Durante décadas, el pianista, compositor y arreglista Pablo Ziegler, ganador del GRAMMY y nacido en Buenos Aires, ha sido una de las figuras más importantes del Nuevo Tango Argentino, el vibrante híbrido musical del tango tradicional, el jazz estadounidense y la música artística europea. Después de tocar en el legendario quinteto de Astor Piazzolla durante más de una década, y de aparecer en grabaciones icónicas de Piazzolla, incluyendo Tango: Zero Hour, La Camorra y Central Park Concert, Ziegler ha liderado sus propios grupos durante más de 25 años, refinando y reimaginando los límites de la tradición del tango moderno.
"El cuarteto de Ziegler demostró que esta música argentina podía restregarse el hombro con Schubert y Brahms y mantener la cabeza alta"
San Diego Story
En temporadas recientes, Ziegler ha actuado en los principales escenarios, incluyendo Carnegie Hall, Lincoln Center Out of Doors, Muziekgebouw, Verbier Festival, Ravinia Festival SFJAZZ, Montreal Jazz Festival, Ottawa International Jazz Fest, Tokyo Jazz Festival, La Jolla SummerFest, Laguna Beach Music Festival, Blue Note, Birdland y muchos otros. Ziegler también imparte clases magistrales en academias de música como Berklee School of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music.
Como una colaboración imaginada Ziegler, Piazzolla, Igor Stravinsky, Bernard Herrmann y Leonard Bernstein… [Ziegler] trae un sentido de pasión y sorpresa a cada uno de los sus solos.
All About Jazz
El más reciente lanzamiento de Ziegler, el Jazz Tango 2017, ganó el 60º GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Latino con su trío, Héctor Del Curto y Claudio Ragazzi. 2013's the LATIN GRAMMY-nominado Amsterdam Meets New Tango, ve a su cuarteto emparejado con el Metropole Orkest de los Países Bajos, tocando sus composiciones más famosas re-arregladas para orquesta de jazz. En 2016 y 2013 también se estrenó el saxofonista y protegido de Ziegler Julio Botti, nominado al LATIN GRAMMY Saxo al Tango y Tango Nostalgias con la composición de Ziegler, Piazzolla y Cobian. En 2011, el trabajo de Ziegler como director musical, arreglador y pianista de la estrella de ópera bajo barítono Erwin Schrott ganó el premio Echo Klassik por el álbum Rojotango. El lanzamiento de Ziegler en 2005, Bajo Cero, ganó el Grammy LATINO al Mejor Álbum de Tango, y en 2008, su álbum Buenos Aires Report fue nominado por el mismo honor. Ziegler lanza su primer álbum de piano solo de Steinway and Sons en 2018.
Ritmos sensuales e intensidades líricas oscuras y misteriosas… Ziegler y su destreza detrás del piano están igualmente emparejados con su excelencia compositiva y su don para transformar el esperado pulso rítmico en una abstracción que crea una intrigante tensión dinámica… Un inspirador lanzamiento que demuestra que la brillantez de New Tango no murió con Astor Piazzolla, sino que ha sido reinventada bajo las hábiles manos del gran Pablo Ziegler. Critical Jazz
Fuente: pabloziegler.com
Salute amigos…, dos cumples en el día de hoy, el primero: abrimos con El Padrino del Soul, El Padrino del Funk, Mr. Dinamyte, Mr. Please…, Mr. James Brown desde Living In America (Scotti Bros. Records | Dic 1985), single que popularizó el clásico de todos los tiempos, luego fué incluido en la banda de sonido del film Rocky IV (1985) y en Gravity (Scotti Bros. Records | Sept 15, 1986), hoy se celebra el aniversario de su nacimiento un 3 de mayo de 1933 (Barnwell, Carolina del Sur; falleció en la navidad de 2006 en Atlanta). El otro cumple más adelante…
Uno de los músicos de jazz más prometedores, Rising Star por la Downbeat Magazine, la Biblia de las publicaciones de musica, con cinco discos publicados desde 2012 con las mejores criticas, hablamos del trompetista John Raymond. Su última publicación, Joy Ride (Sunnyside Records | Feb 9, 2018) al frente de Real Feels, un trio donde participa el gran guitarrista israeli Gilad Hekselman. Otro buen guitarrista proveniente de lejanos y exóticos destinos, el pakistaní Rez Abbasi. Nació en Karachi pero desde los cuatro años reside en los estados unidos, igual no deja de sorprender la paleta de colores que componen la ecléctica familia jazzera. Lo escuchamos desde Unfiltered Universe (Whirlwind Recordings | Oct 6, 2017) donde colaboran otras luminarias exóticas como los indios Vijay Iyer (piano) y Rudresh Mahanthappa (saxo alto).
El otro cumple: Magnus Öström, baterista sueco ex integrante de e.s.t. el trio revolución que le cambió la cara al movimiento, cumple 53 pirulos (1965). Thread Of Life (ACT | Feb 25, 2011), su álbum debut como líder luego de la disolución del trio a la muerte de Svensson en 2008, marca un momento especial en su futura linea de tiempo por la violenta imposición de las circunstancias, pero especial también porque se constituye en el mejor álbum de los tres editados a la fecha. Discazo en homenaje a su amigo de la infancia.
Su colega de e.s.t., el contrabajista Dan Bergland, también con una reciente carrera como líder de banda al frente de Tonbruket, acaba de publicar Live Salvation (ACT | abril 27, 2018), un álbum en vivo con mayoría de temas provenientes de sus también tres discos como líder. Las publicaciones de ambos fueron apareciendo con una separación de pocos días uno de otro, por lo que es de esperar, si ésto se ha vuelto una mecánica, que estemos ante la inminente aparición de un nuevo disco de Magnus Öström. Nos quedamos por ahí cerca para escuchar al saxofonista finés Timo Lassy desde Moves (Membran | Abril 27, 2018). Otro bendecido por la Downbeat Magazine como Rising Star, buen disco…
Dos consagrados: Joe Lovano & Dave Douglas co-liderando al quinteto Sound Prints desde Scandal (Greenleaf Music | Abril 6, 2018). El Escándalo según Dave Douglas: «No estamos tocando según las reglas tradicionales, o aprendidas en la escuela, del jazz. El ‘Escándalo’ en cuestión se refiere a nuestro cuestionamiento de todo lo relacionado con las suposiciones hechas en la improvisación. Caer en las profundidades de lo desconocido en estos tiempos se ha vuelto demasiado raro y arriesgado y esta banda corteja esa sensibilidad».
Hablando de consagrados, el turno ahora del gran pianista argentino Pablo Ziegler desde Solo (Steinway & Sons | marzo 16, 2018). El ganador del Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino confirma su gran momento con nuevos arreglos de sus obras para su nuevo tango, junto con piezas de Juan Carlos Cobián, Alejandro Dolina y de su padrino musical, el maestro Astor Piazzzolla.
Levantamos despacito el ritmo con el jóven pianista estadounidense Victor Gould desde Earthlings (Criss Cross | Feb 16, 2018) su segundo álbum como líder y debut en Criss Cross junto al bajista Dezron Douglas y el baterista Eric McPherson.
Los dos últimos: quedaron fuera las semanas previas y hoy los despachamos (con uno de ellos tengo un grave conflicto!!), el primero Kendrick Scott Oracle desde Conviction (Concord Jazz | Mar 26, 2013), la banda liderada por el jóven baterista donde destaca la participación del guitarrista Mike Moreno y el pianista Taylor Eigsti. Y por fin…!!, el trompetista Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017), con la destacada colaboración del guitarrista Nir Felder.
Hasta prontito…
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El gran Astor Piazzolla cumpliría hoy 90 años… Personaje cosmopolita, ciudadano del mundo desde corta edad, fué lejos de casa donde cayó después de tantísimas luchas simpre victorioso, para perder ésta última falleciendo en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Leyendo una reflexión de Astor me viene a la mente nuevamente una ligera asociación, ya comentada en otra entrada, con el gran Don Ata también caído lejos de casa. Y que al igual que Piazzolla dejó tras de sí una leyenda que ni el más tempestuoso de los tiempos ni nuestro deporte preferido, El Olvido, podrán opacar. De mundos diferentes, el tango y el folklore, pero profundamente conectados como lo estuvo Piazzolla con el jazz, o el jazz con Piazzolla como parece haber sido la dirección que tomara el flujo principal del fuerte vinculo desarrollado entre ambos.
Piazzolla reflexionaba así sobre los tres movimientos: «El tango diría que es casi como el jazz, tiene misterio, profundidad, dramatismo. Es religioso, puede ser romántico y puede alcanzar una agresividad que el folklore nunca podría tener, salvo la chacarera. Cuando empezamos con el octeto, por ejemplo, parecíamos salidos de un grupo de combate. ¡Eramos ocho guerrilleros subidos al escenario!».
Tanto Astor como por ejemplo Charlie Parker, Dizzie o Miles debieron calzarse los guantes para sobrevivir (de hecho Miles hacia guantes), no me lo imagino a Yupanqui probandose guantes, pero si coincide con el resto con éso del misterio, profundidad, dramatismo, romantisimo, religiosidad y poesia…
El jazz vino hacia él siendo muy pequeño, a los cuatro años su familia se mudó a Nueva York, a un barrio violento según recordaba Astor, pero al mismo tiempo muy musical, muy jazzero, pero el flechazo fatal lo recibió estando en París al escuchar al saxofonista Gerry Mulligan… «Cuando fui a París, dos cosas me abrieron literalmente la cabeza: una, estudiar con la Boulanger, haber encontrado en ella la confirmación de un camino a seguir; la otra, escuchar a Gerry Mulligan y su grupo, esto me volvió completamente loco, percibí la felicidad que había en ese escenario»
Y la relación fue creciendo de amor a primera vista a pareja estable y como sucedió siempre fué el jazz quién se acercó al maestro buscando aprobación, anuencia, y con intenciones nada discimuladas de reverencia y admiración. Suman una buena cantidad de ediciones homenaje a su música, no todas a la altura de lo merecido por el genial músico, como los homenajes a la memoria y legado del Maestro que se programaron para éstos días. Uno de ésos homenajes proviene de primera mano, de la de uno de los integrantes del mítico quinteto de Piazzolla, el pianista Pablo Ziegler.
Siguiendo los pasos de su maestro se radica en Nueva York donde continúa la obra iniciada por Piazzolla con notable jerarquia… “Astor quería tener una apertura hacia la improvisación pero que, en vez de irnos para el lado del jazz, nos fuéramos para el lado del tango. Por eso al vibrafonista Gary Burton (que grabó dos discos con Piazzola) le cuesta mucho el repertorio de Piazzolla, pero lo hace bien. En realidad él se cuelga del quinteto de Astor porque a pesar que es uno de los mejores vibrafonistas, tuvo que aprender a tocar tango con nosotros y cada vez que viene aprende un poco más», comentó el pianista.
Continúa Ziegler: “…lo que Piazzola logró, yo lo fui replicando con mis músicos y así se fue armando una apertura hacia otro lugar del tango, algo que suena contemporáneo, y tiene que ver con la Buenos Aires de hoy”. Ziegler enfatizó que el secreto es no caer en la improvisación jazzera, sino que “el secreto es improvisar con lenguaje tanguero.»
El pianista rendirá su homenaje hoy, mañaña viernes y el sábado en el Centro Cultural Torcuato Tasso (Buenos Aires) desde las 22, con un trío que incluye al bandoneonista Walter Castro y al guitarrista (eléctrico) Armando de la Vega.
