo comunitario al servicio de la música». Todo ello se aplica también a Human, donde la extrovertida y muy comunicativa banda de Maestro con su compatriota israelí Ofri Nehemya a la batería y el bajista peruano Jorge Roeder se convierte en un cuarteto con la inspirada incorporación del trompetista estadounidense Philip Dizack.

El pianismo expansivo de Shai está bien acompañado por el enfoque alerta y rápido de Dizack a la hora de improvisar. Y, como siempre, el Maestro hace avanzar la música respetando su sentido de la tradición. Casi al final de un programa compuesto casi en su totalidad por originales de Maestro, explorando una gama de temperamentos, el cuarteto ofrece su propia versión de «In A Sentimental Mood» de Duke Ellington, mientras que la melodía de Shai «Hank and Charlie» rinde homenaje a la empatía musical compartida por el difunto Hank Jones y Charlie Haden. Human se grabó en los Studios la Buissonne, en el sur de Francia, en febrero de 2020, y fue producido por Manfred Eicher.

Fuente: ECM

Joe Lovano ::: Garden Of Expression

Joe Lovano ::: Garden Of Expression

Garden of Expression

Joe Lovano, Marilyn Crispell, Carmen Castaldi

joe lovano garden of expression
ECM | Enero 29, 2021

 

1 Chapel Song 6:05
2 Night Creatures 6:45
3 West Of The Moon 5:47
4 Garden Of Expression 7:33
5 Treasured Moments 5:03
6 The Sacred Chant 3:14
7 Dream On That 3:06
8 Zen Like 10:41

Joe Lovano   Tenor and Soprano Saxophones, Tarogato, Gongs

El álbum de debut del Trio Tapestry de Joe Lovano fue uno de los lanzamientos más comentados de 2019. El concepto musical del trío (el Boston Globe hablaba de «expresiones de silenciosa seguridad, lirismo y suspenso») se lleva al siguiente nivel en su segundo álbum, Garden of Expression, una grabación que se distingue por su intenso enfoque.

Lovano, un saxofonista cuyo alcance se extiende a través de la historia del jazz moderno y más allá, toca con una sensibilidad excepcional en Trio Tapestry. Y la música que compone para este grupo – tiernamente melódica o declamatoria, armónicamente abierta, rítmicamente libre y espiritualmente envolvente – fomenta respuestas sutiles y diferenciadas de sus compañeros de creación. Joe describe su interacción como «mágica».

El enfoque espacial de Carmen Castaldi a la hora de tocar la batería refina aún más la comprensión de la improvisación que él y Lovano han compartido desde la década de 1970. El trío es también un contexto maravilloso para los solos, contra-melodías y adornos de improvisación de Marilyn Crispell, y su sentimiento por el color del sonido ayuda a que florezca el carácter de música de cámara del grupo. Los detalles de la música están muy bien logrados en esta grabación realizada en la acústica altamente sensible del Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano y producida por Manfred Eicher.

Fuente: ECM

Keith Jarrett ::: Budapest Concert

Keith Jarrett ::: Budapest Concert

Keith Jarrett ::: Budapest Concert

Keith Jarrett - Budapest Concert (Live)
ECM | Oct 30, 2020

CD 1

Part I 14:42
Part II 6:54
Part III 8:10
Part IV 7:35

CD 2

Part V 5:13
Part VI 3:52
Part VII 5:45
Part VIII 5:35
Part IX 2:42
Part X 8:40
Part XI 5:54
Part XII – Blues 4:04
It’s A Lonesome Old Town 8:01
Answer Me 4:55

Los más recientes lanzamientos del pianista corresponden a presentaciones grabadas hace pocos años y publicadas recientemente, ésto no es novedad en el mundo de las discográficas que suelen esperar el momento oportuno al igual que los propios artístas atesorandolas hasta su llegada. En el caso de Keith jarrett la cosa es más complicada y aterradora (seguramente más para él que para sus seguidores, aunque igual de penosa), dada las dolencias y secuelas provocadas por un par apoplegías durante 2018 anunciadas por él mismo en una nota al New York Times éste 21 de octubre pasado, que podrían haber acabado con sus presentaciones en vivo, habiendo perdido el uso de su brazo y mano izquierda, quizás de forma permanente…

Quizá ésto nos haga ver a éste lanzamiento de una forma diferente, siendo nosotros quienes ahora atesoramos éste nuevo regalo. El propio pianista mirando hacia atrás su intenso recorrido considera al Concierto de Budapest como su actual estándar de oro, la obra de referencia sobre las que deberán medirse todas sus anteriores.. Nunca sabremos si tal consideración es asumida dada, quizás, la última referencia, la última entrega, el último regalo y con ella toda la carga emocional arremolinada en el interior de su alma o tal vez el más consiente, sincero y excluyente pensamiento de quien siempre expresó sus ideas, a través de su música, sus actos, sus palabras…

El concierto grabado durante su gira europea de 2016 quince días antes de su presentación en Munich (Munich 2016 | ECM Nov 1, 2019), quizás el legado del más grande…

Tigran Hamasyan ::: The Call Within

Tigran Hamasyan ::: The Call Within

Tigran Hamasyan ::: The Call Within

1 Levitation 21 5:05
2 Our Film 5:13
3 Ara Resurrected 8:22
4 At a Post – Historic Seashore 1:39
5 Space of Your Existence 4:42
6 The Dream Voyager 5:05
7 Old Maps 5:05
8 Vortex 5:19
9 37 Newlyweds 3:13
10 New Maps 6:17

Tigran Hamasyan – Piano / Keyboards / Vocals
Evan Marien – Bass
Arthur Hnatek – Drums

Backing Vocals – Beth & Steve Wood
Cello – Artyom Manukyan (tracks: 2)
Guitar – Tosin Abasi (tracks: 8)

Text By – Tigran Hamasyan
Vocals – Areni Aghbabian (tracks: 2), Varduhi Art School Children’s Choir (tracks: 6)
Photography – Elena Hamasyan

Compuesto y producido por Tigran Hamasyan, su nuevo álbum The Call Within es un viaje épico al mundo interior invisible del artista que, a pesar de tener un cuerpo físico, vive en un mundo interior onírico tan realista como el físico. El artista vive en el mundo donde el momento de la creación inconsciente es la forma de sentirse consciente.

«Segundos indecibles de anhelo, realización subliminal, y sobre todo alegría llenan el cuerpo como una obra de arte, un poema o una melodía está naciendo en este mundo sin razón aparente, pero sólo para que la humanidad descubra lo que es invisible: el misterio divino».

The Call Within también explora la inspiración de Tigran para los mapas de diferentes períodos de tiempo en la historia. Explora la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, así como la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las tallas en roca y la cinematografía. El álbum mezcla las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario.

Compuesto por diez composiciones originales con Evan Marien en el bajo eléctrico y Arthur Hnatek en la batería, The Call Within es la grabación más enérgica y de alta intensidad de la carrera de Tigran. El álbum también presenta al artista invitado Tosin Abasi en el furioso tema de prog-metal, «Vortix», y destaca al vocalista Areni Agbabian y al chelista Artyom Manukyan en «Our Film».

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