MARZO 31

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Carlos Franzetti

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Carlos Franzetti - In the Wee Small Hours
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1. Lara Rosseel – Hert – It’s Done

2. Carlos Franzetti – In the Wee Small Hours – How Long Has This Been Going On

3. Yaniv Taubenhouse – Hope – Earth Guardians – Chapter Two

4. Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller – Pourquoi – Pourquoi

5. Johan Leijonhufvud Trio – Harlem Nocturne – Welcome

6. Dave Stryker – As We Are – One Thing at a Time (feat. Julian Shore)

7. The Mattan Klein Quartet – The Long Run – The Long Run

8. Boarding Completed – Park Blues – Manic Minor

9. Boris Kozlov – First Things First – I.S. Adventure

 

 

CORTINAS Christian Scott aTunde Adjuah - Diaspora

CORTINAS
Christian Scott aTunde Adjuah
Marzo 31, 1983

Salute amigos…, cómo estan, que bueno que sigamos teniendo la posibilidad de encuentros semanales y disfrutar de lo que nos convoca. Y a eso vamos ya…, arrancando con la contrabajista de Paises Bajos Lara Rosseel desde Hert (W.E.R.F. Records | Marzo 11, 2022), considerada por la prensa como una poeta del contrabajo y compositora de talento, sorprende con este último lanzamiento al frente de un quinteto.

Seguimos con el pianista argentino Carlos Franzetti desde In The Wee Small Hours (Sunnyside Records | Enero 28, 2022) liderando un trio donde destaca la participacion de su esposa también pianista Allison Brewster Franzetti en un corte y The City of Prague Orchestra en otro. El pianista radicado en los EEUU desde hace muchos años destaca en su álbum un repertorio anti-pandemia, con la esperanza de contribuir a la disminucion del pesimismo por la peste y al regreso de un renovado ánimo.

Las cortinas de hoy a cargo del trompetista Christian Scott aTunde Adjuah desde Diaspora (Ropeadope Records | junio 23, 2017) en el día de su cumple.

Seguimos con el pianista israeli Yaniv Taubenhouse desde Hope (Fresh Sound New Talent | Feb 18, 2022) un solo piano muy optimista y entrador, otro intento de alejar la oscuridad de los ultimos meses. Tres veteranos músicos reunidos en torno a lo que mejor saben hacer: Philip Catherine, Paulo Morello y Sven Faller con Pourquoi (Enja | Febrero 11, 2022) segunda contribución entre ellos luego de Manoir de mes rêves (2019) y giras con más de 50 conciertos, cuya amistad y buen sonido se consolidan en esta entrega.

Le sigue el Johan Leijonhufvud Trio desde Harlem Nocturne (Heartcore Records | Sept 10, 2021), liderado por el guitarrista sueco reclutado por Kurt Rosenwinkel para su sello Heartcore Records. Buen disco… Seguimos con otro guitarrista (que ayer cumplio años), Dave Stryker desde As We Are (Strikezone Records | Enero 7, 2022) con la presencia de los notables Julian Shore, John Patitucci y Brian Blade más un cuarteto de cuerdas para este magnifico álbum.

Otra agrupación israelí, The Mattan Klein Quartet desde The Long Run (Ubuntu Music | Enero 14, 2022) debut en el sello Ubuntu Music del flautista multi-premiado que ha cautivado a la prensa internacional. Los dos últimos: Boarding Completed desde Park Blues (Losen Records | Feb 4, 2022) grupo liderado por el guitarrista noruego Bård Helgerud. y cerramos con el bajista ruso Boris Kozlov desde First Things First (Posi-Tone Records | Enero 21, 2022) acompañado por celebridades del movimiento: Donny McCaslin, Art Hirahara, Behn Gillece y Rudy Royston.

Nos vemos…

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Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller ::: Pourquoi

Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller ::: Pourquoi

Pourquoi
Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller
Enja Yellowbird | Febrero 11, 2022
Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller - Pourquoi
 

1. Pourquoi 6:33
2. Robert’s Waltz 4:01
3. To Martine 4:18
4. Chateau Plagne 4:47
5. Frontera 4:07
6. Inútil Paisagem 3:00
7. Ozone 6:14
8. La Valse du Flipper 5:41
9. Méline 5:10
10. First Waltz 3:21
11. Louisella 3:51

Philip Catherine – guitar
Paulo Morello – guitar
Sven Faller – bass

 

 

 

Segundo álbum de Philip Catherine con Paulo Morello y Sven Faller. Tras su primer cd «Manoir de mes rêves» (2019) y más de cincuenta conciertos, su arte de trío ha madurado, como un buen vino. El repertorio está escrito por Catherine y Morell, con la excepción de «First Waltz» de Frédéric Devreese (1929-2020) y «Frontera» de Nicola Andrioli.

****

«Pourquoi» es una composición de Philip Catherine que da nombre al segundo encuentro en estudio con su compañero de guitarra Paul Morello y Sven Faller al bajo. Un «Pourquoi» que -sí, han leído bien- va bastante bien sin el signo de interrogación, un juego de palabras y de títulos a través del cual el decano de la guitarra de jazz Philip Catherine (nacido en 1942) se presenta como un bromista ingenioso y un bromista en la vida y en el escenario; una leyenda viva y joven del jazz, que cumplirá ochenta años en 2022; un gran músico, apreciado como un héroe nacional en Bélgica, el pequeño país con la gran escena del jazz.

Estos tres artistas de primera línea interpretan su música -con seguridad en sí mismos, con un flujo prácticamente natural; con seguridad estilística a través de todos los géneros; a veces con un swing vivaz, otras contemplativo y condensado como una partitura cinematográfica de éxito- sin un signo de interrogación. En más de cincuenta conciertos con sólo su primer álbum «Manoir de mes rêves», Catherine, Morello y Faller dejaron madurar el arte y el repertorio de su trío. Como un buen vino.

Y han desarrollado una interacción de calidad camerística que nunca se ha ido de las manos como una «batalla de guitarras», sino que vive constantemente de la escucha y la reacción. Y que el contrabajo de Sven Faller acompaña con pulso seguro, contra-melodías canónicas y rellenos.

Mientras que el álbum de debut seguía centrándose en la estimación del trío por Django Reinhardt, Antonio Carlos Jobim y las interpretaciones jazzísticas de las chansons francesas de los años 50 y 60, «Pourquoi» pone en el punto de mira las composiciones originales. Con la excepción de «First Waltz» del compositor cinematográfico belga Frédéric Devreese (1929-2020) y la mediterránea «Frontera» de Nicola Andrioli, el repertorio de «Pourquoi» procede de la obra compositiva de Catherine y Morello.

Una especie de leitmotiv son los valses, como el «Robert’s Waltz» de Morello, un número melodioso y alegre, dedicado a un amigo de Sinto en Hamburgo, que retoma la tradición del vals francés de la musette.

Por su parte, «La Valse du Flipper» de Catherine no trata, por supuesto, del delfín de la televisión estadounidense, sino de una máquina de pinball que domina el compás de tres por cuatro.

La canción «Louisella», que pasa de un pasaje de rubato a una ligera samba de raíces a la Cartola, está dedicada a la nieta de Catherine.

«Meline» lleva el nombre de otra nieta, y aquí Faller, Morello y Catherine emprenden otro viaje musical a Brasil como país de samba.

«Chateau Plagne» de Morello se pasea por el sur de Francia, mientras que «Ozone» de Catherine marca la composición más jazzística del álbum – y aclara el refinamiento rítmico del trío en el puente. En contraste, está la canción que da título al disco, espesa, laminar y vasta, que ambos guitarristas extienden en el espacio como una gran pintura eléctrica de Delay y Sound. Sven Faller toca aquí uno de los solos de bajo más arqueados.

La música de este trío domina el arte de evocar lugares, personas y estados de ánimo con tanta intensidad que, al escucharlos, se vuelven repentinamente familiares, aunque no se haya probado el vino del «Chateau Plagne» ni se haya conocido a «Louisella».

Es la vivacidad evocadora y la intensidad atmosférica de esta música en gran parte bajo las manos de Philip Catherine, este gran melodista y chansonnier de la guitarra de jazz, que puede, dice Paulo Morello, «hacer que la guitarra cante y suene como nadie». Una excelencia melódica que abarca a todo el trío y que penetra en cada uno de los solos, desde el tono eléctrico de Catherine, de forma más fuerte, con el inquietante vibrador y los trémolos que recuerdan de vez en cuando a Django Reinhardt, hasta Paul Morello, que para este álbum adopta la parte más acústica y brasileña.

Todo había comenzado con una jam de ambos guitarristas en el backstage de la «International Jazzwoche Burghausen» allá por 2010. Doce años más tarde – y sin el signo de interrogación – esto se convirtió en uno de los mejores escenarios de trío que Europa puede ofrecer. En directo y en dos álbumes.

philipcatherine.com 

Lo más reciente en nuestra discoteca…

Lo más reciente en nuestra discoteca…

Y como no estamos saliendo al aire por el receso veraniego, les reportamos algo de lo mejorcito que ha caído por nuestro escritorio en éstos días que, seguramente, compartiremos desde nuestra vuelta con la apertura del ciclo 2017, vaya a saber uno cuando…

Aqui una primera entrega…


Vijay Iyer / Wadada Leo Smith Vijay Iyer & Wadada Leo Smith ?– A Cosmic Rhythm With Each Stroke
A Cosmic Rhythm With Each Stroke

ECM | marzo 11, 2016

Style: Free Jazz

Piano, Electric Piano, Electronics – Vijay Iyer
Text By [Diary Quotes] – Nasreen Mohamedi
Trumpet – Wadada Leo Smith

Avatar Studios, New York – October 17/19, 2015.

A Cosmic Rhythm With Each Stroke incluye al pianista indio Vijay Iyer y el músico que ha descrito como su «héroe, amigo y maestro», el trompetista Wadada Leo Smith. Vijay ya ha tocado extensamente con Wadada en el Golden Quartet de Smith, pero el álbum actual es la primera documentación de su trabajo en dúo, producido por Manfred Eicher en el Avatar Studios de Nueva York en octubre de 2015. La pieza central del álbum es la dedicada a Nasreen Mohamedi (1937-1990), el artista indio innovador cuya imaginería improvisadora evoca ritmos abstraídos. La trompeta y el piano interactúan aquí con la sensibilidad creativa al tono, a la textura y al espacio. Ambos estrenaron A Cosmic Rhythm With Each Stroke en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en marzo de 2016 en el contexto de una gran exposición dedicada al arte y los escritos de Nasreen Mohamedi.

Vijay Iyer y Wadada Leo Smith en ECM


Ivo Perelman, Matthew ShippIvo Perelman, Matthew Shipp ?– Callas
Callas

Leo Records | mayo 13, 2015

Style: Free Jazz

Piano – Matthew Shipp
Tenor Saxophone – Ivo Perelman

Disc 1: Recorded March 15, 2015
Disc 2: Recorded February 27, 2015
Recorded, mixed and mastered at Parkwest Studios, Brooklyn NY, March 2015

El saxofonista brasileño Ivo Perelman comenzó su asociación con el pianista Matthew Shipp a mediados de 1990. Fue entonces cuando se registra por primera vez en un dúo, un encuentro que dio como resultado el álbum  Bendito of Santa Cruz (Cadence, 1997). Después de un largo paréntesis se reanudaron las colaboraciones:  The Art of Duet (Leo Records, 2013). Ahora, el dúo edite un nuevo título, Callas. Grabado en dos sesiones Callas muestra que la asociación entre Perelman y Shipp alcanzó un nivel muy alto. Álbum doble con 16 pistas, todas tituladas con nombres de personajes interpretados en algún momento por la homenajeada, la soprano María Callas.


Jon BalkeJon Balke ?– Warp
Warp

ECM | feb 12, 2016

Music By – Jon Balke
Piano, Sounds, Tape – Jon Balke
Vocals – Mattis Myrland, Wenche Losnegaard

Piano recorded September 2014 at Rainbow Studio, Oslo

El pianista, compositor y percusionista noruego Jon Balke nació en 1955 y tiene una asociación con ECM que data de su adolescencia, cuando se unió al grupo de Arild Andersen para grabar Clouds In My Head (ECM, 1975). Más tarde fue cofundador del grupo Masqualero, con Andersen y Jon Christensen. Ha sido presentado como líder/compositor/arreglista/teclista de Magnetic North Orchestra y Siwan, fue el iniciador del proyecto Batagraf, ha grabado solo para ECM Book of Velocities y también produjo al baterista africano Miki N’Doye para el sello.

Siwan (2009), descrito por el Financial Times como una «fusión conmovedora de la poesía árabe andaluza clásica con la musica barroca europea, canciones poéticas de amor, anhelo y separación», fue un proyecto iniciado por Balke con Amina Alaoui, Kheir Eddine M’Kachiche y Jon Hassell.

El trío noruego Jøkleba, nombre creado a partir de los apellidos de sus miembros, Per Jørgensen (trompeta, voz), Audun Kleive (electrónica, batería, percusión) y Balke en electrónica y piano, se formó en 1990 y pronto se estableció como uno de los grupos más impredecibles de la escena escandinava. John Fordham escribió sobre el debut del trío en ECM, Outland (2014), «Balke sigue siendo un maestro de la intervención selectiva del teclado».

Jon Balke en ECM
Site personal


FlyFly ?– Sky & Country
Sky & Country

ECM | abril 3, 2009

Double Bass – Larry Grenadier
Drums – Jeff Ballard
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Mark Turner (2)
Written-By – Jeff Ballard (tracks: 1, 2, 7), Larry Grenadier (tracks: 4, 8), Mark Turner (2) (tracks: 3, 5, 6, 9)

Recorded February and June 2008, Avatar Studios, New York

El trío Fly ha sido descrito como «dos tercios del trío Brad Mehldau y un saxofonista». Sky and Country es la segunda oferta del grupo y debut en ECM Records.

Fly en ECM


Ferenc SnétbergerFerenc Snétberger ?– In Concert
In Concert

ECM | marzo 11, 2016

Style: Acoustic, Neo-Classical, Flamenco, Gypsy Jazz

Guitar – Ferenc Snétberger
Music By – Ferenc Snétberger (tracks: 1 to 8)
Music By – E.Y. Harburg, Harold Arlen (track 9)

Recorded December 2013, Liszt Academy, Grand Hall, Budapest.

Nacido en 1957 en el norte de Hungría, el guitarrista y compositor Ferenc Snétberger era el hijo menor de una familia de músicos. Tempranamente su padre, un guitarrista también, se convirtió en su modelo a seguir. Snétberger estudió música clásica y guitarra de jazz. Hoy es más conocido por su arte de improvisar y su cruce de fronteras estilísticas. Su música se inspira en la tradición romana de su país de origen, la música brasileña y el flamenco, así como la guitarra clásica y el jazz. Ha hecho numerosos álbumes como líder, co-líder y sideman y ha viajado por toda Europa, así como Japón, Corea, India y los Estados Unidos.

Web de Ferenc Snétberger


Philip CatherinePhilip Catherine ?– The String Project - Live In Brussels
The String Project – Live In Brussels

ACT | sept 25, 2015

Philip Catherine – guitar
Nicolas Andrioli – piano
Philippe Aerts – bass
Hans Van Oosterhout – drums
Nicolas Fiszman – ac.guitar & el.bass

The Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW)
Conducted by Frank Braley

Recorded on January 13, 2015, live in Flagey, Brussels (B), by the VRT (Walter De Niel, engineer), released in September 2015.

«Nunca un momento aburrido…»
… hay bastante bastante aquí para mantener tus oídos ocupados. Suave pero firme, límpido pero nunca flácido, el sonido de la guitarra de Philip Catherine es inconfundible. Viene junto con un regalo raro para la invención . Establecer la línea melódica y el uso del espacio en el contexto de un cuarteto de jazz y una pequeña orquesta de cuerdas supone una potente combinación. Nunca es una cuestión de guitarra solista con un almohadón de violines suaves. El enfoque está cambiando constantemente, revelando nuevos sonidos y texturas, las transiciones son siempre suaves y el estado de ánimo predominante es tranquilo.

The Gardian (UK)

Philip Catherine en ACT


 

Philippe Catherine, entre Tintín y Django Reinhardt…

[audio: Philip.Catherine- My.Funny.Valentine.mp3 | titles=My Funny Valentine|artists=Philip Catherine]

Concert In Capbreton
Philip Catherine

Verve | 12 April 2010

Mitad ingles, mitad belga, el fenomenal guitarrista Philip Catherine, nacido en Londres, tuvo la suerte de que su historia comenzara a escribirse del otro lado del canal. Su familia se mudo a Belgica, donde nacio su padre, donde muy jovencito se impregno de la musica que muy pronto haria suya. «Un día escuché un disco de George Brassens y me quedé pasmado por el modo en que se acompañaba a la guitarra. Me gustaba el sonido del instrumento, su ritmo. Pocos meses después, me compré mi primera guitarra», recuerda Philip. No tardo en descubrir de la mano de su profesor al procer belga, el guitarrista Django Reinhardt recientemente encumbrado como el mejor musico de jazz de todas las épocas en el viejo continente. Su devocion por el genial guitarrista le indico su camino, «Jamás he tratado de imitar a Django, si alguien toca como otro y utiliza a Django como modelo, no toca como Django, porque Django no tocaba como ningún otro. Para tocar como Django tienes que ser, ante todo, original», comenta Catherine alejandose de cualquier cliché y por cierto que su camino musical ha seguido éste último designo, el de la originalidad.

Tan original como su vision de cómo construir su musica…, «Tintín es otra de mis principales influencias como músico», (!!!!) comenta y así lo explica:  «Las relaciones entre Tintín, el Capitán Haddock, Tornasol, Milú y los policías Hernández y Fernández se asemejan a las leyes de la música contrapuntística. Todo está interconectado y constituye un verdadero análisis de los distintos medios que tienen las personas de comunicarse entre sí». Está visto que las fuentes de la inspiración y estimulación son bien variados… Otra influencia importante en su carrera musical fue el encuentro con el fenomenal trompetista Chet Baker con quien entablo una férrea amistad.

Lo acompañan en éste disco grabado en vivo en oportunidad de su presentación durante el Rencontres de contrebasse de Capbreton, Francia, Enrico Pieranunzi (piano), Hein Van de Geyn (contrebasse) y Joe La Barbera (drums).

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