Arranca el esperado Festival Internacional de Jazz, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Adrián Iaies. La apertura estará a cargo de Kenny Werner Trio en Teatro Coliseo. Más de 200 músicos locales y 40 artistas internacionales que llegan por primera vez al país en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, shows al Aire Libre y Jam Sessions, del 1 al 6 de noviembre.
El BAJ.11, en su cuarto año, continúa apostando a la novedad y a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad, convocando cada año a una mayor cantidad de público. En esta edición que contará con invitados de lujo, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, a través de una cantidad de conciertos de intérpretes locales y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados del Festival. En este sentido el Festival presenta novedades: se verán en La Trastienda Club una serie de Proyectos Especiales que involucran a artistas argentinos, y la Capilla (Auditorio El Aleph) del Centro Cultural Recoleta albergará el formato Unplugged, una serie de conciertos casi de cámara.
BAJ.11 desplegará su programación a través de las siguientes secciones:
CONCIERTOS INTERNACIONALES
Kenny Werner
La serie internacional se mantiene fiel a ciertas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística, diferentes formatos instrumentales.
La Apertura será el 1º de noviembre en el Coliseo con la presentación del pianista Kenny Werner junto a su legendario trío el cual completan Johannes Weidenmuller en contrabajo y el baterista Ari Hoenig, una estrella en si mismo. Este eximio pianista, compositor y pedagogo también ofrecerá un solopiano el 2 de noviembre en el Teatro Regio.
El doble concierto de cierre, también en el Coliseo, promete talento y mucha sorpresa: la presentación del cuarteto de la percusionista danesa Marilyn Mazur y el trío del guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le con el proyecto Saiyuki, que integra al percusionista Prabhu Edouard que toca las tablas y Mieko Miyazaki, virtuoso interprete del sitar. Un cierre de lujo inscripto en la vanguardia europea.
Dentro de la sección habrá, por su parte, un menú de lo más atractivo. Se presentarán dos reconocidos trompetistas: el legendario Charles Tolliver y el italiano Paolo Fresu, uno de los nombres fundamentales de la escena europea, hace tiempo esperado en nuestro país por la audiencia especializada; el notable contrabajista noruego Arild Andersen y de dos pianistas de lujo como el español Albert Bover y el francés Baptiste Trotignon presentarán sus conciertos en el Teatro 25 de Mayo. De Brasil llegan el virtuoso del bandolín Hamilton de Holanda y la cantante Tatiana Parra, una de las nuevas voces paulistas.
CRUCES
Nguyen Le
Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.11 que se mantiene y se extiende, para ampliar la experiencia del escenario casi sin red ni ensayos previos y con el público como testigo y juez, ya convertida en una de las marcas identificatorias de Festival. Este año Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Ari Hoenig, Johannes Weidenmuller, Fredrik Lundin, Krister Jonsson, Oscar Jon Hoogland, el bajista japonés Masa Kamaguchi, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Paolino Dalla Porta, Dominique Eade, Tommy Smith, Sebastián Cifuentes, Holman Alvarez, Kike Harker, Sylvain del Campo entre otros, y músicos locales como Ricardo Cavalli, Armando Alonso, Guillermo Romero, Alejandro Demogli, Sergio Gruz, Eloy Michelini, Juan Manuel Bayón, Rodrigo Domínguez, Abel Rogantini, Arturo Puertas, Luciano Ruggieri y Diego Urbano, para nombrar sólo a algunos de ellos.
AIRE LIBRE
Marilyn Mazur
Un marco ideal: atardeceres de primavera, aire libre en la Terraza del Recoleta y en el bello Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta para disfrutar del jazz en toda su diversidad estilística. En estos escenarios por donde circularán decenas de músicos se presentarán dos discos: el doble trío de Ernesto Jodos y el de la big band Inmigrantes. También habrá presencias internacionales como las de la cantante Akiko Pavolka, el saxofonista francés Sylvain del Campo y, desde Colombia, el grupo Suricato, además de la agrupación local Argentos presentando su trabajo sobre la música de Alberto Ginastera, el carismático Minino Garay junto a los tambores del sur, los históricos Jorge Navarro & Gustavo Bergalli con su clásico dúo y, en un cierre de lujo, Roxana Amed con invitados especiales como Guillermo Klein o Ricardo Cavalli.
JAZZOLOGIA
El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo del CCGSM, creado por Carlos Inzillo, que tiene 27 años de programación ininterrumpida dándole lugar a todos los músicos de jazz. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, los conciertos son: Vivan Quartet, Pimienta negra, Gabriel Herrera Cuarteto, María Puga Lareo, Horacio López Trío, Caoba Jazz Band, Guadalupe Raventos y Alfredo Remus Trío.
PROYECTOS ESPECIALES
Paolo Fresu
En el marco de esta nueva sección habrá dos presentaciones de discos: el baterista Hernán Mandelman y el trompetista Mariano Loiácono con sus recientes ediciones de Detrás de la puerta y What’s New respectivamente. Además, el Ensamble Real Book Argentina ofrecerá un concierto en el que dará a conocer nuevo material del proyecto motorizado por el pianista y compositor Esteban Sehinkman, de recopilación y difusión de la música escrita por una diversidad de compositores inscriptos dentro de las amplísimas fronteras estilísticas del jazz argentino.
También habrá un concierto especial de la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla dirigida por Charles Tolliver quién llega especialmente para trabajar su propia música con estos jóvenes músicos y dirigirla en el marco del Festival. Por último, la dirección artística del BAJ.11 comisionó al trompetista, compositor y arreglador Juan Cruz de Urquiza para que junto a su noneto reversione la música de Charly García. Todas estas propuestas tendrán lugar en La Trastienda Club.
UNPLUGGED
El BAJ.11 inaugura este año un nuevo escenario. En la intimidad de La Capilla del Centro Cultural Recoleta, cada día se podrá disfrutar de conciertos dobles sin ningún tipo de reamplificación. Verdaderos conciertos de cámara, totalmente acústicos. En este clima habrá solopianos de Francisco Lo Vuolo, Paula Shocrón, Darío Boente y Albert Bover; se presentarán también Rodrigo Dominguez, Diego Urbano y Carlos Alvarez interpretando la música de Ornette Coleman, y el dúo de Eduardo Elia & Cristian Andrada, el grupo Menos Tres, el conjunto holandés de música libre The Ambush Party y Pablo Satek ofrecerá un sologuitar, entre otras opciones.
LA JAM
Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos y público que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. Con Gillespi como maestro de ceremonias de lujo como, un anfitrión inmejorable para recibir e invitar a músicos nacionales y extranjeros a estas veladas nocturnas.
EL AULA
Arild Andersen
El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino. Porque compartir el conocimiento enriquece tanto al que lo recibe como al que lo brinda. Este año, El Aula propone: un workshop de canto a cargo de la prestigiosa maestra Dominique Eade, Marilyn Mazur hará un soloset especialmente dedicado a niños y se suman seis clínicas: Una de trompeta a cargo de Paolo Fresu, dos de saxo a cargo de Tommy Smith y Sylvain del campo respectivamente, de contrabajo por Arild Andersen, de bandolín por Hamilton de Holanda. Además Ari Hoenig y Johannes Weidenmuller ofrecerán juntos una clínica basada en su celebrado método de introducción a la polirritmia.
Kenny Werner ofrecerá una masterclass basada en su libro Effortly Master, convertido en un hito en la idea de sistematizar, optimizar y profundizar las posibilidades de improvisación de los músicos, hurgando en los aspectos sicológicos, espirituales y emocionales. Un libro cuya influencia se ha extendido incluso a profesionales de otras áreas. Según Werner la verdadera finalidad de la música y la gente que la interpreta es “sanar y unir al planeta».
MUESTRA DE FOTOGRAFÍA
Horacio Sbaraglia es el fotógrafo con más sólida y concreta ligazón a la escena jazzística porteña. Buena parte de las ediciones discográficas del ultimo decenio están ilustradas con sus fotos y su frondoso archivo permitiría reconstruir lo que ha sido la intensa actividad que el género ha desplegado en estos tiempos.
CINE & JAZZ
Cine y jazz se han alimentado mutuamente desde el principio. Una relación entre imagen y sonido que parece encontrar, a cada paso, nuevas posibilidades. Estos encuentros serán en el microcine del Centro Cultural Recoleta.
Se proyectarán las películas: Charlie Haden: Rambling boy Reto Caduff / Suiza, 2009 / 84’; Escape al silencio Diego Pequeño / Chile, 2009 / 90’; Frank Zappa: A pioneer of the future of music Frank Scheffer / Holanda, 2007 / 108’; The Miles Davis story Mike Dibb / Estados Unidos, 2001 / 125’ y Autorretrato sonoro Manongo Mujica / Perú, 2010 / 45’.
PUNTO DE ENCUENTRO
El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la Muestra de Fotografía.
ENTRADAS Y SEDES
Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) de lunes a viernes de 11 a 19 h, y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 20 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $20.- Y $60.-, los Cruces $30.-; el taller de canto y las clínicas de El Aula $50.-
El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.
LAS SEDES
Centro Cultural Recoleta Junín 1930
CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444
Teatro Regio Av. Córdoba 6056
Teatro Coliseo M. T. de Alvear 1125
La Trastienda Club Balcarce 460
Café Vinilo Gorriti 3780
Notorious Av. Callao 966
MÁS INFO: www.buenosairesjazz.gob.ar
Cerrando el mes de nuestro 21° aniversario la propuesta para hoy no nada de extraordinaria, salvo que brindaremos con algo y pellizcaremos algún sanguchito…!!!, Lo extraordinario, para nuestro programa, es la constante sorpresa con nuevos y viejos lanzamientos y hoy tendremos una con Family (2011) del trio israelí 3 Cohens, un trio de jóvenes músicos hermanos: Anat, Yuval y Avishai Cohen, quien no es nuestro conocido contrabajista, solo una coincidencia de nombre, apellido, país, música y preferencia por el jazz. No tan coincidencia es la concurrencia en ése pequeño y conflictuado país de tan talentosos músicos, muchos de los cuales ya han pasado por aca: Avisahi Cohen, Anat Fort, Yaron Herman, Oz Noy, me olvido de alguno seguro…, y ahora la incorporación de los 3 Cohens…
También de la partida el homenaje a Nat King Cole del saxofonista David Murray y Cuban Ensemble: Plays Nat King Cole en Español, un fantástico disco grabado en Argentina y Portugal donde recrean los éxitos del cantante grabados en castellano entre 1958 y 1962 respectivamente, interpretando melodías de Cuba, México, Puerto Rico, Brasil y Argentina, con la participación del cantante de tangos argentino Daniel Melingo a cargo de las voces en dos de los consagrados temas popularizados por Cole.
Un discazo de colección: Insight, por Gary Peacock y Marc Copland, publicado en 2009, quienes consiguen materializar ésta pequeña maravilla, nada complejo para quienes llevan más de 20 años tocando juntos de ahí la increíble conexión, como también producto de sus prodigiosas carreras como sideman o lider de grupo. Otro dúo fenomenal: Glauco Venier y Lee Konitz con Ides of March (2001), un magistral registro del genial saxofonista junto al pianista italiano.
Seguimos con John Randall Quintet desde Insomnia (2008), grupo del baterista inglés John Randall que presenta como invitado a otro gran guitarrista inglés Phil Robson; Clark Tracey, el dueño del sello donde graba el quinteto recuerda su primer encuentro con Randall: «…la primera vez que escuché a John Randall fué en el contexto de un examen en el Conservatorio de Birmingham, quedé totalmente hipnotizado…»
Live at Birdland por Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian, es un candidato de fierro a Disco del Año, una reunión de ensueño entre figuras del más refulgente firmamento jazzero, un disco fantástico… Y si nos queda tiempo escucharemos al grupo japonés Quasimodo desde Daybreak (2009).
Una programación jazzera tranqui, veremos como contrapone nuestro amigo Gervi con el Blues…
Pasando al blues…
Empezamos con Burton Gaar bajista, cantante y prolífico compositor. se destaca por el poder y la honestidad de su vos combinado con sensibilidad de las letras de sus canciones y poderosos acordes es un digno representante del blues de Louisiana. Home Of The Blues publicado en el año 2003 es un disco netamente de soul con algunos temas de blues, acompañar a Gaar Tim Gonzalez en armonica, el organista Johnny Neel, los guitarristas Shane Theriot, Danny Hamelin, y Doug Jones, el bajista Randy Coleman el baterista Floyd Saizon y la sección de vientos con Marty Ojeda, Steve Herman, Tom McGinley and Dennis Taylor. Elegimos el tema «Blow, Wine, Blow».
Phantom blues band ganó dos Premios Grammy y es conocida por el trabajo que realizó para TaJ Mahal como banda soporte. Los miembros de la banda separadamente han tenido una larga trayectoria como musicos de sesión para The Rolling Stones, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Crosby, Stills,and Nash, John Fogerty y Ziggy Marley. Limited edition es el primero disco publicado en el año 2.002. En el album se exploran diferentes ritmos pasando del Blues de Texas al soul de Memphis incluyendo R&B de Jamaican. Integran la banda Tony Braunagel – bateria, Larry Fulcher – bajo y voces, Denny Freeman – Guitarra, Mike Finnigan – teclados y voces, Darrell Leonard – Trompeta, Joe Sublett – saxo, Johnny Lee Schell – guitarra y voces. Escuharemos el bonito blues «Who’s Been Sleeping in My Bed».
Terminamos otra vez con el último disco de Eric Clapton junto a Wynton Marsalis Play The Blues, un trabajo entero de blues y jazz al estilo Nuevo Orleans, el tema del final sera «Careless Love«.
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs con la mejor música.
Saludos…, ya nos queda poco de octubre y se nos pasa el mes aniversario casi desapercibido, si todavía estamos haremos algo especial para los 25!! Arrancamos hoy con el disco debut del novel trio holandes Earswideopen, cuyo disco lleva el mismo nombre, gente muy jóven con una propuesta jóven. La semana pasada escuchamos al saxofonista portorriqueño David Sanchez, hoy de nuevo con Coral (2004) donde el músico aborda un repertorio latino acompañado por la Filarmónica de Praga dirigida por nuestro compatriota Carlos Franzetti.
Seguimos con el guitarrista y productor norteamericano Jeff Richman desde One Two (2003) 1,2=12, número de su producción discográfica hasta ése momento, un disco entretenido con la compañia de grandes como Vinnie Colauita (drums), Gary Novak (drums) y Jimmy Haslip (bass). Más con el guitarrista John Abercrombie desde Open Land (1999) la continuidad de un ambicioso proyecto, el «Organ Trio» aumentado por la presencia de Joe Lovano (debut para ECM), Kenny Wheeler y Mark Feldman en el violín.
Un poco de fusión con el guitarrista israelí Oz Noy desde Schizophrenic, un buen logrado álbum en buena compañia; luego el Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder recientemente publicado, un disco magnífico e éste pianista de formación clásica y cerramos con otro músico muy relacionado con el mundo de la música clásica, el guitarrista noruego Terje Rypdal con Skywards (1997) con el que el músico celebró sus 25 años con ECM.
El misterio del blues se develará más tarde…!!!
Hola amigos…, buena programación la de ésta noche, al menos para nosotros…!!, arrancamos con el bajista israelí Alex Bershadsky desde Anonymous, disco de fusión publicado éste año, un aporte valioso al movimiento; luego, hablando de aportes, yo acerco uno al espacio blusero, el último trabajo del guitarrista Joe Bonamassa junto a la cantante de soul Beth Hart, más una formación orquestal (en algunos de los traks), Don’t Explain, de reciente publicación.
Más con el saxofonista portorriqueño David Sanchez desde The Departure (1994), junto a Tom Harrell (trompeta) y Danilo Perez (piano) entre otros destacados, un disco fenomenal… El guitarrista argentino Fernando Tarrés, quien viviera muchos años en los EEUU, hoy de vuelta por el pago, grabó Perplexity junto a Pablo Aslán (contrabajo), Donny McCaslin (st, ss, flauta) y David Binney (sa, flute), un disco con aires telúricos.
Seguimos con el dúo Jose James – Jef Neve con For All Wee Know (2010), un disco muy interesante entre un pianista, Jef Neve, en franco ascenso (hay quienes lo comparan con Mehldau) y otro también en la pendiente, el cantante estadounidense Jose James proveniente del soul y del R&B, standars muy logrados con la sola intervención de piano y voz.
Paul Motian publicó The Windmills Of Your Mind como parte de los festejos de su cumple n° 80 en marzo de éste año con la compañia de Bill Frisell, Thomas Morgan y la cantante Petra Haden, un disco para degustar lentamente… Otro legendario, Stanley Jordan con Friends, donde siguiendo la popular costumbre de muchos músicos, reúne a algunos amigotes para grabar algo juntos. El disco muy recientemente publicado destaca por sus variantes musicales acordes al invitado de turno y además por el controlado sonido de su guitarra que no opaca a sus Friends.
Pasando al blues…
Volvemos a nuestros viejos amores, Stevie Ray Vaughan, uno de los cinco mejores guitarristas de blues sino el mejor, lo recordamos con un el tema «Brothers» de su disco Family Style, grabado con su hermano Jimmie Vaughan, publicado en el año 1990 despues del trágico accidente aereo que le costara la vida en 1989.
Y si, hoy es un día para darnos los gustos, seguimos con Buddy Guy, con Bring Em In, uno de los mejores discos de blues de éste nuevo siglo, publicado en el año 2005, en el que participaran Tracy Chapman, Keith Richard, Carlos Santana, entre los mas conocidos. Elegimos el tema «Price You’ve Got to Pay».-
En la vispera del recital de Eric Clapton, terminamos con un tema de su disco Unplugged publicado en el año 1992, como su titulo lo indica, show acustico tocado en vivo formato que luego seria utilizado por muchas bandas mas. Elegimos «Running on faith» tema del disco Journeyman del año 1989 publicado meses antes de su primer recital en la argentina.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.-
Hola amigos…, la de hoy una emisión con muchas novedades en cuanto al Jazz empezando por el reciente lanzamiento del baterista italiano Aldo Romano, Inner Smile, junto a sus compatriotas Baptiste Trotignon y Enrico Rava. Un duo de pianistas fantástico: Chick Corea y Stefano Bollani con Orvieto, última publicación para ECM de Corea en piano solo luego de 27 años de su última vez con el sello alemán.
Otro muy reciente disco el del bajista Christian Mcbride, The Good Feeling, debutando al frente de una Big Band donde se explaya con respeto por las tradiciones de la vieja formación más composiciones propias muy logradas. En 2008 la cantante Parisina (padre Marfileño, madre Marroquí) Laika Fatien publicó Misery, A Tribute To Billie Holiday, un fantástico y muy logrado disco tributo a Lady Day donde destaca la presencia del pianista Robert Glasper con su trio. Otro baterista italiano como lider de banda, Roberto Gatto con The Music Next Door (2008), junto a Paolo Fresu, Daniele Tittarelli, Stefano Bollani y Rosario Bonaccorso, un disco magnifico.
Muy fresquito el último disco del guitarrista Bill Frisell, All We Are Saying…, donde rinde tributo a la música de John Lennon, un disco con altibajos pero con punto bien fuertes del prolífico guitarrista que en los últimos 13 meses ha publicado tres discos. Joey Calderazzo con Amanecer (2007) junto a la cantante chilena Claudia Acuña y el guitarrista brasileño Romero Lubambo, en un disco muy interesante a la altura de éste relegado pianista.
Para cerrar una sorpresa muy interesante, el cuarteto inglés Kairos 4tet con Statement Of Intent, un disco magnífico de éste sensacional grupo integrado por gente muy jóven y con apenas cuatro disco en la calle.
Y siguiendo con el Blues…
Comenzamos con Clarence «Gatemouth» Brown con un disco publicado en 1981 Alright Again!, un album que nos permite una particular melange de blues tradicional, swing, jump, jazz y country junto a una big band. «Baby Take it Easy» es el tema elegido para este fenomenal trabajo donde podemos escuchar a Clarence con su violin. Este trabajo esta compuestopor temas originales y geniales covers de leyendas del blues Albert Collins («Frosty») y T Bone Walker («Strollin’ With Bones»), entre otros.
Michael Osborn crecio en Ukiah, California donde conoció a los Ford brothers, Robben, Patrick y Mark y fue uno de los miembros originales de la Charles Ford Band. Un ito en su crecimiento como músico fue su participación durante siete años en la banda de John Lee Hooker.Por el aprecio de Hookers hacia Michel Osborn es que consintio en participar en la grabación de su disco «A background in the blues» donde coloco su vos y su guitarra en un par de temas. Escucharemos el tema Slow Squeeze un lindo slow blues.-
Para terminar, Eric Clapton con uno de los mejores discos de su etapa adulta «Reptile», publciado en el año 2001, contiene una serie de temas pripios, en colaboración y covers ejecutados con una sutileza deliciosa, no es un disco entero de blues, contiene baladas, ritmos latinos y de jazz, un poco de todo. Un trabajo introspectivo dedicado a su tio Adrian. Elegimos una hermosa balada Son & Silvia compuesta por Clapton a su tio y esposa.-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.-
