Claudio Filippini Trio ::: Breathing In Unison

Claudio Filippini Trio ::: Breathing In Unison

Claudio Filippini
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Breathing In Unison

Claudio Filippini Trio

Cam Jazz | Abril 8, 2014

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El celebrado jóven pianista italiano ocupa un lugar de privilegio dentro de la escena europea y mundial, el seductor sonido de su piano, sus movilizadoras interpretaciones y composiciones condujeron la atención, los oidos y el alma hacia ellas, generando un tsunami de aprobaciones y admiración.

Habiendo logrado la consagración con su anterior disco Facing North (Cam Jazz | Enero 15, 2014), el pianista reafirma su condición de Estrella en Ascenso para consolidarse definitivamente con Breathing In Unison, el álbum que hoy compartimos. En él encontramos a Filippini respirando al unísono con sus dos colegas de banda, el contrabajista sueco Palle Danielsson, uno de los próceres del movimiento europeo y el bata finlandés Olavi Louhivuori que aporta una composición propia, Night Flower, el sexto corte, una muestra de su talento compositivo y de su sensibilidad.

Con temas propios del pianista más dos viejos standars, Secret Love, originalmente cantada por Doris Day y más recientemente por Mika, la estrella de origen libanés, y A Time For Love popularizada por Tony Bennett y Kurt Elling, antes en versiones instrumentales por Oscar Peterson y Milt Jackson, entre otros. El álbum cierra con At The Dark End Of The Street, una belleza, el broche de oro con esta revisión antes realizada por leyendas como Aretha Franklin y Bruce Springsteen.

 

CORTINA FINAL Goa
Claudio Filippini Trio - Breathing In Unison

 

1 Modern Times #evolutions 1:49
2 As Time Goes By 5:20
3 Poses 4:57
4 The Sleepwalker 5:22
5 Breathing In Unison 5:15
6 Night Flower 5:59
7 South Michigan Avenue 6:50
8 A Time For Love 3:34
9 Secret Love 5:20
10 At The Dark End Of The Street 4:19

 

 

Claudio Filippini - Piano, Fender Rhodes, Keyboards
Olavi Louhivuori - Drums
Palle Danielsson - Double Bass

Recorded in Ludwigsburg in April 2013 at Bauer Studios  Recording engineer Johannes Wohlleben
Cover photo by Andrea Boccalini
Liner notes by Brian Morton

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Alexi Tuomarila Trio ::: Departing the Wasteland

Alexi Tuomarila Trio ::: Departing the Wasteland

Departing the Wasteland

Alexi Tuomarila Trio

Edition Record | Nov 22, 2024

Alexi Tuomarila Trio ::: Departing the Wasteland

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1. Towards Dark Light 06:45
2. Gaman 05:11
3. Watchtower Hill 06:15
4. Inner Wasteland 06:02
5. August 06:20
6. Moreeni 06:02
7. Aether 01:32
8. Circle 05:29

 

Alexi Tuomarila - piano, synthesizers
Andre Fernandes - guitar
Mats Eilertsen - bass
Olavi Louhivuori - drums

Gil Silva - trombone on tracks 2, 4, 8
José Pedro Coelho - tenor sax on tracks 2, 4, 8
João Guimarães - alto sax and flute on tracks 2, 4, 8

Music composed by Alexi Tuomarila except 5 & 8 by Mats Eilertsen

Produced by Alexi Tuomarila and Mikko Raita

Recorded by Nuno Couto at Cara Studios, Porto, Portugal
Mixed by Mikko Raita at Studio Kekkonen, Helsinki, Finland
Mastered by Svante Forsbäck at Chartmakers, Espoo, Finland

Album artwork by Oli Bentley, Split

«Trabajar con Mats y Olavi durante 20 años es una oportunidad. Con tanto entendimiento mutuo somos capaces de interactuar y comunicarnos de una manera que parece intuitiva e instintiva. Ya no hay miedo a perderse en el proceso creativo y no encontrar el camino de vuelta. Conocer a alguien desde hace tanto tiempo nos da la oportunidad de explorar juntos lo desconocido y nos abre la puerta a explorar territorios inexplorados/descubrir lo desconocido». Este álbum no sólo marca los 20 años que llevamos tocando juntos, sino también el comienzo de una nueva era de composición y creatividad. Me siento como si acabara de empezar, de alguna manera renacido, y eso me emociona para explorar nuevas ideas musicales y descubrir nuevas formas de interpretar mi forma de tocar, así como la forma en que tocamos juntos como trío. Estoy ansioso por ampliar los límites de lo que podemos crear juntos como trío y ver las cosas desde perspectivas diferentes a las que estamos acostumbrados.»

- Alexi Tuomarila

El álbum remonta sus orígenes a dos acontecimientos clave. En primer lugar, de los oscuros días de Covid, cuando la experiencia del aislamiento, el reconocimiento del envejecimiento, la inseguridad profesional y el síndrome del impostor obligaron a Alexi a reconsiderar su papel como artista, pianista y músico finlandés y, finalmente, le condujeron a la rehabilitación y la redención, reavivando su amor por la música y volviendo a una práctica más pura - abandonando el páramo de hecho. En segundo lugar, un encargo de escribir para trío y orquesta sinfónica llevó a Alexi a replantearse su forma de componer: un cambio de la práctica menos estructurada de escribir cabezas e improvisar, a escribir partes consideradas, pensar más profundamente en la música en su conjunto y ensayar en grupo.

La grabación tuvo lugar en Oporto -Alexi luchaba por encontrar un estudio libre en Finlandia con un gran piano de cola cuando André le sugirió los estudios Cara de su ciudad natal-, pero la música se inscribe poderosamente en la tradición finlandesa, profundamente emocional e impresionista. El extraordinario talento de Alexi sigue brillando con luz propia, pero ahora está dotado de una nueva profundidad y madurez, y su concepción y escritura ilustran el desarrollo que ha experimentado como hombre y como músico.

Musicalmente, el trío se compenetra a la perfección, proporcionando un trampolín tanto para el poderoso y emotivo trabajo de Alexi como para la incisiva guitarra eléctrica de Andre. La profundidad viene en forma de arreglos complejos que nunca resultan recargados, lavados de sintetizador y trabajos de postproducción que lo sacan del ámbito del jazz con piano y lo convierten en algo mucho más interesante. Luchando contra sus demonios, Alexi ha producido una obra de arte que refleja su propio crecimiento como pianista y compositor y que merece, y encontrará, un público más amplio.

***

El pianista de origen finlandés Alexi Tuomarila es una fuerza dinámica en la escena europea del jazz, conocido por su toque virtuoso y sus convincentes composiciones. Con una formación clásica en la Academia de Música de Espoo y un máster en jazz en el Conservatorio Real de Bruselas, el arte de Tuomarila combina precisión y profundidad emocional. Su trío, en el que colabora desde hace tiempo con Mats Eilertsen al bajo y Olavi Louhivuori a la batería, ha cosechado numerosos elogios, y álbumes como Seven Hills, Kingdom y Sphere han consolidado su posición como uno de los pianistas más interesantes de su generación.

El último álbum de Tuomarila, Departing the Wasteland (Edition Records), continúa esta trayectoria, explorando temas de reflexión y renovación con un sonido expansivo que traspasa los límites del jazz contemporáneo. La sinergia del trío es palpable, con composiciones que van de lo meditativo a lo electrizante, en las que las voces de cada miembro se entrelazan a la perfección. A lo largo de su carrera, Tuomarila ha compartido escenario con figuras legendarias como Tomasz Stanko, Kenny Wheeler y Rick Margitza, cimentando aún más su reputación como voz destacada del jazz moderno.

Más allá de su trabajo con el trío, la versatilidad de Tuomarila brilla en proyectos como Drifter, Tomasz Stanko Quintet y Mats Eilertsen's SkyDive. Ya sea en solitario o formando parte de estos conjuntos, su capacidad para crear profundas narrativas musicales sigue cautivando al público de todo el mundo.

Departing the Wasteland, marca el comienzo de un nuevo florecimiento creativo para él y también 20 años tocando con el trío que está en el corazón del álbum. El guitarrista portugués Andre Fernandes y otros músicos invitados añaden riqueza y textura al sonido del trío, que incorpora la electrónica y los ambientes y tonos sintetizados.

Durante más de 15 años, Alexi Tuomarila se ha labrado una reputación considerable como uno de los mejores pianistas de su generación en Europa. En 2003 firmó un contrato con Warner Jazz France y publicó el álbum «02», que le valió la atención mundial y el reconocimiento de la crítica. Compartió escenario con algunos de los nombres más importantes del jazz, y su carrera internacional y su talento se desarrollaron rápidamente cuando, sin previo aviso, Warner Jazz se deshizo de su departamento de jazz y clásica. Después trabajó durante una década con el legendario trompetista polaco Tomasz Stanko, tocando el piano en el aclamado álbum Dark Eyes para ECM Records, y colaboró con su actual batería Olavi Louhivuori (Oddarrang), con quien sigue grabando para Edition.

Alexi Tuomarila tiene tres álbumes de gran éxito en Edition, Seven Hills (2014), Kingdom (2017) y Sphere (2019).

 

alexituomarila.com 

 

 

Joona Toivanen Trio ::: Both Only

Joona Toivanen Trio ::: Both Only

Joona Toivanen Trio
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Both Only

Joona Toivanen Trio

We Jazz Records | Febrero 25, 2022

Como trio circulan desde pricipios de los '90, el paso del tiempo, su amigable fidelidad, una clara hoja de ruta, promovieron las certezas a la que se arriba con pasos seguros a cada meta propuesta. Y cada etapa planificada se resume, casi siempre, en un nuevo álbum que puede ser o no la mejor representación de lo pensado. Claro que siempre está la posibilidad de una nueva etapa y una consolidación o mejoría del proyecto actual.

Y cuando por fin se concreta, cuando se publica un nuevo álbum, se nos presenta como una medida para evaluar el progreso, en el mejor de los casos; el estancamiento, en otros; o la caída, en el peor de ellos... Las comparaciones con otros grupos es odiosa cuando se las usan para confrontar la valía de unos en detrimento de otros, aún así me voy a permitir la comparación, no en lo musical, sino en los proyectos que han motorizado el trio de Jonna y el de Esbjorn Svensson.

Ambos grupos con formaciones estables desde los '90; una idea clara que forjó cada proyecto alimentada con el maná que llueve sobre la helada superficie de la península, cuales son los nítidos guiños a la música clásica, al folk local, la interpretación del jazz como la herramienta que amalgama todas las fuentes; y las notables líneas melódicas, líricas, de una delicada dinámica apasible y conmovedora.

Y como ocurre con e.s.t., el repaso de la discografía del Joona Toivanen Trio nos muestra una estabilidad y evolución que nos traslada en una espiral que clarifica la esencia del proyecto, uno se sostiene en el otro, mas nunca en forma lineal, sino en una creativa espiral; claro que el e.s.t. mostro lentamente la veta rockera sin abandonar su lírica clásica, cosa que al Joona Toivanen Trio por ahora no le interesa.

Varios críticos ven en Both Only a la máxima expresión del trio, esto es muy personal cada uno pone el corazoncito donde mejor conecta, yo prefiero pensarlo como la última expresión, manifestación, del logro del proyecto construido. Al trio no lo define éste último álbum, lo define el proyecto todo por la solidez y coherencia manifestada.

joonatoivanen.com 
wejazzrecords.bandcamp.com 

CORTINA FINAL Trails - XX - Joona Toivanen Trio
Joona Toivanen Trio - Both Only

 

1. Both Only 2:01
2. Enlightened 5:50
3. Acceptance 7:57
4. Direction 5:05
5. Faculties 5:41
6. Of Profession 5:30
7. In Place 5:08
8. Except For 7:01
9. This and This 2:29

 

Joona Toivanen, piano
Tapani Toivanen, bass
Olavi Louhivuori, drums

Produced by Joona Toivanen & Matti Nives
Recorded at Studio Epidemin by Johannes Lundberg
Mixed and mastered by Petter Eriksson at Studio Folkhemmet
Photography by Joona Toivanen
Artist photos by Juho Luukkainen
Design by Matti Nives

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Joona Toivanen Trio ::: Both Only

Joona Toivanen Trio ::: Both Only

Both Only

Joona Toivanen Trio

We Jazz Records | Feb 25, 2022

Joona Toivanen Trio - Both Only

 

1. Both Only 2:01
2. Enlightened 5:50
3. Acceptance 7:57
4. Direction 5:05
5. Faculties 5:41
6. Of Profession 5:30
7. In Place 5:08
8. Except For 7:01
9. This and This 2:29

Joona Toivanen - piano
Tapani Toivanen - bass
Olavi Louhivuori - drums

Produced by Joona Toivanen & Matti Nives
Recorded at Studio Epidemin by Johannes Lundberg
Mixed and mastered by Petter Eriksson at Studio Folkhemmet
Photography by Joona Toivanen
Artist photos by Juho Luukkainen
Design by Matti Nives

 

...Toivanen tiene ahora una voz tan absolutamente distintiva que cualquiera que lo haya escuchado antes lo reconocerá desde las primeras frases. Se necesitan algunas décadas artísticas para adquirir una firma tan segura.
Brian Morton

Con reminiscencias de Bill Evans, el piano-jazz de Joona Toivanen suena simultáneamente fresco e individual, intemporal e ilimitado.
Keskisuomalainen

Minimalismo hipnotizante; las posibilidades del piano preparado golpean al oyente con su pulso irresistible.
Turun Sanomat

Joona Toivanen creó un poco de evolución del jazz
Hufvudstadsbladet

 

Joona Toivanen Trio hace su debut en We Jazz Records con su nuevo álbum "Both Only", que sale a la venta el 25 de febrero de 2022. El álbum, que supone un hito para este grupo de larga trayectoria, muestra un nuevo sonido para la banda, adentrándose en nuevas ideas para un trío de piano de jazz acústico. Desde su formación como adolescentes a mediados de los años 90, el trío formado por el pianista Joona Toivanen, el bajista Tapani Toivanen y el batería Olavi Louhivuori (de Superposition, Ilmiliekki Quartet y Linda Fredriksson "Juniper") ha desarrollado su sonido de banda notablemente coherente paso a paso, realizando giras por todo el mundo. Actualmente, el trío está dividido geográficamente entre Gotemburgo, Suecia (Joona), Copenhague, Dinamarca (Tapani), y Helsinki, Finlandia (Olavi), pero la unidad nunca ha sonado tan unida como una sola, y tan aventurera como en "Both Only".

"Both Only" de Joona Toivanen Trio es un capullo, un acogedor refugio sonoro que se abre con naturalidad para que el oyente lo habite. El álbum es malhumorado e introspectivo, incluso oscuro a veces, pero para cuando se llega al tema final, "This and This", es probable que se note que se está gestando algo esperanzador. No se trata de música que trate de la nostalgia o de un mundo perdido. Por el contrario, es un trabajo con una dinámica delicada, que se toma un minuto para escuchar y mirar hacia dentro para aprender algo, para avanzar.

El primer single, "Enlightened", es quizá la pieza más tradicional del álbum, pero fluye como un recipiente más allá del género, transmitiendo un estado de ánimo, un sentimiento y una idea. Escucha cómo discuten el piano, el bajo y la batería, cómo se mueve el groove con los instrumentos teniendo sus roles claros pero también apoyándose mutuamente y documentando un proceso de envejecimiento musical exactamente como el de una botella de vino tinto de calidad. Como demuestra una canción como "Direction", la melodía está ahí en todo momento, pero no hay nada obvio sobre cómo la lleva el trío. Las cosas siguen siendo sorprendentes, frescas y conmovedoras en todo momento. "Except For" mantiene su intensidad, mientras que casi entra en erupción en un 4-to-the-floor banger. Casi. La clave aquí es cómo la energía se mantiene, construyendo la intensidad dentro de la música.

"Both Only" es una poderosa declaración de una banda dispuesta a renovarse una y otra vez, y que está dispuesta a hacerlo lentamente, al margen del bombo y platillo. Este proceso hace que el impacto sea duradero, matizado y encantador.

*****

Joona Toivanen (nacido en 1981) es un pianista de jazz finlandés, que actualmente reside en Gotemburgo, Suecia.

Se ha convertido en uno de los pianistas de jazz con más talento de Finlandia. El propio trío de Toivanen ha realizado frecuentes giras en Finlandia y en el extranjero, por ejemplo en Europa, Asia y Australia, y además de su trío, Toivanen ha colaborado con muchos músicos de jazz de primera fila en Europa. El pianismo de Toivanen es lírico y delicado y su técnica está siempre al servicio de la historia en la música. Musicalmente se mueve en los límites entre la tradición y la vanguardia.

Sus proyectos musicales actuales como director/co-director de banda incluyen la grabación de Blue Note y Cam Jazz Joona Toivanen Trio y el cuarteto nórdico Jazz & Fly Fishing. Joona también es miembro del aclamado Anders Hagberg Quartet de Suecia, así como del proyecto nórdico Joakim Berghäll Nordic Dialogues, que incluye en total tres pianistas y un saxofón.

Joona ha estado activo como intérprete en solitario desde su aclamado debut como pianista solista Polarities (2013).

El álbum de piano en solitario Lone Room (2016), así como el álbum de Joona Toivanen Trio November (2014) han sido nominados al Premio Emma de Finlandia en la categoría de "Mejor Álbum de Jazz". Joona Toivanen Trio: XX (2017) está nominado a uno de los mayores premios musicales de los países nórdicos, el Premio Teosto.

joonatoivanen.com
wejazzrecords.bandcamp.com

Yelena Eckemoff ::: Adventures of the Wildflower

Yelena Eckemoff ::: Adventures of the Wildflower

Adventures of the Wildflower

Yelena Eckemoff

Yelena Eckemoff - Adventures of the Wildflower
L&H Production | Marzo 19, 2021

DISC 1

1: In the Ground
2: Germination
3: Weeding the Garden
4: Dog Chasing a Mouse
5: Rain
6: Home by the Fence
7: Chickens
8: Drought
9: Thundershower

Yelena Eckemoff - piano & compositions
Jukka Perko - soprano & tenor saxophones
Jarmo Saari - guitars, theremin, glass harp
Panu Savolainen - vibraphone
Antti Lotjonen - double bass
Olavi Louhivuori - drums & Percussion

DISC 2

1: Winter Slumber
2: Waking Up in the Spring
3: Buds and Flowers
4: Butterflies
5: Hummingbirds
6: Children Playing With Seed Pods
7: Dying
8: Another Winter
9: Baby Columbines

Recorded on August 5 - 7, 2019 at Finnvox Studios, Helsinki, Finland
Recording engineer - Julius Mauranen
Mixing and mastering by Rich Breen

Con su última joya conceptual, "Adventures of the Wildflower", la pianista y compositora de origen ruso Yelena Eckemoff alcanza su mayor cima de originalidad y expresión personal. El conjunto de dos discos, grabado en Helsinki con un magnífico conjunto finlandés, cuenta la conmovedora historia de Columbine (llamada así por la flor) desde su germinación hasta su última etapa en la tierra, e incluye poemas e ilustraciones de la propia Eckemoff que proporcionan un "acompañamiento" personal a la música.

La pianista y compositora Yelena Eckemoff despliega su trabajo musical más elaborado y ambicioso hasta la fecha con "Adventures of the Wildflower", que su propio sello L&H Production publicó el 19 de marzo de 2021. Como sugiere su título, el álbum doble es la historia de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte (y el renacimiento), de una flor de columbina antropomórfica. Su historia se cuenta a través del inspirado trabajo de Eckemoff y un conjunto finlandés que incluye al saxofonista Jukka Perko, el multiinstrumentista Jarmo Saari, el vibrafonista Panu Savolainen, el bajista Antti Lötjönen y el baterista-percusionista Olavi Louhivuori.

Eckemoff, que es desde hace tiempo un conceptualista, ha tendido a crear álbumes de piezas temáticas vinculadas pero discretas. Sin embargo, "Adventures of the Wildflower" funciona como una sola narración. La flor -apropiadamente llamada Columbine- emprende un vívido viaje, pasando de ser un bebé a una planta madura mientras observa desde su jardín el torbellino de la naturaleza y de la vida, vegetal y animal, que la rodea. Incluso aprende a comunicarse con sus compañeras de jardín, un fenómeno real que inspiró a Eckemoff a crear el álbum cuando lo leyó en una revista.

Yelena Eckemoff

L&H Production