Ben Winkelman ::: Heartbeat

Ben Winkelman ::: Heartbeat

Heartbeat
Ben Winkelman

OA2 Records | Sept 15, 2023

Ben Winkelman - Heartbeat

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1. Praise 5:24
2. Fort Tilden 5:52
3. Chilches 7:19
4. Wandering 5:00
5. Isolation 6:20
6. The Wonky Waltz 5:57
7. The Plague 5:56
8. Heartbeat 5:23
9. Machine 5:10

Ben Winkelman – piano, rhodes
Gilad Hekselman – guitar (1, 2, 3, 8, 9)
Matt Penman – bass
Obed Calvaire – drums

All compositions by Ben Winkelman

Recorded by David Stoller at Samurai Hotel, Astoria, NY on May 15 & 16, 2023
Mixed by Chris Allen at Sear Sound, NYC
Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering, Queens, NY
Produced by Ben Winkelman

Cover photo by Desmond White
Band photography by Anna Yatskevich
Cover design & layout by John Bishop

El trío de iguales de Winkelman, en perpetua búsqueda de un estado de equilibrio, aborda el swing alegre, el rock contundente y las invenciones camerísticas como una gran belleza interconectada.
DOWNBEAT

 

«Juntos, estos tres abordan pensamientos espinosos, ensayan la belleza con singular estilo, y hacen swing duro hasta el final…»
Dan Bilawsky, All About Jazz

El sexto álbum como líder del pianista Ben Winkelman, Heartbeat, cuenta con la participación de pesos pesados del jazz como Gilad Hekselman, Matt Penman y Obed Calvaire, y comprende nueve originales, cuatro interpretados por trío de pianos y cinco por cuarteto con guitarra. Escrito en su mayor parte en los primeros meses de la pandemia de Covid, mientras esperaba el nacimiento de su primer hijo, el álbum se inspira en la anticipación de convertirse en padre y en la sensación de crisis y aislamiento al comienzo de la pandemia en Nueva York. El álbum, que contiene composiciones juguetonas e intrincadas, así como otras sencillas y líricas, abarca una amplia gama de estados de ánimo e influencias estilísticas, haciendo hincapié en las líneas melódicas fuertes, la exploración rítmica y la interacción de grupo. Tras centrarse en el trío de pianos en sus álbumes anteriores, éste marca un cambio con la incorporación de la guitarra en cinco temas.

Notas:

«Escribí la mayoría de estas canciones en los primeros meses de la pandemia de Covid, esa época extraña y angustiosa en la que Nueva York parecía el epicentro del apocalipsis y la mayoría de nosotros estábamos confinados en casa, inseguros del futuro, inseguros incluso de lo que debíamos hacer con nuestro tiempo. Para mí también fue una época de esperanza y optimismo, mientras esperábamos la llegada de nuestro primer hijo. Este conjunto de piezas se inspira en la anticipación de la paternidad y en el sentimiento de crisis y aislamiento al comienzo de la pandemia.

Durante este periodo cambié mi proceso de composición. Mientras que suelo componer al piano con lápiz y papel manuscrito a mano, en su lugar hice versiones de prueba en el ordenador, lo que me llevó a probar diferentes sonidos. Algunas piezas tomaron una dirección diferente debido a la paleta de sonidos con la que estaba jugando, y pensé que algunas de ellas cobrarían más vida con la incorporación de la guitarra, mientras que otras funcionarían bien como melodías de trío. Me he centrado en el trío de piano en mis grabaciones anteriores, y aunque me sigue encantando este formato, me pareció que sería interesante probar a mezclarlo.»

– Ben

*****

Ben Winkelman es un pianista y compositor de jazz afincado en Nueva York cuya música ha sido descrita por Downbeat como «una gran belleza interconectada». Sus composiciones, llenas de libertad, se basan en intereses diversos, con especial énfasis en la exploración rítmica, las líneas melódicas potentes y la interacción en grupo. Ha publicado cinco álbumes de composiciones originales con gran éxito, y tiene previsto publicar un sexto álbum en septiembre de 2023.

Ha convertido la exploración del trío de piano en el centro de su viaje musical, con vistas a descubrir nuevas posibilidades compositivas para este formato familiar. Su sexto álbum, Heartbeat, supone un cambio al incluir un cuarteto con guitarra en cinco de los temas y un trío de piano en los otros cuatro.

El segundo álbum de Ben, The Spanish Tinge, ganó el premio de la Asociación Australiana de Discográficas Independientes (AIR) al mejor álbum de jazz independiente; su primer álbum fue nominado para un premio Australian Jazz Bell; y su tercer y cuarto álbum fueron nominados para los premios AIR. Su trabajo ha sido subvencionado por el Consejo de Australia y otras organizaciones artísticas, y fue finalista en los Premios Nacionales de Jazz de Australia. Ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda.

Ben nació en Eugene (Oregón) y creció en Melbourne (Australia), una ciudad con una escena musical diversa y vibrante, donde fue director de banda y músico independiente muy solicitado durante muchos años. Con vistas a ampliar sus horizontes musicales, se trasladó a Nueva York en 2010, donde vive actualmente con su mujer y sus dos hijos pequeños.

Poco después de mudarse a Nueva York, Ben respondió a un anuncio de una iglesia negra de Long Island que buscaba un pianista. Esto inició un viaje de descubrimiento, ya que comenzó a aprender a tocar música gospel en el concierto. Muchos de sus héroes musicales estaban relacionados con la iglesia negra; al crecer en Melbourne, nunca imaginó que tendría la oportunidad de conocer de primera mano su cultura musical.

Ben posee un máster en música por el SUNY Purchase College y una licenciatura en música por el Victorian College of the Arts. Estudió piano jazz con Kevin Hays, Mickey Tucker y Paul Grabowsky y piano clásico con Linda Kouvaras y John Bloomfield.

 

benwinkelman.com 
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Linda May Han Oh ::: The Glass Hours

Linda May Han Oh ::: The Glass Hours

The Glass Hours

Linda May Han Oh

Biophilia Records | Junio 2, 2023

Linda May Han Oh - The Glass Hours

 

1. Circles 6:49
2. Antiquity 6:42
3. Chimera 5:33
4. Jus Ad Bellum 8:29
5. The Glass Hours 6:37
6. The Imperative 9:15
7. Phosphorus 7:23
8. Respite 3:44
9. The Other Side 9:24
10. Hatchling 5:08

 

Linda May Han Oh – electric/acoustic bass + voice
Mark Turner – Tenor Saxophone
Sara Serpa – Voice
Fabian Almazan – piano + electronics
Obed Calvaire – drums

Recorded at The Bunker Studio in April 2022 for a Chamber Music America Consortium Livestream

 

«Impecablemente estratificado con una energía sin límites, The Glass Hours es una obra madura que sitúa a Oh en la vanguardia de la creatividad musical progresiva.»
jazztrail

 

«Su innovador registro y sus improvisaciones estelares la han convertido en una de las estrellas emergentes más dinámicas del jazz actual»
The Wall Street Journal

 

«Su tono vibrante, su estrecho control y su ataque seguro demostraron de inmediato por qué es una intérprete tan solicitada»
The Financial Times

La galardonada bajista y compositora Linda May Han Oh dirige a este dinámico grupo de músicos en The Glass Hours: una colección de obras basadas en temas abstractos sobre la fragilidad del tiempo y la vida, que exploran las paradojas que encierran nuestros valores individuales y sociales.

Afincada en Nueva York, Linda May Han Oh, ganadora de un GRAMMY, es una bajista y compositora que ha actuado y grabado con artistas como Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen y Vijay Iyer.

Nacida originalmente en Malasia y criada en Boorloo (Perth), Australia Occidental, ha recibido numerosos premios, entre ellos un Deutscher Jazz Preis 2022, el 2º puesto en el Concurso BASS2010, una semifinalista en el Concurso BMW Bass y una mención honorífica en el Concurso Thelonious Monk Bass 2009.

Fue elegida Bajista del Año 2018-2021 por la Jazz Journalist’s Association, así como Bajista del Año 2022 por Jazztimes. Linda también fue votada como Bajista del Año 2019 por Hothouse Magazine y fue la ganadora en 2020 del premio APRA al Mejor Nuevo Trabajo de Jazz. En 2023 recibió el prestigioso Premio Herb Albert a la música.

Linda ha tenido cinco lanzamientos como líder que han recibido elogios de la crítica, su último – un álbum de quinteto titulado The Glass Hours en Biophilia Records. Sus últimos encargos incluyen «Littoral Tales», una pieza para piano solo en dos movimientos para Gloria Cheng, y «Ephemeral Echoes», escrita para trío de percusión y trío de piano, así como «Mirrors and Shadows», escrita para dúo de piano y bajo.

Linda ha escrito para conjuntos grandes y pequeños, así como para el cine, participando en los Sundance Labs en Skywalker Ranch y componiendo para varios de la socióloga y cineasta Sabrina McCormick. Linda también compuso y produjo música para un proyecto cinematográfico de colaboración con la organización sin ánimo de lucro «Hoperaisers», con sede en Korogocho (Kenia), del cineasta Kizito Gamba, y contribuyó con música a su último documental «Calling the Shots», codirigido por Kore Abong, sobre mujeres africanas aspirantes a entrar en la industria cinematográfica.

En la actualidad, Linda es profesora asociada del Berklee College of Music en el departamento de bajo y también forma parte del Instituto de Jazz y Justicia de Género dirigido por Terri Lyne Carrington. Linda apareció tocando el bajo en la película de Pixar de 2020 «Soul» bajo la dirección musical de Jon Batiste (The Late Show with Stephen Colbert) junto al batería Roy Haynes y fue el modelo para el personaje de la película: la bajista «Miho.»

 

 lindamayhanoh.com

Billy Childs ::: The Winds of Change

Billy Childs ::: The Winds of Change

The Winds of Change
Billy Childs

Mack Avenue Records | Marzo 17, 2023

Billy Childs - The Winds of Change

 

1. The Great Western Loop 6:21
2. The Winds of Change 10:32
3. The End of Innocence 8:02
4. Master of the Game 7:12
5. Crystal Silence 7:33
6. The Black Angel 6:45
7. I Thought I Knew 6:05

 

Billy Childs — piano
Ambrose Akinmusire — trumpet
Scott Colley — bass
Brian Blade — drums

All songs written and arranged by Billy Childs • Lunacy Music (BMI), administered by Modern Works Music Publishing except:
“Crystal Silence” by Chick Corea • Litha Music Co./Universal Music Corp (BMI)
“The Black Angel” by Kenny Barron • Hubtones Music Co. (BMI)
Producer: Billy Childs

Para su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Billy Childs, ganador de 5 premios GRAMMY®, reúne a un cuarteto de estrellas con el trompetista Ambrose Akinmusire, el bajista Scott Colley y el batería Brian Blade. En The Winds of Change el pianista y compositor aclamado por la crítica ofrece 5 nuevas composiciones originales junto a estimulantes arreglos de «Crystal Silence» de Chick Corea (originalmente en la grabación homónima de Corea para ECM en 1972 con el vibrafonista Gary Burton) y «The Black Angel» de Kenny Barron (originalmente en la grabación homónima del trompetista Freddie Hubbard para Atlantic en 1970) para ampliar los límites creativos del grupo e inspirar un nuevo sonido colectivo para rendir homenaje a las leyendas del jazz y al arte.

******

Billy Childs se ha convertido en uno de los compositores estadounidenses más destacados de su época, quizá el compositor más claramente estadounidense desde Aaron Copland, ya que, al igual que Copland, ha sabido combinar los productos musicales de su herencia con las tradiciones neoclásicas occidentales del siglo XX en una poderosa simbiosis de estilo, variedad y dinamismo.

Nacido en Los Ángeles, Childs creció inmerso en influencias de jazz, música clásica y popular. Su prodigioso talento al piano le valió actuaciones públicas a los seis años, y a los dieciséis ingresó en la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas de la USC, donde se licenció en Composición bajo la tutela de Robert Linn y Morten Lauridsen.

Cuando se graduó en la USC, Childs ya era un intérprete muy solicitado en la escena jazzística de Los Ángeles. Poco después fue descubierto por la leyenda de la trompeta Freddie Hubbard, con quien se embarcó en una exitosa gira de conciertos y grabaciones. Grabó y actuó con otros influyentes músicos de jazz, como J.J. Johnson, Joe Henderson y Wynton Marsalis, antes de conseguir un contrato discográfico con Windham Hill Records en 1988, cuando publicó Take For Example, This…, el primero de cuatro álbumes aclamados por la crítica para el sello. Siguieron los álbumes Twilight Is Upon Us (1989), His April Touch (1991) y Portrait Of A Player (1992), cada uno de los cuales supuso una contribución expansiva de profundidad y virtuosismo. Desde entonces, Childs ha escrito y producido I’ve Known Rivers (1995) en Stretch/GRP, The Child Within (1996) en Shanachie, y dos volúmenes de «jazz/música de cámara» (una amalgama de jazz y música clásica): Lyric, Vol. 1 (2006) y Autumn: In Moving Pictures, Vol. 2 (2010); las grabaciones le valieron dos premios GRAMMY y cinco nominaciones.

Paralelamente a su carrera discográfica, Childs ha ocupado un nicho paralelo como compositor muy solicitado. Entre sus encargos orquestales y de cámara figuran Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Detroit bajo la batuta de Leonard Slatkin, The Los Angeles Master Chorale, The Kronos Quartet, The Lincoln Center Jazz Orchestra, The American Brass Quintet, The Ying Quartet y The Dorian Wind Quintet.

En lo que va de carrera, Childs ha obtenido trece nominaciones al GRAMMY y cinco premios: dos a la mejor composición instrumental (Into the Light de Lyric y The Path Among The Trees de Autumn: In Moving Pictures) y dos al Mejor Arreglo con Acompañamiento Vocal (New York Tendaberry de Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro y What Are You Doing the Rest of Your Life? de To Love Again). En 2006, Childs recibió una beca Chamber Music America Composer’s Grant, y en 2009 fue beneficiario de una beca Guggenheim. Recibió el Doris Duke Performing Artist Award en 2013, el Music Award de The American Academy of Arts and Letters en 2015 y, más recientemente, por su álbum Rebirth, fue galardonado con su quinto GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Más recientemente, Childs ha grabado una colección de composiciones reimaginadas de Laura Nyro para Sony Masterworks, publicada en septiembre de 2014. Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro fue producido por Larry Klein y cuenta con artistas invitados: Renee Fleming, Yo-Yo Ma, Wayne Shorter, Alison Kraus, Dianne Reeves, Chris Botti, Esperanza Spalding, Lisa Fischer, Susan Tedeschi, Rickie Lee Jones, Shawn Colvin, Ledesi, Becca Stevens, Chris Potter, Brian Blade, Steve Wilson y Jerry Douglas. En 2016, Childs fue nombrado presidente de Chamber Music America.

Como pianista, Childs ha actuado con Yo-Yo Ma, Sting, Renee Fleming, The Los Angeles Philharmonic, The Detroit Symphony Orchestra, Chick Corea, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Dave Holland, Ron Carter, The Ying Quartet, The American Brass Quintet y Chris Botti.

 

billychilds.com

Cecile McLorin Salvant ::: Mélusine

Cecile McLorin Salvant ::: Mélusine

Mélusine
Cecile McLorin Salvant

Nonesuch Records | Marzo 24, 2023

Cecile McLorin Salvant - Mélusine

 

1 Est-ce ainsi que les hommes vivent ? 5:27
2 La route enchantée 5:58
3 Il m’a vue nue 2:48
4 Dites moi que je suis belle 2:41
5 Doudou 5:34
6 Petite musique terrienne 2:21
7 Aida 1:04
8 Mélusine 3:14
9 Wedo 0:58
10 D’un feu secret 3:45
11 Le temps est assassin 3:50

 

Cécile McLorin Salvant, vocals (1-14), synths (7, 9, 13), production (7, 9, 13)
Sullivan Fortner, piano (3, 5, 6, 11, 12), synths (6, 10), kalimba (12), vocals (12), celeste (14)
Aaron Diehl, piano (1, 2)
Paul Sikivie, bass (1, 2)
Kyle Poole, drums (1, 2)
Lawrence Leathers, drums (2)
Godwin Louis, alto saxophone (3, 5), whistles (3), vocals (12)
Luques Curtis, bass (3, 5, 12, 14)
Weedie Braimah, percussion (3, 5, 12, 14), djembe (4)
Obed Calvaire, drums (3, 5, 12)
Daniel Swenberg, nylon string guitar (8)

Produced by Cécile McLorin Salvant
Co-produced by Tom Korkidis
Recorded April 12, 2022 & April 26, 2022 at The Bunker Studio, Brooklyn, NY, and June 22, 2022 at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY
Mixed by John Davis at The Bunker Studio, Brooklyn, NY
Mastered by Alex DeTurk at The Bunker Studio, Brooklyn, NY
Engineered by John Davis (Tracks 1, 2, 6, 10, 11), Andy Taub with assistance by Samuel Wahl (Tracks 3, 4, 5, 12, 14), Todd Whitelock (Track 8), and Cécile McLorin Salvant (Tracks 7, 9, 13)
Tracks 3, 5, 12 arranged by Godwin Louis

A portion of Track 2 was recorded live on January 19, 2015 at Flagey by Bertrand Vanvarembergh and Benjamin Vandenbroecke for Musiq3. Used with permission by Musiq3.

 

Photos by Karolis Kaminskas
Makeup by Jezz Hill
Wig by Tomihiro Kono
Design by Ben Tousley and Cécile McLorin Salvant
Creative direction and fonts by Cécile McLorin Salvant

Mélusine es una mezcla de cinco canciones originales e interpretaciones de nueve canciones que se remontan al siglo XII, cantadas en francés, occitano, inglés y kreyòl haitiano.

Las canciones del nuevo álbum cuentan la historia de la leyenda folclórica europea de Mélusine, una mujer que se convierte en media serpiente cada sábado como consecuencia de una maldición infantil de su madre. Mélusine acepta casarse con Raymondin con la condición de que nunca la vea los sábados. Él acepta, pero su hermano acaba convenciéndole para que rompa su promesa, atraviesa la puerta de su esposa con su espada y la encuentra desnuda en el baño, mitad serpiente, mitad mujer. Cuando ella le descubre espiándola, se convierte en dragón y sale volando por la ventana, para reaparecer cada vez que uno de sus descendientes se encuentra en su lecho de muerte.

«Creo que lo que intento hacer se parece más a revelar secretos que a contar historias», dice Salvant. «Revelar secretos es también el papel de la serpiente en el Jardín [del Edén]. La serpiente trae secretos, conocimiento, dolor y caos».

Y continúa: «La historia de Mélusine es también la historia del poder destructivo de la mirada. La espada de Raymondin hace un agujero en su puerta de hierro. Su mirada también. La mirada es transformadora y combustible. Ella ve que él la está viendo en secreto. Su secreto es revelado. Esta doble mirada la convierte en dragón. Ahora puede respirar fuego».

Salvant, cuyos padres son franceses y haitianos, dice que Mélusine trata también «en parte de ese sentimiento de ser un híbrido, una mezcla de diferentes culturas, que he experimentado no sólo como hijo nacido en Estados Unidos de dos inmigrantes de primera generación, sino como alguien criado en una familia racialmente mixta, de varios países diferentes, con diferentes lenguas habladas en casa».

«‘Dame Iseut’, la última canción del álbum, fue traducida al kreyòl haitiano con mi padre del occitano, que es una lengua antigua hablada en el sur de Francia. Mi abuela hablaba un poco, y su hermano solía enseñarlo», cuenta Salvant. «Este álbum combina elementos de la mitología francesa, el vaudoo haitiano y la apócrifa».

 

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un renovado sentido del drama y una iluminada comprensión musical tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, impregnada de jazz, blues y folk, y procedente del teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la interpretación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde sencillos dúos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es una ambiciosa fábula musical de larga duración basada en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en salas y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant es también artista visual.

 

cecilemclorinsalvant.com
nonesuch.com

Mike Moreno ::: Standards From Film

Mike Moreno ::: Standards From Film

Standards From Film
Mike Moreno
Criss Cross | Octubre 28, 2022
Mike Moreno - Standards From Film
 

1. Beautiful Love 2:31
2. You Stepped Out Of A Dream 5:30
3. There Will Never Be Another You 6:55
4. Stella By Starlight 6:39
5. Laura 8:17
6. I Fall In Love Too Easily 7:31
7. On Green Dolphin Street 7:01
8. My Foolish Heart 4:17
9. Invitation 8:07
10. Days Of Wine And Roses 9:44

Mike Moreno – guitar
Sullivan Fortner – piano
Matt Brewer – bass
Obed Calvaire – drums

Recorded December 22, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

AFICHE Standards From Film

Como un personaje bien forjado en una película de Hollywood, Standards From Film, el cuarto álbum de Criss Cross del guitarrista Mike Moreno, existe sobre una historia de fondo sólida y convincente. Grabado en diciembre de 2021, cuando el mundo y la ciudad de Nueva York -el hogar de Moreno, nacido en Houston, durante más de dos décadas- ya no estaban bajo el bloqueo de COVID, documenta las exhaustivas investigaciones del líder sobre la procedencia de diez estándares icónicos que, como él dice, «son las melodías del taller de jazz del verano, dicen que tienes que aprender estas canciones si quieres ser un músico de jazz. Las aprendes muy joven o en los primeros días de tu andadura en esta música».

El álbum se grabó el 22 de diciembre de 2021 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también hizo la edición, mezcla y masterización en Systems Two en NY.

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Originario de Houston, Texas, Mike comenzó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela reconocida por sus ex alumnos musicales, que incluye a luminarias como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University. Mientras aún estaba en la escuela empezó a obtener el reconocimiento necesario para ser llamado a actuar y salir de gira con algunos de los nombres más venerables del mundo del jazz, así como con estrellas emergentes de la escena.

A lo largo de los años, han incluido a The Joshua Redman Elastic Band, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Stefon Harris Sonic Creed, Me’Shell N’Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Claudia Acuña, Greg Osby 4, Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, Jeff «Tain» Watts, Jeremy Pelt, John Ellis, Myron Walden, Kenny Garret, Yosvany Terry, Ralph Bowen, Will Vinson y otros.

Además, Mike ha grabado con numerosos artistas importantes, tanto dentro como fuera del género del jazz. 3 de estas grabaciones fueron nominadas a un Grammy. En 2010 tanto «The Renaissance» de Q-Tip como «Aurea» de Geoffrey Keezzer fueron nominados a Mejor Álbum en sus categorías, así como en 2008 «Re-Imagination» de Eldar recibió la misma nominación en la categoría de Jazz. La discografía de Moreno también incluye a artistas como Bilal, Jeremy Pelt, Robert Glasper, John Ellis, Aaron Parks, Jimmy Greene, Myron Walden, Sam Yahel, Ralph Bowen, Marcus Strickland, Yosvany Terry, Kendrick Scott Oracle, Will Vinson y Bob Reynolds.

Reconocido como una de las principales voces del mundo de la guitarra de jazz, Mike ha realizado numerosas giras y grabaciones como líder de su propia banda, tocando su música original con gran éxito de crítica. Como describe Nate Chinen en su artículo «The Gig» de 2007 en JazzTimes, «Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que ha trazado Mike Moreno».

En 2007, Mike publicó su CD de debut Between The Lines en el sello World Culture Music, que Nate Chinen consideró en The New York Times como uno de sus 10 mejores álbumes de jazz de 2007. Grabó su segundo y tercer álbum, Third Wish 2008 y First In Mind 2011, para el sello europeo de jazz Criss-Cross Records. Volvió a World Culture Music para el lanzamiento de Another Way 2012, que entró en la lista de los 25 «Best of 2012» Jazz Releases en itunes.

 

mikemoreno.com

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Súper Recomendado, guitarrista de gran sonido y estética. Viejos standars que cobran nuevo brillo bajo la delicada interpretación de Moreno.

***** Alrededor de Medianoche