Ya sé…, están todos viendo el partido, pero quedan algunos de ésos bichos raros que nos acompañan, como serán de raros que escuchan jazz!! Como sea acá estamos para pasar un rato de los buenos. Muchas novedades para hoy, en el comienzo el jóven trompetista de 37 años Keyon Harrold con The Mugician (KeyonBeyond Music | Sep 29, 2017), el futuro de la trompeta según Wynton Marsalis y uno de los músicos más solicitados de la actualidad, tiene apenas dos discos como líder pero grabó como musico de sesión cerca de cien álbunes para estrellas como Jay-Z, Beyoncé, Rihanna, Gregory Porter, Billy Harper y Robert Glasper, entre otros. También su trompeta es la que suena en el film de Dan Cheadle, Miles Ahead, sobre la vida de Miles Davis.
Otra trompeta pero tocada por una bella dama, la Bahreiní-Británica Yazz Ahmed desde La Saboteuse (naim records | Mayo 12, 2017), una fascinante mezcla de sonidos propios de ambos mundos. Nacida en Bahrein de madre inglesa, se muda con su madre a Londres y descubre el sonido del jazz y la trompeta por su abuelo. Quiero abrazar mi cultura y mi herencia del jazz británico, la música que me tocó mi abuelo…, recuerda la bella trompetista. Lo que sigue quedó de la semana pasada, el debut como líder del contrabajista estadounidense Matt Brewer, Mythology (Criss Cross | Sept 10, 2014) donde reunió una banda fenomenal, un verdadero Dream Team: Mark Turner (Ts), Steve Lehman (As), Lage Lund (G), David Virelles (P) y Marcus Gilmore (D). Pegadito otro discazo del gran baterista Paul Motian & The Electric Bebop Band con Play Monk and Powell (Winter & Winter | julio 1, 1999) súper banda con los enchufados Steve Cardenas y Kurt Rosenwinkel (guitarra eléctrica) y Steve Swalow (bajo eléctrico), más los acústicos Chris Potter y Chris Cheek (saxo tenor) y su majestad el gran Paul Motian en bata, discazooo…
Otro rezagado de la semana pasada (recordemos que nos fuimos antes por dolencias de nuestro operador), el gran saxofonista italiano Stefano Di Battista con Italian Standards (Casa Del Jazz | abril 20, 2016), grabado en los estudios de Casa Del Jazz una institución cultural italiana oficial que organiza festivales y que posee un estudio de grabación desde donde se promueven las presentaciones en vivo como los registros en estudio de los artistas italianos. Estos también rezagados: el tecladista Indonesio Dwiki Dharmawan desde Pasar Klewer (Moonjune Records | Sept 27, 2016 ), el icono cultural de Indonesia como lo describe la prensa, quien seguramente deberá ceder espacio a la jóven figura del pianista también Indonesio Joey Alexander de tan solo trece años que ha irrumpido abruptamente en el ambiente dado su colosal talento; y el bajista alemán Eberhard Weber desde Stages Of A Long Journey (ECM | enero 1, 2005) concierto grabado durante los días 23/24 de 2005 en Theaterhaus Stuttgart, Alemania, con motivo de su cumple 65.
Seguimos con el bajista canadiense Brad Cheeseman con The Tide Turns (BCM | agosto 25, 2017), éste jóven musico ya es tironeado por sus colegas quienes se disputan sus servicios habiendo adquirido prestigio y nombre por la sutileza de su música. Hablando de sutileza, es sublime el último registro del baterista italiano Aldo Romano, Mélodies En Noir & Blanc (Le Triton | sept 22, 2017), un Aldo Romano como nunca escuché, increíblemente melancólico, romántico y melódico, un remanso donde sumergirse y dejarse llevar… Otro legendario, el contrabajista Gary Peacock liderando su trio, con Joey Baron y Marc Copland, desde Tangents (ECM | agosto 25, 2017), el legendario contrabajista de 85 años y más de 65 grabando, integrante de la última gran formación del pianista Keith Jarrett, el trio más impresionante de las últimas décadas. Los últimos dos, otro baterista, Mark Guiliana de 37 años, inquieto e imprevisible desde sus experimentos electrónicos con Mehliana – Taming The Dragon (Feb 25, 2014); A Form Of Truth (Abril 9, 2013) hasta sus más jazzeros Family First (June 4, 2015) y el último Jersey (Motéma Music | Sept 29, 2017) que hoy compartimos.
Cerramos con el saxofonista francés Sylvain Rifflet con Refocus (Verve | Sep 15, 2017) , un intento del francés por elevar a una nueva dimensión el disco de Stan Getz, Focus (Verve | 1961), que escuchaba de pequeño y que lo ha obsesionado durante sus tiempos de músico. Acompañado por una sesión de cuerdas, suena realmente bien.
Nos vemos luego…
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Este jueves como se debe arrancamos con buen groove, para mover «las partes», primero con la cantante canadiense Jill Barber desde Fool’s Gold (Outside Music | Junio 17, 2014), sugestiva voz, buenas interpretaciones con aires retro y los avales de la prensa que ven en ella a quien honra con su musica la memoria de grandes figuras como Peggy Lee, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Puesto en la calle hace pocos días el muy esperado nuevo álbum de la cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater, Memphis …Yes, I’m Ready (Okeh | Sept 15, 2017) una vuelta a sus raíces, su Memphis natal, un tributo a la memoria de sus padres, su niñez, sus comienzos musicales. No es la primera vez que Dee Dee vuelca sus energías en discos homenaje: Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (Verve | 1995); Dear Ella (Verve | 1997); Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee Bridgewater (EmArcy | 2010); Dee Dee’s Feathers con Irvin Mayfield y The New Orleans Jazz Orchestra (OKeh | 2015), un tributo a New Orleans post Katrina, quizá todos intentos de reconciliación con su tierra y sus recuerdos luego de emigrar a Francia en los ’80 muy deprimida por las políticas de su país dentro y fuera de sus fronteras. También quizá éste sea el más significativo de todos ya que la acerca a sus afectos directos.
Seguimos con las voces femeninas, el turno ahora de Cécile McLorin Salvant desde Dreams and Daggers (Mack Avenue | sept 29, 2017) un álbum doble de la jòven y celebradísima cantante de apenas 23 años sindicada como la verdadera heredera del linaje del tridente: Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Tercer álbum para Mack Avenue con un repertorio que complace a todos. Otra fémina (cómo estamos con las chicas, es la primavera…!!), la pianista japonesa Hiromi junto al arpista colombiano Edmar Castañeda desde Live In Montreal (Universal Music Japan | sept 20, 2017) registro de su última presentación en el Festival Internacional de Montreal el último 30 de junio. El dúo se presentó en Buenos Aires hace pocos días, recital al que no pude asistir pero sí mis hijos quienes quedaron alucinados por el espectáculo, que bueno por ellos…
Seguimos con el debut como líder del contrabajista estadounidense Matt Brewer, Mythology (Criss Cross | Sept 10, 2014) donde reunió una banda fenomenal, un verdadero Dream Team: Mark Turner (Ts), Steve Lehman (As), Lage Lund (G), David Virelles (P) y Marcus Gilmore (D), discazo… Dos sorpresas, el año pasado el sello Resonance publicó una grabación inedita del pianista Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) cinta descubierta luego de todos éstos años que puso en vilo a la comunidad jazzera mundial grabada junto a Eddie Gomez (bass) y Jack DeJohnette (drums) el 20 de junio de 1968, en Alemania luego de su exitosa presentación en el Festival de Montreaux. El sello se guardó otra joyita descubierta entonces para publicarla hace pocos días: Another Time: The Hilversum Concert (Resonance Records | Sept 1, 2017) grabado dos días después del anterior en los estudios de Netherlands Radio Union (NRU) en Hilversum, Holanda, el 22 de junio de 1968. Otra joya para la vitrina.
Seguimos con otro registro inédito sacado a la luz por el mismo sello, una presentación en vivo del genial Jaco Pastorius, Truth, Liberty & Soul – Live in NYC: The Complete 1982 NPR Jazz Alive! Recording (Resonance Records | Mayo 26, 2017) al frente de su increíble Word of Mouth Big Band e invitados especiales como el querido y recordado armonicista belga Toots Thielemans. Repasamos ésta otra joyita al tiempo que recordamos al genial Jaco a pocos días del aniversario de su trágico fallecimiento un 21 de septiembre de 1987. Seguimos con un poco más de fusión con el tecladista Indonesio Dwiki Dharmawan desde Pasar Klewer (Moonjune Records | Sept 27, 2016 ), el icono cultural de Indonesia como lo describe la prensa, quien seguramente deberá ceder espacio a la jóven figura del pianista también Indonesio Joey Alexander de tan solo trece años que ha irrumpido abruptamente en el ambiente dado su colosal talento.
Los últimos dos, el bajista alemán Eberhard Weber desde Stages Of A Long Journey (ECM | enero 1, 2005) concierto grabado durante los días 23/24 de 2005 en Theaterhaus Stuttgart, Alemania, con motivo de su cumple 65. Y por último el gran saxofonista italiano Stefano Di Battista con Italian Standards (Casa Del Jazz | abril 20, 2016).
Y siguiendo con el blues…
Nuevo disco de Walter Trout «We’re All In This Together» publicado el 9 de septiembre pasado, exclente album, cada tema fue grabado con un músico invitado y compuesto con la mente puesta en ese músico en especial. Artistas de la talla de Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Robben Ford, Warren Haynes, Eric Gales, Joe Louis Walker, John Mayall, Joe Bonamassa entre algunos de ellos. El disco va creciendo en intensidad, despuntando cada músico su mejor faceta, el único cover es un tema de Stevie Ray Voughan The Sky es Crying junto a Warren Heynes, haciendo un duelo de guitarras imperdible y que elegimos para presentar el album We’re All In This Together (feat. Joe Bonamassa)
Recordamos a Koko Taylor en el aniversario de su nacimiento, un 28 de septiembre de 1928, una de las más importantes y reconocidas cantantes de blues de Estados Unidos conocida popularmente como «la Reina del Blues» por su voz áspera y potente, lo hacemos con su disco «Old School» grabado el 3 de abril de 2007 por el sello Alligator Records, ganador del 2008 BLUES MUSIC AWARD por Mejor artista femenina del año, Mejor album tradicional de blues del año y mejor tema del año por GONNA BUY ME A MULE», el que elegimos para homenajear a la gran Koko.
Nos vamos con la sección «Desempolvando el vinilo» esta vez con el legendario T-Bone Walker y su disco Stormy Monday Blues, una compilación de las sesiones grabadas para el sello ABC-Bluesway para los discos Stormy Monday Blues (1967), Funky Town (1968) y Dirty Mistreater (1973). Elegimos el tema Louisiana Bayou Drive.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
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Saludos gente…, que bueno encontrarnos de nuevo, el de hoy un pingui (como decía mi hijo menor) de comienzo de primavera con un poco de todo como los buenos pinguis!! Cedemos la apertura a una bella balada recordando al genial pianista Bill Evans a pocos días del aniversario de su fallecimiento un 15 de septiembre del año 1980 a los 51 años, tantas veces hemos recordado ésta fecha con September Fifteenth (dedicated to Bill Evans), uno de los más sentidos homenajes que se le hicieran al maestro, el Poéta del Piano, por el dúo dinámico Pat Metheny & Lyle Mays desde As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | enero 1, 1981) una bella oración, un enorme álbum, atemporal, esencial.
Pegadito a ésto algo al tono como el debut en solo piano del pianista sueco Martin Tingvall, en ny dag (Skip Records | agosto 31, 2012) el primero de sólo dos discos fuera de su celebrado Tingvall Trio con el que acaba de publicar Cirklar (Skip Records | agosto 4, 2017), presentado oportunamente hace pocas emisiones atrás. Ahora sí un poco de barullo con lo ultimo del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) junto a Dennis Chambers y Bob Franceschini, discazo donde se vuelven a encontrar Wooten con Dennis Chambers (visiblemente recuperado de su preocupante estado de salud) luego de aquella reunión con el guitarrista Greg Howe en Extraction (Tone Center | oct 7, 2003) otro discazo. Hablando de Greg Howe, el fenomenal guitarrista acaba de publicar Wheelhouse (Greg Howe | sept 1, 2017), no a la altura del mencionado Extraction pero entretenido, vamos con él también.
Seguimos con otro guitarrista en las antípodas de Howe, el noruego Eivind Aarset desde I. E. (Jazzland | sept 18, 2015) creador de grandes climas también como su paisano Terje Rypdal (hace rato que no publica, estamos muy ansiosos por noticias sobre algo nuevo de él). Un poco menos de fusión con el violinista polaco Adam Baldych desde Brothers (ACT | agosto 25, 2017) junto a los noruegos Helge Lien Trio y el saxofonista Tore Brunborg, el álbum dedicado a la memoria de su hermano fallecido. Otro gran grupo el Billy Hart Quartet desde One Is The Other (ECM | feb 28, 2014) el segundo para el sello alemán del celebrado baterista estadounidense pronto a cumplir 77 años.
Volvemos a la fusión pero a un nivel más llano, lirico, con el bajista alemán Eberhard Weber desde Encore (ECM | enero 22, 2015), un álbum que recoge los interludios protagonizados por él grabados durante giras entre los años 1990 y 2007 por treinta ciudades europeas. Escuchamos el piano de Lyle Mays al comienzo y ahora junto a Eberhard Weber en otra vieja grabación, Later That Evening (ECM | octubre 4, 1982) aporta a la magia del disco el sonido magnífico del guitarrista Bill Frisell y los vientos (saxo, oboe, clarinete bajo) de Paul McCandless. Me queda el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón con Típico (Miel Music | feb 10, 2017), a quien vimos con Ivan, mi hijo mayor, en Buenos Aires en su última visita tocando temas de su próximo álbum y el Steve Herberman Trio con Ideals (Reach Music | octubre 8, 2008), un muy reputado guitarrista muy celebrado por la prensa especializada.
Y siguiendo con el blues…
Celebramos el nacimiento de Riley Ben King, mejor conocido como B B King un 16 de septiembre de 1925 Itta Bena, Mississippi. Con «Blues ‘N’ Jazz», publicado en el año 1983, con el que ganara un Grammy como mejor album de blues del año. Es su vigésimo octavo trabajo en estudio grabado justamente mientras cumpía 57 años en Nueva York. El disco fue realizado en un punto culminante de su carrera cuando regresaba de una de sus más exitosas giras por Europa, donde participó en la mayor parte de los festivales de jazz del viejo continente. Vamos con Teardrops From My Eyes un lindo blues jazzeado.
Nuevo disco del joven Jonny Lang, quien a pesar de de sus 36 años que lleva dos décadas de exitosa carrera. “Signs” pone enfasis en la guitarra por sobre la guitarra, enfocándose en la cruda inerpretación vocal. Dice el músico «Muchas de mis influencias anteriores han estado saliendo a la superficie, como Robert Johnson y Howlin ‘Wolf». He estado apreciando esas cosa crudas y sin refinar. Tuve una picazón para emular algo de eso y creo que se muestra en las canciones del disco». Pese a ello, en nuestra opinión predomina un sonido rockero, elegimos el tema Signs uno de los escasos temas bluseros.
Recordamos al gran Jimi Hendrix quien falleciera un 18 de septiembre de 1970 en Inglaterra como consecuencia de asfixia e intoxicación de barbitúricos. El cuerpo de Hendrix se trasladó a su ciudad natal, Seattle, Washington donde fue enterrado junto a su madre. «People, Hell and Angels» fue publicado póstumamente en el año 2013 contiene material en estudio que no se había publicado. Las grabaciones fueron realizadas por Hendrix por fuera del trio con amigos del músico incorporando nuevos instrumentos como una sección de vientos, teclado, percusion y una segunda guitarra. Elegimos Easy Blues.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.
Salute amigos…, después de un pequeño recreito (estuve en Buenos Aires acompañando a mi hijo Ivan en una tarea) estoy de vuelta, digo bien estoy y no estamos pues Gervi ausente con aviso. Saben la cantidad de musica que tenia recopilada y me olvide todo en Buenos Aires, que salame..!! así que tuve que urgar en lo que tengo acá, que es mucho y todavía sin estrenar.
Arrancamos con algo ya publicado pero que me encanta, el bajista, contrabajista y baterista estadounidense Brian Bromberg con Full Circle (Artistry Music | marzo 25, 2016) discazo del genial bajista donde toca la bateria también, su primer instrumento. Otro bajista, francés, Benoit Lugue con Cycles (Mis | enero 19, 2017) lindo y entretenido álbum donde destaca la participación del flautista Magic Malik.
Un bloque de Fusión, ya que entramos con ésta onda, en primera instancia el cuarteto multinacional Wingfield, Reuter, Stavi, Sirkis con The Stone House (Moonjune Records | feb 14, 2017) un cautivante álbum de jazz-progresivo (fijate vos la clasificación), con climas exuberantes y por momentos caóticos, la musica del grupo invita a un paseo por extraños lugares. Seguimos con el guitarrista estadounidense Ben Monder desde Amorphae (ECM | enero 15, 2016) otro gran guitarrista con pasado rockero quien fuera miembro de una de las últimas agrupaciones del genial baterista Paul Motian que acá toca como invitado.
Bajamos a ritmos más con aires jazzeros con Reis, Demuth, Wiltgen desde Places In Between (Double Moon Records | julio 29, 2016) agradable disco del trio Luxemburgués. Más con el bajista británico Misha Mullov-Abbado desde Cross-Platform Interchange (Edition Records | mayo 19, 2017), hijo del músico clásico italiano Claudio Abbado y de la violinista rusa Viktoria Mullova, el nene no podía fallar y se muestra así de talentoso en éste gran álbum. Un bloque con aires tangueros con el pianista argentino Pablo Ziegler desde Jazz Tango (Zoho Music | mayo 5, 2017), el último pianista de Astor Piazzolla ha tomado las riendas del maestro y en éste disco, como el propio Astor, mezcla su arte con el jazz en un disco sobre el que tenia puestas muchas expectativas apenas superadas. Otro gran admirador de Don Astor es el clarinetista francés Michel Portal quien ya ha rendido homenaje al maestro en varias oportunidades, lo vuelve a hacer junto al Quatuor Ebène desde Eternal Stories (Warner Classics | mayo 5, 2017), el Cuarteto de Ébano es también habitué de la musica del genial Astor.
Puede que se cuele alguna cosita más, si no, nos vamos con el Quantum Trio desde Gravity (For tune | abril 15, 2015 ), el debut del trio polaco.
Hasta prontito…
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Ya sabemos que el fútbol, igual tenés la posibilidad de escucharnos el sábado o desde el blog en cualquier momento, pero no es lo mismo…!!! Vayamos a lo nuestro, ayer miercoles se presentó en Niceto Club de Buenos Aires el multinstrumentista británico Jacob Coolier (ignoro si habrá otras presentaciones, ojalá pues viajo para allá mañana!!), el jóven de 23 años lanzado por el descubridor de talentos, el productor y director Quincy Jones. El pibe es una cosa seria, gran voz, se toca todo y compone con un desparpajo alucinante. In My Room (Membran | julio 15, 2016) su único registro a la fecha lo muestra en todas sus facetas, la prensa habla de él como el nuevo mesías del jazz y el propio Quincy Jones dice Nunca en mi vida había visto un talento como este … Más allá de la categoría. Una de mis jóvenes artistas favoritos en el planeta, absolutamente alucinante.
Seguimos con el baterista y percusionista costarricense Luis Muñoz con The Dead Man (Pelin Music | marzo 7, 2017) inspirado en cuentos de Horacio Quiroga el disco es muy entrador con buen lucimiento de sus partenaires. Un bloque con dos grupos con influencia varias entre ellas los sonidos electrónicos, pueden sonarles a Go Go Penguin o a Penguin Café (antes Penguin Café Orchestra) por la mezcla de vertientes, dos agrupaciones a las que sólo las une su pasión por los pingüinos y la similitud de su música. El primero uno que ya pasó por acá, el grupo británico Portico Quartet con Art in the Age of Automation (Gondwana Records | agosto 25, 2017). Nuestro sonido se encuentra entre muchos géneros, el jazz, la música electrónica, incluso el minimalismo en algunos lugares, pero naturalmente es una amalgama de todo lo que hemos escuchado, resume el grupo acerca de su propuesta. El otro Mammal Hands con Floa (Gondwana Records | mayo 27, 2016) grupo de notorio crecimiento entre el movimiento por su fusión hipnótica de jazz, folk y electrónica, según reza el comentario publicado en la web del sello discográfico.
Ahora sí con algo más bien jazzero con el pianista estadounidense Harold Mabern desde To Love and Be Loved (Smoke Sessions Records | agosto 25, 2017 ) discazo del lejendario pianista al frente de una banda de lujo; seguimos con Vijay Iyer Sextet desde Far From Over (ECM | agosto 25, 2017), el último registro del celebradísimo pianista indio-estadounidense, quinto ábum para ECM que ha dejado una vez más embobada a la crítica: Este grupo tiene mucho fuego en él, pero también mucha tierra, porque los tonos, los timbres y texturas son tan profundos…, dice Iyer. También hay aire y agua, la música se mueve… Dejamos el bloque con Gerald Cannon desde Combinations (Woodneck Records | julio 14, 2017), otro disco bien jazzero.
Me olvidaba de lo último de Marc Copland, Better By Far (InnerVoice | marzo 20, 2017) con los mismos integrantes que fueran parte del cuarteto de John Abercrombie, más el trompetista Ralph Alessi.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos nuevo disco del legendario grupo británico de blues rock formado en 1965 Savoy Brown, Witchy Feelin’, publicado el pasado 25 de agosto por el sello Rufus. El título del album sugiere una inclinación hacia a lo macabro. «El Blues siempre ha tratado con temas del Diablo, la brujería, siempre he escrito a lo largo de esas líneas dice el líder de la banda Kim Simmonds, secundado por Pat Desalvo (bajo) y Garnet Grimm (batería). Simmonds nos conduce a un mundo de noches oscuras, tiempo salvaje, mujeres y whisky: todos temas perennes con un toque moderno por este bluesman eterno. Elegimos el tema que le da título al disco «Witchy Feelin’.-
Recordamos a uno de los más grandes, Stevie Ray Vaughan, en el aniversario de su muerte un 27 de agosto de 1990. Soul to Soul es su tercer álbum con su banda Double Trouble, lanzado en 1985, en el que se incorpora un nuevo miembro, el tecladista Reese Wynans. Difícil elegir un tema, vamos con «Say Wath!»
Nos vamos con algo de la sección desemopolvando el vinilo con Yank Rachell una leyenda del blues mundial. Uno de los pocos interpretes de la mandolina introducida al blues, una verdadera rareza. Mandolin Blues fue grabado en 1963 e el que el trabajo con su mandolina hace la diferencia. Para el album se reunió con dos notables músicos amigos, el guitarrista Sleepy John Estes y Hammie Nixon en armónica y jarra, así como co Big Joe Williams y Mike Bloomfield. Blues clásico con «Girl Of My Dreams»
Nos vemos mas luego