Eyolf Dale & Telemark Chamber Orchestra ::: Echoes of Oslo

Eyolf Dale & Telemark Chamber Orchestra ::: Echoes of Oslo

Echoes of Oslo
Eyolf Dale & Telemark Chamber Orchestra

Edition Records | Nov 10, 2023

Eyolf Dale & Telemark Chamber Orchestra - Echoes of Oslo

Eyolf Dale, el prodigioso pianista y compositor noruego, se erige como una luminaria en el mundo del jazz, dejando una huella indeleble con su serie de notables grabaciones junto a su octeto y trío de pianos. Reconocido por su arte sin parangón, ha cosechado elogios internacionales y se ha consolidado como uno de los pianistas de jazz escandinavos más importantes de su generación. Con Echoes in Oslo – Piano Concerto, no sólo se adentra en el corazón y el alma del universo jazzístico de Eyolf Dale, sino que también desentraña el fascinante viaje de cómo mezcla ingeniosamente las influencias clásicas, culminando en la creación de su majestuoso primer concierto para piano con la Orquesta de Cámara de Telemark, que ocupa una sólida posición musical en Noruega.

Toda la obra se basa en una grabación de memes que Dale hizo con su teléfono a finales del verano de 2019. Tuvo la idea de componer una pieza de longitud significativa, y quería utilizar un enfoque diferente al que había hecho en el pasado. Le vino a la mente la idea de un concierto con orquesta, y se sentó a visualizar la pieza a través de 45 minutos de improvisación al piano. Esta materia prima se sometió a un profundo análisis y transcripción, las cosas cambiaron por el camino, pero el contenido, la forma y el paisaje emocional se mantuvieron.
Como él mismo dice, «durante el proceso, el material se sintió en cierto modo autobiográfico. El concierto podía escucharse con la imagen de la vida de un joven. Primero, el pensamiento inmediato, la primera impresión, el Impromptu. Después, los años de formación: la juventud. Las impresiones de viajar por el mundo como músico de jazz itinerante – Los Viajes. Una breve pausa, por miedo a perderlo todo: el Epílogo. Y por último, pero no menos importante, el Renacimiento resucitado».

Three moments es una impresión musical de tres lugares anónimos de la capital de Noruega, ciudad en la que el compositor vive desde los 20 años.

Este proyecto muestra algunas de las composiciones más imaginativas, juguetonas y majestuosas, mezclando hábilmente la libertad sin límites y la esencia fluida de la improvisación con los delicados matices de una orquesta de cuerda de cámara. A medida que el proyecto despliega su tapiz sonoro, tenemos el privilegio de viajar junto a Eyolf Dale a través del cautivador proceso creativo, siendo testigos de la encantadora alquimia que se produce cuando los motivos clásicos se entrelazan con las armonías del jazz y la improvisación espontánea. Con una asombrosa habilidad para sintetizar estos dos géneros diversos, Dale orquesta un concierto para piano de una grandeza sin parangón, una celebración sinfónica que personifica la metamórfica evolución de su destreza musical.

La creación del primer concierto para piano de Dale se convirtió en un esfuerzo global que le llevó a un viaje transformador de autodescubrimiento. El delicado equilibrio entre estructura y espontaneidad teje un rico tapiz en el que la elegancia clásica y el ingenio del jazz se entrelazan armoniosamente. El concierto es un testimonio de la maestría de Dale, que orquesta hábilmente cada movimiento, guiando al público a través de una miríada de emociones con cada nota.

El concierto emerge en todo su esplendor, acompañado por la resplandeciente Orquesta de Cámara de Telemark en la renombrada Sala de Conciertos de Oslo. La amalgama de piano y orquesta crea una sinergia encantadora, en la que Dale hace las veces de solista y compositor, dominando el escenario con virtuosismo y profunda emoción.

A través de los monumentales movimientos del concierto, el público experimenta un viaje inmersivo por la vida del pianista. Desde la exuberancia juvenil de El Impromptu hasta la introspección contemplativa de The Youth, y desde las estimulantes aventuras de The Travels hasta la conmovedora pausa de Epilogue, el concierto es un fascinante reflejo de la experiencia humana, iluminado por el incomparable arte de Dale.

En un final triunfal, surge The Rebirth, un rotundo testimonio de la metamorfosis musical de Dale, que encarna la esencia de su visión. Las resplandecientes melodías de piano se elevan junto a la orquesta y, cuando las notas finales se desvanecen en el aire, una sensación de asombro y maravilla invade la sala de conciertos.

Con su primer concierto para piano, ha tejido una fascinante sinfonía de elementos clásicos y jazzísticos, marcando un momento decisivo en su carrera y consolidando su lugar como uno de los pianistas de jazz escandinavos más innovadores e influyentes de su generación. El legado de esta odisea del jazz es un testimonio perdurable de la creatividad sin límites y la brillantez artística de Eyolf Dale.

 

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com 

1. Piano Concerto: I. Impromptu 10:54
2. Piano Concerto: II. The Youth 9:40
3. Piano Concerto: III. The Travels 11:09
4. Piano Concerto: IV. Epilogue 4:23
5. Piano Concerto: V. Rebirt 8:05
6. Three moments: Scene One 1:52
7. Three moments: Scene Two 3:08
8. Three moments: Scene Three 2:41

 

Eyolf Dale & Telemark Chamber Orchestra

Piano soloist and composition
Eyolf Dale

Violin:
Per Kristian Skalstad
Amanda Håøy Horn
Patrysja Blaszak-Bie?ku?ska
Rønnaug Flatin

Viola:
Anders Rensvik
Johannes Skyberg

Cello:
Inga Byrkjeland
Kari Sandnes

Bass: Eskild Abelseth

Music composed by Eyolf Dale
Produced by Sean Lewis and Eyolf Dale
Executive producer Dave Stapleton

Supported by
Fond for utøvende kunstnere
Fond For Lyd og Bilde
Norsk Komponistforening

The composing of the piece was supported by Arts and Culture Norway

Recorded at Oslo Concert Hall August 22-24 by Sean Lewis
Mixed by Sean Lewis
Mastered by Eyolf Dale
Piano tuning by Andre Lie
Artistic Director & Concert Master Per Kristian Skalstad
Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand

Album artwork by Oli Bentley, Split

Eyolf Dale & Telemark Chamber Orchestra
Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque ::: Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque ::: Just Ignore It

Just Ignore It
Mozdzer
Danielsson
Fresco
& Holland Baroque

Outside Music | Octubre 15, 2021

Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque - Just Ignore It

El pianista polaco Leszek Mozdzer, una de las estrellas del firmamento internacional, contemporáneo de otra celebridad, Marcin Wasilewski, paisano suyo, pianista líder de uno de los más excitantes trios de la actualidad, que ha diferencia de Mozdzer se concentra más en su trio, mientras que el primero luce un recorrido más amplio como lo que muestra en éste álbum, dato de aproximación solamente pues la magia de ambos recorre caminos algo dispares, pero surgidos del mismo crisol.Se reúne junto a otras celebridades como el bajista acústico/eléctrico y cellista danés Lars Danielsson, el percusionista y baterista israelí Zohar Fresco, un trio con historias conocidas de otros encuetros, más el Holland Baroque, una orquesta de cámara de música barroca, con quienes Mo?d?er ya había grabado en 2017 y las voces del Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre.Un álbum fascinante con una conexión empática fulminante!!, todo encaja con la justeza y perfección a la que podrían sugerir, tal vez exigir, los integrantes de la formación barroca, algo improbable si pensamos la presencia del grupo como invitado, se me ocurre un acuerdo tácito a la altura de las pretenciones de todos. Los arreglos de Mozdzer acercan todas las opciones, el resto del trio estable acompaña con las notas justas y necesarias, sin solos «estilo trio de jazz», acoplándose a la dinámica propuesta de forma magistral… 

mozdzer.com 
lars-danielsson.com 
zoharfrescoschool.com 
hollandbaroque.com 

1 Villstad 8:36
2 Nikita’s Dream 6:24
3 Neubauer Waltz 6:23
4 Mixus Delecto 5:32
5 Stilla Storm 9:06
6 Agathea 6:58
7 Silento 8:50
8 Don’t Give Up (Just Ignore It) 7:42
9 Tineketta 6:19 Leszek Mo?d?er – piano and keyboards
Lars Danielsson – acoustic and electric bass, and cello
Zohar Fresco – percussion and vocalsHolland Baroque chamber orchestra
Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre

Recorded in November 2019 in Hilversum, Netherlands

Jeff Beck ::: There & Back

Jeff Beck ::: There & Back

There
&
Back
Jeff Beck
Epic | Junio 23, 1980
Jeff Beck – There & Back
Lanzado en junio de 1980 (mamita!!, hace una eternidad!!) There & Back ocupa un rinconcito en mis atesorados recuerdos de mi juventud, recuerdo además haber sido uno de mis primeros vinilos importados, de esos bien gruesos y pesados, además de su sonido y propuesta atenta a mis expectativas.

Pero no tanto para la prensa internacional, muchos reviews de la época calificaron apenas por encima de la media esperada para una estrella del brillo del guitarrista comparandolo con Wired (1976) y Blow by Blow (1975), sus dos álbunes próximos anteriores, ubicando a nuestro Recomendado por debajo de estos.

La primer cara con tres composiciones del tecladista Jan Hammer las cuales, y acá me sumo a la crítica, tienen más la impronta del propio Hammer que de Jeff Beck, tal vez algo presumible teniendo en cuenta la autoria de los temas, pero suenan mucho al aburrido!! Jan Hammer. Beck ya había grabado antes con Hammer que sonaba mucho por entonces, por lo que no le restamos crédito al guitarrista quien seguro le vió más cualidades que algunos de nosotros (ya estoy sumando a alguien más para no quedar expuesto yo solito!!). Antes de dar vuelta el disco la cosa mejora muchisimo con The Pump, tema del bata Simon Phillips y el tecladista Tony Hymas, alentando las esperanzas sobre lo que viene…

El Lado B del álbum ya suena mucho mejor como lo anunciaban los ultimos minutos del Lado A, acá el guitarrista propone el único tema de su autoría, The Final Peace, el mejor cierre posible; el resto material escrito por Simon Phillips y Tony Hymas elevando el umbral del álbum a la altura del genial guitarrista.

Un gran álbum, no tanto para algunos pero en mi caso pesan los recuerdos de las épocas de sueños, aventuras, esperanzas, amoríos…, por ahí es por dónde se pegan a las páginas preferidas de nuestro álbum de recuerdos todo el entorno vivido. El mejor de los recuerdos para el guitarrista recientemente fallecido, gracias por la música, gracias por acompañarnos a todos los «pibes» en aquellos años de ensueños…

A1 Star Cycle 4:56
A2 Too Much To Lose 2:57
A3 You Never Know 4:03
A4 The Pump 5:45
B1 El Becko 3:59
B2 The Golden Road 4:54
B3 Space Boogie 5:04
B4 The Final Peace 3:36

 

Bass – Mo Foster (tracks: A4 to B3)
Design [Packge], Photography By – John Berg
Drums – Simon Phillips (tracks: A2 to B3)
Guitar, Producer [Co-producer] – Jeff Beck
Keyboards – Jan Hammer (tracks: A1 to A3), Tony Hymas (tracks: A4 to B4)
Producer [Co-producer] – Ken Scott
Written-By – J. Hammer* (tracks: A1 to A3), J. Beck* (tracks: B4), S. Phillips* (tracks: A4, B1 to B3), T. Hymas* (tracks: A4, B1 to B4)

Felíz cumple, Michel…

[audio:triointokyo-Training.mp3|titles=Training|artists=Michel Petrucciani]

Trio In Tokyo
Michel Petrucciani

Dreyfus | 1999

Michel Petrucciani

Hoy Michel Petrucciani, El Duende, cumpliría  48 años, murió a los 38 un 6 de enero del 2000… Poseedor de uno de los estilos más melódicos y  románticos del  movimiento todo y de una capacidad creativa e inspiradora inmensa que alimentaba aquella frase popular que dá cuenta de «cómo puede caber tanto dentro de ése pequeño y frágil cuerpecito de apenas un metro de estatura…!!»

Con él se fué toda su mágia, una mágia alucinante y encantadora que hechaba por tierra cualquier referencia al mundo de la fantasía literaria y daba por cierto que estabamos ante un ser fantástico, pero real, de otro planeta, de otra galaxia…, del cielo…

Felíz cumple, Michel…

Tokyo In Trio

Compartimos éste disco grabado en The Blue Note de Tokyo, Japón, en noviembre de 1997.

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Michel Petrucciani – Trio In Tokyo (1997)

El mejor Power Trio de fusión en Neuquén

World Jazz Circuit en Latinoamérica
Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin

Teatro España, Neuquén | 23 de noviembre, 22hs

World Jazz Circuit: Henderson-Chambers-BerlinLos organizadores hablan del «Show Del Año», pero lejos de los titulos marketineros propios de las promociones sin dudas que la llegada del genial Scott Henderson junto al increible Dennis Chambers, más Jeff Berlin completando el power trio en una jornada que se anticipa memorable, afirmará el no tan descabellado título de Show del Año. El trio se presenta como una de las opciones del World Jazz Circuit para Latinoamérica que desde mayo hasta enero próximo programó una serie de espectaculares recitales con un itinerario exclusivo para latinoamérica.

Es la tercera vez que el lider en las encuestas como Mejor Guitarrista de Fusión llega a nuestro país y en todas las oportunidades visitó la región. Sumado al extraño gustito a Patagonia sobre el paladar de los artistas extranjeros otro atenuante a la hora de decidir volar tan lejos de los centros masivos es la increible respuesta del público que llena cada presentación, algo sumamente valorado por quienes, en el caso especifico de Henderson, deben volar miles de kms para atender a sus fans que se apilan en un montoncito en un pequeño lugar, como el propio guitarrista ha comentado en varias oportunidades y que a costa de ir a perdida no deja de tocar en ésos lugares tan distantes unos de otros solo por estar donde lo reclaman.

Aquí el paladar sabe a ambos gustos, el de tocar en una tierra mítica y el que ofrece el público. Será impresionante, se me ocurre, la suma entre Henderson y Chambers: el ya mencionado Mejor Guitarrista de Fusión de todas las épocas (ésto último se me ocurre a mi!!) más uno de los tres mejores bateristas de los últimos veinte años a lo que agregaría, por mi cuenta también, que lejos Dennis Chambers es lo más increible que se pueda escuchar, y no solo debido a su potencia: uno espera de un baterista mucha potencia pirotecnica, lo mismo de un guitarrista de fusión o de rock, pero de ambos, y en especial de Chambers (porque de Henderson ya lo sabemos) además de todo éso, es la increíble musicalidad y la polirritmia que le extrae a su batería. En oportunidad de la visita también por la región de Chambers acompañando a Mike Stern hace algunos años, el show se lo robo el baterista dejando en un segundo plano al consagrado guitarrista, no creo que éso pase tratandose de Henderson lo que sí creemos poder presenciar un espectáculo único entre éstos dos gigantes de la fusión de los últimos años.

Y de Jeff Berlin?, otro monstruo, uno de los más influyentes bajistas junto a algunas de las vacas sagradas como Jaco Pastorius (quien ha dicho que Berlin era mucho mejor solista que él) o Stanley Clarke. Siempre inquieto marcó las tendencias en el uso del slap (golpear las cuerdas contra el mastil) y del tapping a dos manos intentando siempre distinguirse del resto. Tocó con lo mejor de la escena mundial, fue bajista de Allan Holdsworth, legendario guitarrista inglés, uno de los padres de la fusión contemporánea y de otra leyenda, el baterista Tony Williams, como también junto a John McLaughlin, Al DiMeola, George Benson, Billy Cobham, Larry Coryell o Bill Brufford baterista inglés miembro del legendario Yes y de King Crimson.

Martes 23 de noviembre, 22hs, Teatro España de Neuquén. Allí estaremos…!!!