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Eliane Elias ::: Time & Again

Time & Again

Eliane Elias

Candid Records | Junio 28, 2024

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1. At First Sight
2. Falo Do Amor
3. It's Time
4. How Many Times
5. Sempre (feat. Djavan)
6. A Volta
7. Making Honey
8. Too Late

Bill Frisell - guitar
Djavan - vocals
Marc Johnson - bass

Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago - guitar
Mike Mainieri - vibraphone
Peter Erskine - drums
Mark Kibble - chorus

8 Original Compositions
Includes "Sempre" Feat. Brazilian Superstar Djavan
Plus Special Guest Bill Frisell and More

Production: Eliane, Marc Johnson, Steve Rodby.

Eliane Elias, la pianista, compositora y vocalista brasileña de fama internacional, sigue alcanzando nuevas cotas con su último álbum, TIME AND AGAIN. Basándose en su reciente éxito en los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY, este álbum muestra la mezcla única de Elias de sus raíces brasileñas, su maestría en el jazz y una fusión de influencias de R&B y canciones populares.

Producido por sus antiguos colaboradores Marc Johnson y Steve Rodby, TIME AND AGAIN incluye ocho composiciones originales que ponen de relieve la excepcional capacidad compositiva de Elias. El álbum cuenta con un impresionante elenco de músicos, que incluye a los guitarristas Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago y el legendario Bill Frisell, así como apariciones como invitados del vibrafonista Mike Mainieri, el batería Peter Erskine y los coros de Mark Kibble. Cabe destacar que el legendario compositor y estrella del pop brasileño Djavan adorna el primer single, "Sempre".

Elias reimagina tres de sus composiciones instrumentales anteriores, infundiéndoles nuevas letras, tempos y arreglos, revelando una profundidad emocional influida por su colaboración con el poeta Vinícius de Moraes. Las canciones del álbum, cantadas en inglés y portugués, exploran temas como el amor, la alegría y las transiciones de la vida, con temas destacados como "At First Sight", "It's Time" y "How Many Times".

Con TIME AND AGAIN, Eliane Elias demuestra una vez más su ingenio artístico y su capacidad para sorprender a los oyentes con su destreza creativa. Su voz seductora, su maestría musical y su habilidad para componer canciones consolidan su estatus de reina reinante del jazz brasileño, ofreciendo una grabación que marca un hito, que afirma la belleza de la vida e invita a los oyentes a experimentar su brillante viaje musical una y otra vez.

elianeelias.com

Peter Erskine ::: junio 5, 1954

Peter Erskine ::: Junio 5, 1954

Peter Erskine ha tocado la batería desde los cuatro años y es conocido por su versatilidad y su amor por trabajar en diferentes contextos musicales. Aparece en más de 600 álbumes y partituras de películas, y ha ganado dos premios Grammy, además de un Doctorado Honoris Causa de la Berklee School of Music (1992).

Cincuenta álbumes han sido editados bajo su propio nombre o como co-líder. Ha tocado con las Big Bands de Stan Kenton y Maynard Ferguson, Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Kenny Wheeler, Mary Chapin Carpenter, The Brecker Brothers, The Yellowjackets, Pat Metheny y Gary Burton, John Scofield, et al, y ha actuado como solista con las Orquestas Filarmónicas de Londres, Los Angeles, Chicago, Frankfurt Radio, Scottish Chamber, Ensemble Intercontemporain, Royal Opera House, BBC Symphony, Oslo y Berlín. Peter estrenó el concierto de doble percusión Fractured Lines, compuesto por Mark-Anthony Turnage, en los Proms de la BBC con Andrew Davis al frente, y ha colaborado frecuentemente con Sir Simon Rattle. También estrenó la ópera de Turnage "Anna Nicole" en el Royal Opera House de Londres. Turnage ha compuesto un concierto en solitario para Peter titulado "Erskine", que recibió su estreno mundial en Bonn, Alemania en 2013, con el estreno de EE.UU. programado para septiembre de 2014 en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles. Peter ha sido elegido diez veces'Mejor Baterista de Jazz del Año' por los lectores de la revista Modern Drummer.

Peter se graduó de la Academia de Artes Interlochen en Michigan y estudió en la Universidad de Indiana con George Gaber. En 1972 Peter comenzó su carrera profesional tocando con la Stan Kenton Orchestra. Cuatro años después, se unió a Maynard Ferguson antes de trabajar con Jaco Pastorius en Weather Report y mudarse a Los Ángeles. Peter grabó cinco álbumes con la banda. Ganó su primer premio Grammy con su álbum'8.30'. Durante este tiempo en Los Ángeles, también trabajó con Freddie Hubbard, Joe Henderson, Chick Corea, Bobby Hutcherson, Joe Farrell y George Cables. Peter se mudó a la ciudad de Nueva York donde trabajó durante cinco años con músicos como Michael Brecker, Mike Mainieri, Eddie Gómez y Eliane Elias en Steps Ahead, John Scofield, Bill Frisell y Marc Johnson en el legendario grupo Bass Desires, el John Abercrombie Trio y la Big Band de Bob Mintzer.

Peter-Grammy-AwardPeter ha vivido en Los Ángeles desde 1987, pero ha estado viajando por todo el mundo todo este tiempo, trabajando con artistas como Diana Krall, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Steely Dan, además de los músicos europeos Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Palle Danielsson, John Taylor, Kate Bush, Nguyen Lê, Rita Marcotulli, la Norrbotten Big Band en Suecia y Sadao Watanabe en Japón. Ganó su segundo premio Grammy como baterista de la big band WDR en Colonia junto con Michael Brecker, Randy Brecker, Vince Mendoza y otros por el álbum "Some Skunk Funk". Mientras tanto, Peter se mantiene ocupado en Los Ángeles con artistas como Alan Pasqua, Bob Sheppard y Bob Mintzer, así como tocando en estudios. Las películas en las que se puede escuchar la batería de Peter incluyen Memorias de una Geisha, las nuevas películas de Pink Panther y las tres películas de Austin Powers, además de la música del título de la colaboración entre Steven Spielberg y John Williams "Las aventuras de Tintín".

Peter produce grabaciones de jazz para su sello discográfico, Fuzzy Music, y es un autor activo con varios libros en su haber; los últimos títulos incluyen "No Beethoven (Autobiography & Chronicle of Weather Report)", "Time Awareness for All Musicians", "Essential Drum Fills" y "Everything I Know, A Work in Progress" (DVD). También está creando nuevas aplicaciones iOS Play-Along adecuadas para todos los instrumentos.

Peter es Profesor de Práctica y Director de Estudios de Drumset en la Thornton School of Music, University of Southern California.

Fuente: allaboutjazz.com

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Epiphany

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra

Music Brainz | abril 24, 1998

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En la contratapa del álbum puede leerse: "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz", una definición acertadísima que se explica ya desde los primeros minutos de escucha.

De la larga lista de publicaciones al frente de prestigiosas Big Bands, como la WDR Big Band, la Metropole Orkest, la Danish Radio Big Band o la Czech National Symphony Orchestra, ninguna alcanza el nivel de sutileza y delicadeza expresiva como el logrado en este álbum al frente por primera vez de la London Symphony Orchestra y siempre rodeado de destacadas figuras del firmamento jazzero en este caso Joe Lovano, Michael Brecker, Kenny Wheeler, John Taylor, John Abercrombie, Marc Johnson y Peter Erskine..., un combo explosivo...

"Este disco trata de esa delicada danza entre la música improvisada y la escrita, también de invitar a viejos amigos y conocer a otros nuevos para interpretar la música", dice Vince Mendoza sobre Epiphany, grabado en Abbey Road Studio. Y concluye, "Este proyecto siempre estuvo en mi cabeza desde que hice los discos de Blue Note, dirigir la London Symphony Orchestr fue todo un sueño cumplido".

Ganador de seis Grammys en un total de 34 nominaciones y llamado a ocupar el puesto como sucesor del gran compositor, director y arreglista Gil Evans, Mendoza se las arregla para mantener viva la llama sostenida solo por los elegidos, aquellos que pueden sin esfuerzo y bajo un canto de sirenas amalgamar dos mundos en apariencia inconexos: el jazz y la música clásica.

Epiphany no es uno de esos proyectos desde donde se aborda el clásico repertorio de standars de jazz con arreglos para grandes bandas, sus composiciones originales muestran el potencial expresivo del compositor y arreglador para interpretar fielmente el alma de ambos mundos. Dos mundos que chocan provocando un espectáculo de luces y efectos pero no por antagónicos sino por la sinergia de sus poderosos lenguajes cantando al unísono.

CORTINA FINAL Polo Towers - 54 - Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza

1 Impromptu 7:44
2 Wheaten Sky 9:06
3 Esperança 6:04
4 Ambivalence 8:12
5 Sanctus 7:16
6 Epiphany 8:56
7 Barcelona 10:19
8 Deep Song 4:40

Vince Mendoza (arranger, conductor)
Joe Lovano, Michael Brecker (tenor saxophone)
Kenny Wheeler (trumpet, flugelhorn)
John Taylor (piano)
John Abercrombie (guitar)
Marc Johnson (bass)
Peter Erskine (drums);

London Symphony Orchestra

Timothy Jones (horns);
Michael Cox, Francis Nolan (flute, piccolo);
Nicholas Rodwell, John Stenhouse (clarinet);
Kieron Moore (oboe);
Robert Bourton, Nicholas Hunka (bassoon);
Peter Manning, Eyal Shiloach, Lennox Mackenzie, Michael Humphrey (violin);
Paul Silverthorne, Andrejj Vijtovitch, Peter Norriss, Duff Burns (viola);
Moray Welsh, Raymond Adams, Jennifer Brown, Mary Bergin (cello);
Karen Vaughn (harp);
Simon Carrington (timpani)
Neil Percy (percussion).

EPIPHANY was nominated for the 2000 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group.

Descrito en la contraportada como "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz".

Vince Mendoza ::: Blauklang

Blauklang

Vince Mendoza
ACT | Sept 26, 2008

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La música desde tiempos inmemoriales ha sido la expresión misma de la cultura de quienes la creaban en un intento de acercarse a los dioses, la madre tierra, los elementos, las estrellas... No surgió sóla, venia acompañada de la pintura, la danza y el canto, recorriendo un largo trecho hasta nuestros días donde podemos ver que nada de estas motivaciones han cambiado, sólo la evolución de la expresión misma.

Qué fue primero?, la música promoviendo lo demás o se trató de una retroalimentación circular? No importa, son todas solidarias entre sí, cada una justifica a la otra. El caso que hoy nos ocupa es uno de esos en los que la música se sirve de la pintura, expresión, representación e interpretación del cosmos ajenas a la del músico, pero igual de inspiradora. Blauklang es inspirada por un cuadro del pintor alemán Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), que forma parte de la ACT ART COLLECTION de Siggi Loch, el productor y dueño del sello ACT, en colaboración con Bernd Hoffmann, de la WDR que aporta sus músicos además de estrellas del jazz quienes pintan sus notas en un gran lienzo necesariamente grande no solo por la cantidad de participantes sino por la grandeza de su resultado.

Un conocido nuestro y padre del movimiento, el genial Miles Davis, también fué seducido por la pintura de cuyo embeleso surgieron Blue In Green, Kind Of Blue, por caso una de las obras pictórico-musical más bellas. En Blauklang Miles aporta Blues For Pablo, un homenaje a Pablo Picasso a quien admiraba muchísimo. Una de las pinturas de Miles, de cuya mente inquieta no caben dudas, adorna la tapa de Rubberband (Warner, Sept 6, 2019) un reciente álbum recuperado de los cajones.

Se cuenta que la técnica de Picasso de pintar una capa sobre otra según las imágenes que se le representaban continuamente, es algo que el compositor y arreglador Gil Evans, que aporta cuatro piezas en Blauklang, adoptó como propia. Lo mismo podemos achacarle a Mendoza en cuya paleta de colores caben todos los tonos imaginables superponiéndose y mezclándose al suave y delicado movimiento de su batuta...

CORTINA FINAL Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza - 54

1 All Blues 7:55
2 Lo Rossinyol 4:26
3 Habanera 4:56
4 Blues For Pablo 5:56
5 Ollie Mention 7:27
Bluesounds
6 Movement I 2:58
7 Movement Il 6:00
8 Movement Ill 5:22
9 Movement IV 6:03
10 Movement V 4:54
11 Movement Vl 7:33

conducted by Vince Mendoza
Nguyên Lê - guitar
Markus Stockhausen - trumpet
Claudio Puntin - clarinets, saxophones
Steffen Schorn - clarinets, saxophones
Frank Sackenheim - saxophones
Arkady Shilkloper - french horn
Jon Sass - tuba
Lars Danielsson - bass
Ulla van Daelen - harp
Peter Erskine -drums
Christopher Dell - vibraphone
String Quartet RED URG 4

Composed By – Gil Evans (pistas: 4), Miles Davis (pistas: 1), Traditional (pistas: 2), Vince Mendoza (pistas: 3, 5 to 11)
Serie WDR The Cologne Broadcasts
Recorded at Studio 2, Funkhaus Westdeutscher Rundfunk, Köln and live at Traumzeit-Festival, Duisburg, July 7, 2007

Programación ::: Nov 7

PORTADA: Miroslav Vitous - Journey's End

Salute amigos..., que bueno es estar de vuelta..., cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.

Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.

Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey's End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.

Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.

Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.

Nos vemos...

Eliane Elias ::: Time & Again

Peter Erskine ::: junio 5, 1954

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Embeber

Vince Mendoza ::: Blauklang

Blauklang

Vince MendozaACT | Sept 26, 2008

Embeber

Programación ::: Nov 7

Vince Mendoza
ACT | Sept 26, 2008