Ray Suhy & Lewis Porter ::: Transcendent

Ray Suhy & Lewis Porter ::: Transcendent

Transcendent
Ray Suhy & Lewis Porter Quartet
Sunnyside Records | Abril 17, 2020

Transcendent es el segundo álbum del guitarrista Ray Suhy y el Lewis Porter Quartet, su primera colaboración fue Longing (Cadencejazz Records | mayo 18, 2018) y todo parece prever que la atípica asociación entre ambos seguirá dando sus frutos. Atípica sobre todo por el lado del guitarrista quien descarga su furia electrica en el grupo de Death Metal Six Feet Under para luego sintonizar con el jazz y con el pianista, sobre todo con la música de Coltrane y McCoy Tyner pasión que comparten ambos.

"¡Utilicé una Ibañez RG para una gira de death metal y unos meses después usé la misma guitarra en un álbum de jazz!" comenta Suhy.

Lewis Porter un consagrado pianista, educador y escritor ha dedicado a través de éstas, sus pasiones, la promoción, investigación y estudio sobre la vida y obra de John Coltrane y ha confesado también su gusto por éstas asociasiones con guitarristas. El compañero perfecto resultó ser Ray Suhy, otro fana de Coltrane, Miles y Tyner, quien logra milagrosamente afinar su guitarra invocando los espiritus de éstos.

El grupo se completa con Brad Jones (Ornette Coleman, Elvin Jones) y el baterista Rudy Royston (Bill Frisell, Ravi Coltrane) una reunión de virtuosos que conjuraron éste magnífico álbum sin ensayos previos.

 Más en: sunnysiderecords.com

 

Llegaron los Dragones

Llegaron los Dragones

Here Be Dragons
Oded Tzur
ECM | Feb 14, 2020

Here Be Dragons es el debut en el ECM del saxofonista nacido en Tel Aviv y afincado en Nueva York, uno de los músicos más sorprendentes y originales que han surgido de la escena del jazz creativo israelí en los últimos años y líder de un grupo excepcional. El sonido grácil y fluido del saxo tenor de Tzur ha sido influenciado por los estudios con el maestro de bansuri Hariprasad Chaurasia, y el concepto de raga está sutilmente incrustado en sus elegantes composiciones, tocadas con brío e imaginación por su destacado grupo de jazz israelí-griego-americano. Grabado en junio de 2019 en el Auditorio Stelio Molo de Lugano y producido por Manfred Eicher, el álbum se publica cuando Tzur emprende una gira internacional.

Oded Tzur ha encontrado un sonido nuevo y personal inspirandose en las elegantes diapositivas de la música clásica india y ha llevado el sentido de fluidez del tono y el sombreado microtonal del raga al contexto del jazz. Raga significa literalmente "color" o "modo, estado de ánimo", se refieren a los modos melódicos empleados en la música clásica de la India, Pakistán y Bangladés, el raga es un esquema melódico en el que se establece una composición y una improvisación.

Sus piezas exploran con elegancia y despliegan sus implicaciones melódicas y atmosféricas en un contexto de sutil interacción de grupo. Estructuralmente, cada una de las composiciones de Tzur en Here Be Dragons se propone desarrollar un "raga en miniatura" sobre un bajo en movimiento, yuxtaponiendo dos conceptos musicales.

Oded: "El diálogo entre estas dimensiones nos lleva dondequiera que nos lleve". Los ragas desplegados en las piezas Here Be Dragons, 20 Years y The Dream, son de creación de Oded, mientras que To Hold Your Hand utiliza una escala india llamada Charukesi, y funciona con principios similares. Sin embargo, subraya que "raga es, para mí, un concepto universal. Escucho su conexión con las oraciones de la sinagoga, o con el blues - una maravillosa creación - y con la música de todo el mundo."

En la obra de Oded se hace referencia a las tradiciones antiguas y modernas, incluyendo las tradiciones de la narración de historias. "Si la música tiene la capacidad de contar historias", sugirió All About Jazz, "el saxofonista Oded Tzur demuestra ser uno de los principales narradores del mundo del jazz". El concepto de Tzur también es lo suficientemente amplio como para abarcar algunas elecciones de canciones inesperadas, y el álbum concluye con una tierna interpretación de Can't Help Falling In Love, hecha famosa por Elvis Presley.

La interacción musical dentro del grupo es profunda, y el cuarteto ya ha recibido los más altos elogios de la prensa. "La interacción trasciende la empatía", dijo DownBeat, mientras que el CD Journal de Japón habló de "un Coltrane Quartet para el siglo XXI". El grupo internacional de Oded cuenta con la participación de su colega israelí Nitai Hershkovits en el piano, el bajista griego Petros Klampanis y el baterista estadounidense Johnathan Blake. Hershkovits, que asumió el papel de pianista en el grupo de Tzur de Shai Maestro, llamó la atención por primera vez como miembro de los grupos del bajista Avishai Cohen.

El bajista Petros Klampanis ha sido un pilar de la banda de Oded desde que el saxofonista se trasladó a Nueva York en 2011; los álbumes que llevan su nombre incluyen el trabajo con el pianista Kristjan Randalu. Johnathan Blake, el miembro más reciente del conjunto, es de una distinguida familia musical. Su padre, John Blake, tocó el violín con McCoy Tyner, entre muchos otros. Johnathan ha trabajado en una amplia gama de contextos, tocando regularmente con músicos desde Kenny Barron hasta Pharoah Sanders y recientemente estrenó su propio proyecto de trío con Chris Potter y Linda Oh.

Here Be Dragons fue grabado en el estudio Auditorio Stelio Molo en Lugano, en junio de 2019, y producido por Manfred Eicher.

Fuente: Oded Tzur en ECM

Abdullah Ibrahim ::: The Balance

Abdullah Ibrahim ::: The Balance

Abdullah Ibrahim - The Balance

The Balance
Abdullah Ibrahim
Gearbox Records | Junio 28, 2019

A la edad de 84 años, Abdullah Ibrahim (alias Dollar Brand) acaba de publicar The Balance, su nuevo álbum el primero en cuatro años. Este proyecto presenta su septeto de larga data Ekaya, una formación con la que ha estado grabando desde 1983. En este caso, el álbum se grabó en el transcurso de un día en los estudios RAK de Londres el pasado mes de noviembre. Las exuberantes líneas de trompeta, las melodías melodiosas y las progresiones de acordes edificantes son características de la particular marca de Abdullah, Township Jazz. Esto contrasta con varias improvisaciones de piano solo, que personifican la naturaleza nostálgica pero esperanzadora del espíritu musical de Abdullah. Por lo tanto, The Balance.

En sus propias palabras, "Nos empujamos a nosotros mismos fuera de nuestras zonas de confort. Para que podamos presentar al oyente nuestra búsqueda de la excelencia. Para que podamos relacionarnos con nuestros oyentes sin ninguna barrera de nuestro ego. No es jazz. Para nosotros, es un proceso de trascender las barreras".


  1. Dreamtime 4:05
  2. Nisa 6:36
  3. Jabula 3:43
  4. Tuang Guru 5:10
  5. Tonegawa 3:32
  6. Song For Sathima 4:11
  7. ZB2 2:04
  8. Skippy 5:34
  9. Devotion 2:55
  10. The Balance 3:04

Abdullah Ibrahim: piano
Noah Jackson: double bass (tracks 1, 2, 4, 6, 8), cello (tracks 3, 10)
Alec Dankworth : double bass (tracks 3, 10)
Will Terrill: drums
Adam Glasser: harmonica (track 10)
Cleave Guyton Jr.: alto saxophone (tracks 2, 3, 6), flute (track 1, 10), piccolo (track 4, 8)
Lance Bryant: tenor saxophone
Andrae Murchison: trombone
Marshall McDonald: baritone saxophone

Abdullah Ibrahim - The Balance

Fuente: abdullahibrahim.co.za


Fabian Almazan Trio ::: This Land Abounds With Life

Fabian Almazan Trio ::: This Land Abounds With Life

This Land Abounds With Life
Fabian Almazan Trio
Biophilia Records | Junio 14, 2019

El genial pianista cubano (radicado en Nueva Yorks desde 2003) vuelve a reunir su trio completado por la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el bata portorriqueño Henry Cole, compañeros de estudio en la Manhattan School Of Music, para su última y fenomenal producción This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) desde donde intenta plasmar las evocaciones emocionales y musicales de su Cuba natal luego de sus años de viaje musical fuera de su tierra y su reciente visita luego de muchos años.

Almazán formó el trio en 2011 para Personalities (Biophilia Records | Oct 4, 2011) debutando como líder al tiempo que se desprendía de la banda de Terence Blanchard (con quien continúa como colaborador) quien mantuvo la tutela musical del gran y talentoso pianista. También fué el debut de su propia discográfica, Biophilia Records, iniciando todo un camino por su cuenta sostenido de sobras por su inmenso talento.

Doce cortes con sólo uno con músicos invitados, una sesión de cuerdas de dos violines, una viola y un cello muestran al pianista en todo su esplendor creativo y confirman el porqué de su sorprendente actualidad.


  1. Benjamin 5:01
  2. The Everglades 12:54
  3. The Poets 5:50
  4. Ella 4:14
  5. Songs of the Forgotten 6:19
  6. The Nomads 7:26
  7. Jaula 7:06
  8. Bola de Nieve 9:18
  9. Folklorism 7:42
  10. Uncle Tío 8:28
  11. Pet Steps Sitters Theme Song 8:33
  12. Music On My Mind 2:52

Fabian Almazan - piano, percussion, electronics
Linda May Han Oh - acoustic and electric bass
Henry Cole - drums
Track 8:
Megan Gould & Monica Davis - violin
Karen Waltuch - viola
Eleanor Norton - cello

Recorded in Esplanade Studios (New Orleans, LA) December 21-22, 2018
String quartet recorded at The Bunker (Brooklyn, NY) January 7, 2019