Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"
Jimmy Heath - Love Letter

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018

Julio 30

Julio 30

Jimmy Heath

Amigos..., como les va, un poquin de todo (a veces no sale tan así!!) a ver como me va hoy, ahí va... Arrancamos con el trompetista cubano Yuliesky Gonzalez desde Cubanero (One World Records | julio 3, 2020), el debut como líder de banda del trompetista radicado en Berlin, reuniendo una banda de paisanos latinos más el aporte de dos grandes musicos escandinavos. Bien polentón el arranque para bajar ahora (levantamos poco más allá de la mitad) con otra formación multi-nacional: De Jong/Rebane/Kantonen Trio desde Intercities (Self Produced | Nov 29, 2019). El trio liderado por el pianista de países Bajos Jetse de Jong debuta con este álbum más el bajista estonio Robert Rebane y el bata finlandés Roope Kantonen.

Otro álbum que había quedado a la espera (larga espera) y ahora lo ubicamos en este bloque, el guitarrista canadiense Bernard Epaud desde Réflexions (iM Bernard Epaud | Dic 21, 2018). Seguimos con el pianista británico Greg Foat desde Symphonie Pacifique (Strut Records | Julio 3, 2020), un agradable álbum con un ligero tono Smooth (pero del bueno!!) de uno de los principales animadores del movimiento en el Reino Unido.

El gran saxofonista Jimmy Heath falleció en enero último a los 93 años, una de las glorias del movimiento activo hasta horas antes de su muerte, nos ofrenda Love Letter (Verve | Julio 17, 2020) su obra póstuma concluida apenas semanas antes de su partida. Un disco fenomenal!!! Volvemos a Inglaterra para escuchar al jóven pianista, arreglador y director de orquesta Wayne Marshall con Born to play, Gershwin (Avi | Julio 17, 2020) al frente de la WDR Funkhausorchestra, siendo esta su última participación como director de la gran banda luego de diez años al frente de ella. El disco un homenaje a la musica de Gershwin (no es el único suyo hasta la fecha).

Un cuarteto de lujo: Redman+Mehldau+McBride+Blade desde RoundAgain (Nonesuch | Julio 10, 2020), vuelven al ruedo con composiciones originales luego de su primera grabación juntos en 1994. Discazo...

Los dos últimos: el guitarrista Kurt Rosenwinkel & The Heartcore Orchestra con Under It All (Heartcore | Junio 19, 2020) un simple desde donde el guitarrista recrea un viejo tema suyo con una orquesta enorme de 68 jovenes musicos de tres continentes. Lo recaudado de sus ventas irá a un fondo de ayuda, el Heartcore for the World, proyecto que aporta equipos y servicios esenciales de educación musical a niños necesitados.

Cerramos con Derrick Hodge desde Color of Noize (Blue Note | Junio 26, 2020), el tercer álbum del multi-instrumentista, compositor y productor desde donde se refleja un abanico de influencias desde el jazz, hip-hop, Soul, Gospel...

Nos vemos...

Jimmy Heath - Love Letter
Julio 23

Julio 23

Tony Davis

Salute amigos, que bueno estar de vuelta luego de los faltazos de las últimas dos semanas, veremos si logro compensar con lo de hoy. Como siempre de tutti, arrancando con el duo de dos destacadas figuras de la escena británica: Callum Au & Claire Martin con Songs And Stories (Stunt Records | Junio 26, 2020) un álbum fantástico desde donde se recrean standars de jazz y clásicos del American Songbook, con la enorme participación de 82 musicos europeos como estadounidenses bajo la batuta del jóven trombonista Callum Au y la bella voz de Claire.

Seguimos con otra bella y magnífica voz e interpretación, la de la muy jóven cantante Barcelonesa Mar Vilaseca desde Find the Way (Ubuntu Music | Julio 10, 2020), su enorme debut discográfico, una de las grandes sorpresas de la temporada. Otro jóven debutante, el guitarrista estadounidense Tony Davis desde Golden Year (Posi-Tone | Julio 17, 2020), Tony es el hijo del destacado trombonista Steve Davis y logra despegarse de la incandescencia de su padre con éste magnífico y muy celebrado álbum.

Otro guitarrista, Steve Cardenas desde Blue Has A Range (Sunnyside Records | Julio 10, 2020) uno de sus mejores discos para mi "desencajado oido", donde coquetea con el blues. Fenomenal... Seguimos con el último registro del jóven pianista estadounidense Christian Sands, Be Water (Mack Avenue | Julio 17, 2020 ), el tercero para el sello liderando una banda fenomenal entre los que cuenta a Steve Davis, el papá del recien mencionado Tony.

El proyecto Focusyear del guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiels selecciona aspirantes de entre miles de solicitudes para impulsar las carreras de los jóvenes provenientes de diferentes países, éste año la Focusyear Band publicó Open Arms (Neuklang | Junio 26, 2020) resultado de la última selección en donde participa el contrabajista argentino Sebastián de Urquiza.

Los dos últimos: El guitarrista canadiense Matthew Stevens con Preverbal (Ropeadope | Marzo 24, 2017) una muy interesante propuesta de la aparentemente estancada Fusión;  cerramos con otro guitarrista (como le dimos a la guitarra hoy!!!), el brasileño Ricardo Grilli con 1962 (Tone Rogue | Mayo 22, 2020) un álbum sorprendente...

Nos vemos...

Junio 25

Junio 25

Markus  Stockhausen

Markus Stockhausen - Wild Life

Salute amigos..., una nueva noche tan especial la de hoy que nos permite éste pequeño momento de encuentro, que pasa así de rápido!! pero que se renueva cada semana...
En el arranque un duo muy especial, el pianista español Chano Dominguez y la flautista israelí Hadar Noiberg desde Paramus (Sunnyside Records | Nov 8, 2019) un gran disco con el clima necesario para comenzar. Le sigue la contrabajista alemana Eva Kruse desde New Legend (Prophone Records | Junio 12, 2020) liderando el quinteto On the Mo, grupo que tomo el nombre del álbum homónimo ganador del JazzEcho, el Grammy alemán, en 2016.

El saxofonista estadounidense Brian Landrus con For Now (BlueLand Records | Mayo 15, 2020) al frente de un cuarteto de lujo más invitados, una nueva muestra de sus talento, una voz que resuena con autoridad en el ambiente. Seguimos con el James Carney Sextet desde Pure Heart (Sunnyside | Junio 5, 2020), un álbum con mucho carácter producto de la acertada combinación de fuertes personalidades musicales.

El turno ahora del Juraj Stanik Trio con Inside Out (Challenge Records | Junio 12, 2020) el reciente lanzamiento del pianista, compositor y educador holandés liderando un trio clásico pero con un sonido muy distintivo. Otro trio pero con un sonido diferente, más propenso a identificarse con sus jóvenes integrantes, Little North con Little North (April Records | Mayo 29, 2020) la formación sueca que encabeza junto a otras jóvenes trios la nueva ola del jazz nórdico.

El jóven baterista Rajiv Jayaweera nacido en Londres, criado en Melbourne y de padres srilakeños reunió una banda fenomenal para su álbum debut, Pistils (outsideinmusic | Junio 5, 2020) con todas composiciónes propias interpretadas por una banda de notables en un debut soñado. El gran trompetista estadounidense Markus Stockhausen acaba de lanzar Wild Life (Okeh | Junio 12, 2020) un álbum triple con casi tres horas de impresionante música una prueba irrefutable de su particular inquieto e incansable talento, tanto que distribuye su manantial creativo en trece diferentes proyectos, discazo...

Cerramos con el contrabajista y compositor británico Joe Downard desde Seven Japanese Tales (Ubuntu Music | Junio 12, 2020) un álbum desde donde explora la literatura japonesa.

Nos vemos...

Junio 18

Junio 18

Verneri Pohjola

Zule Guerra - El Viaje

Salute gente, después de las debidas disculpas por el faltazo de la semana pasada, oportunidad que tuvimos de repasar una buena selección musical durante un programa grabado ya emitido (de paso les sugiero que recorran los anteriores podcasts...!!)

En el arranque el debut de la jóven cantante británica Bryony Jarman-Pinto, Cage & Aviary (Tru Thoughts | Agosto 16, 2019) quien acaba de publicar un sencillo de promo de su nuevo álbum, en éste su debut podemos apreciar la cautivante mezcla de jazz, soul y folk sobre letras muy sugerentes sobre "...mis contemplaciones sobre la vida, el amor y la vinculación de eso con temas globales más amplios."

Otra muy sugerente voz, la cantante cubana Zule Guerra desde El Viaje (Egrem | Mayo 8, 2020) también con un enfoque atento a su contemporaneidad, una mezcla de nujazz, música afroamericana y latina muy agraciada. Seguimos con las chichas con el turno ahora de la saxofonista sueca Cecilie Strange con Blue (April Records | Mayo 29, 2020), un álbum muy meloso y reflexivo, de ésos para escuchar atentamente.

Dejamos a las chicas y retomamos un disco postergado de varias semanas atrás, Dreamlife of Debris (ECM | Octubre 25, 2019), del jóven pianista británico Kit Downes quien retoma parte de las líneas conceptales de su anterior álbum Obsidian (ECM | Enero 19, 2018) desde donde exploro el sonido del órgano de iglesia en solitario, para mexclarlo con piano acústico en un contexto más amplio en una formación en quinteto.

Seguimos con sonidos tranqui, ahora con el trompetista finlandés Verneri Pohjola desde The Dead Don't Dream (Edition Records | Mayo 1, 2020) su cuarto álbum en Edition Records, en el que incorpora las influencias de sus tres últimos álbumes resultando en una obra definitoria para el trompetista, la mejor lograda hasta la fecha.

El gran compositor y clarinetista estadounidense Ben Goldberg con Symphony No. 9 (BAG Production Records | Enero 24, 2020) demuestra su poderosa visión musical ésta vez al frente de un quinteto, una de sus tantas formaciones, muy interesante... Lo presentamos como Disco Novedad hace pocos días, el guitarrista estadounidense David Gilmore con From Here To Here (Criss Cross | Junio 2, 2020) un gran disco del polifacético guitarrista.

Los dos últimos: el jóven pianista y tecladista alemán Simon Oslender de 21 años, con About Time (Leopard | Enero 31, 2020) su álbum debut al frente de una numerosa formación. Cerramos con Walter Smith III & Matthew Stevens desde In Common 2 (Whirlwind Recordings | Mayo 15, 2020) la segunda versión de In Common (Oct 19, 2018) con nuevos partenaires.

Nos vemos...