Claudia Acuña ::: DUO

Claudia Acuña ::: DUO

DUO
Claudia Acuña
Ropeadope Records | Sept 23, 2022
Claudia Acuña - DUO
 

1. Medianoche 7:03
Piano: Kenny Barron
by: Patricio Manns & Horacio Salinas

2. Eclipse de Luna 3:56
Bass: Christian McBride
by: Margarida Lecuona

3. Razón de Vivir 5:37
Piano: Carolina Calvache
by: Victor Heredia

4. Jurame 5:56
Piano : Fred Hersch
by: Maria Grever

5. Manifiesto 4:54
Violin: Regina Carter
by: Victor Jara

6. Verdade Amarga 3:49
Guitar: Russell Malone
by: Agustin Lara

7. Piensa en Mi 5:50
Piano: Arturo O’Farrill
by: Agustin Lara

8. Crystal Silence 2:38
Acapella/voice solo by: Chick Corea

9. Yo 1:44
Bombo Lehuero: Claudia Acuña
Voice: Claudia Acuna
by: Claudia Acuna

Producer’s : Claudia Acuña & Marc Urselli
Executive Producer : Kabir Sehgal
Recorded & Mixed by Marc Urselli at EastSide Sound
Additional Recording by Duff Harris
Kenny Barron appears courtesy of Steinway & Son
Fred Hersh appears courtesy of Steinway Piano & Palmetto
Russell Malone appears courtesy of High Note
Christian McBride appears courtesy of Mack Avenue Records / Brother Mister Productions
Photo cover, art : Hollis King
Clothing: Jahnkoy
Hair and Makeup : Calwell
Assistants : Izac Sissoko , Leslie Jean Bart Photo in the studio by : Tracey Yarard

Gracias a todos los que me ayudaron a hacer este maravilloso álbum , ustedes saben quienes son.

 

La reflexión y la dedicación son temas constantes en la vida y la obra de Claudia Acuña. Tras su dinámico debut en la escena neoyorquina en los años 90, grabó cinco álbumes como líder, y luego se alejó durante una década para criar a su hijo y restaurar su poder. Volviendo renovada y renacida en 2019, Acuña entregó el álbum nominado al Grammy Latino Turning Pages, que representa la reclamación, la recuperación y documenta un gran salto creativo.

Mientras 2020 sacudía el mundo, todos experimentamos nuestra propia versión de dicho viaje, haciéndonos importantes preguntas sobre la intención y el propósito. Claudia retomó un antiguo deseo: grabar un álbum de duetos con canciones de su país natal, Chile. Mientras el mundo se ralentiza, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para encontrar el núcleo de su dedicación y el poder de la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar en el estudio con músicos de la talla de Fred Hersch, Christian McBride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un punto vulnerable, pero la facilidad y la comodidad de la experiencia marcaron el tono. La sencillez de dos, sintiendo la música y dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo lugar como cantante.

Siete de las canciones de DUO proceden de compositores de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El último tema es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. «…al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno».

Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a Nueva York en 1995, Acuña se convirtió rápidamente en una de las principales voces de una escena que se estaba transformando rápidamente con una oleada de brillantes músicos latinoamericanos. Formando parte de la agitada escena centrada en Small’s, se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O’Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Pérez y Tom Harrill.

Sus cinco álbumes como líder consolidaron a Acuña como una fuerza creativa, desde Rhythm of Life (Verve) de 2002 y Luna (MaxJazz) de 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) de 2008 y En Este Momento (Marsalis Music) de 2009, de una belleza sorprendente. Ya sea poniendo su sello en baladas populares latinoamericanas, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana, o infundiendo material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono de bronce bruñido y brillante.

Durante gran parte de la última década ha dejado de lado su carrera discográfica para centrarse en la crianza de su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y su espíritu intrépido la han convertido en la vocalista elegida por muchas de las figuras más creativas del jazz. 

 

 

ropeadope.com

Nate Smith ::: Kinfolk 2: See the Birds

Nate Smith ::: Kinfolk 2: See the Birds

Kinfolk 2: See the Birds
Nate Smith
Nate Smith - Kinfolk 2: See the Birds

Edition Records | Sept 17, 2021

1 Altitude feat. Joel Ross & Michael Mayo 5:15
2 Square Wheel feat. Kokayi & Michael Mayo 5:00
3 Band Room Freestyle feat. Kokayi 1:34
4 Street Lamp 6:18
5 Don’t Let Me Get Away feat. Stokley 4:55
6 Collision feat. Regina Carter 4:39
7 Meditation: Prelude 1:16
8 Rambo: The Vigilante feat. Vernon Reid 4:49
9 I Burn for You feat. Amma Whatt 4:31
10 See the Birds feat. Joel Ross & Michael Mayo 3:18
11 Fly (For Mike) feat. Brittany Howard 4:01

 

Nate Smith, drums, keyboards, percussion
Brad Allen Williams, guitar
Fima Ephron, bass
Jaleel Shaw, saxophone
Jon Cowherd, piano, Fender Rhodes, Hammond B-3 organ

Guest personnel:
Brittany Howard, vocals on “Fly (for Mike)”
Amma Whatt, vocals on “I Burn For You”
Joel Ross, vibraphone on “Altitude” and “See The Birds”
Kokayi, vocals on “Square Wheel” and “Band Room Freestyle”
Michael Mayo, vocals on “Square Wheel”, “Altitude” and “See The Birds”
Regina Carter, violin on “Collision”
Stokley, vocals on “Don’t Let Me Get Away”
Vernon Reid, guitar on “Rambo: The Vigilante”

Kinfolk 2: See the Birds es la esperada continuación del álbum Kinfolk, nominado al Grammy en 2017: Postcards From Everywhere. Con la participación de los diversos talentos de Brittany Howard, Amma Whatt, Joel Ross, Kokayi, Michael Mayo, Regina Carter, Stokley y Vernon Reid, Kinfolk 2: See the Birds es el álbum inspirado y enfático que ejemplifica el arte de Nate como uno de los bateristas-compositores más emocionantes, dinámicos e innovadores de su generación, experto en múltiples géneros y estilos. Inspirándose en sus años de adolescencia, que pasó absorbiendo la riqueza diversa y ecléctica de Prince, Michael Jackson y Living Colour. Kinfolk 2: See the Birds es una joya polifacética y está llamado a ser uno de los álbumes más importantes de 2021.

Cuatro años después de que el baterista, compositor y líder de la banda Nate Smith publicara su debut, nominado al Grammy, lanza su continuación temática, Kinfolk 2: See The Birds. En el ínterin, ha lanzado otros dos proyectos: el EP cargado de R&B de 2020, Light and Shadow, y el LP de batería solista de breakbeat de 2018, Pocket Change.

Smith ve Kinfolk como una trilogía que traza su evolución como músico. El primer disco se refería a su infancia en Chesapeake, Virginia, y a la música que absorbió en su hogar. Kinfolk 2 continúa esa narración, ofreciendo un retrato impresionista de su adolescencia, cuando tomó la decisión de convertirse en músico. En esa época, escuchaba mucha música asociada a la Black Rock Coalition, como Living Colour, Fishbone y 24-7 Spyz, además de otros grupos pioneros como Bad Brains, King’s X, Prince y Sting. Smith también escuchaba mucho hip-hop, así como el neo-soul emergente que floreció en la década de 1990.

Sin embargo, Kinfolk 2 no es un álbum de época. Smith concilia sus influencias de la adolescencia con la sensibilidad del jazz moderno que ha demostrado no sólo con su material en solitario, sino también como músico secundario con una lista de titanes del jazz que incluye al guitarrista Pat Metheny, al bajista Dave Holland y a los saxofonistas Ravi Coltrane y Chris Potter.

De hecho, Smith cita su larga permanencia en la banda Underground de Potter como una incubadora que le permitió desarrollar su característico enfoque de la batería, que a menudo combina grooves nítidos y funky con la improvisación interactiva del jazz moderno.

natesmithmusic.com
Edition Records

Matthew Whitaker ::: Connections

Matthew Whitaker ::: Connections

Connections

Matthew Whitaker
Matthew Whitaker - Connections

Resilience Music Alliance | Agosto 13, 2021

1 Journey Uptown 4:19
2 A New Day 4:13
3 Bye-Ya (ft. Jon Batiste) 4:11
4 Spain 5:06
5 Connections 4:27
6 Stop Fighting 6:19
7 Lately 5:31
8 I’m Sorry 4:40
9 Jeannine 4:57
10 Dont Get Around Much Anymore (ft. Regina Carter) 5:21
11 Blue Rondo a la Turk 6:40
12 Trust Me 2:23
13 It Will Be Okay 5:34
14 Garden Wall 5:30
15 Acceptance 7:00
16 His Eye Is On The Sparrow 3:35

 

Matthew Whitaker – piano, organ, composition
Featuring Jon Batiste (piano) and Regina Carter (violin)

Band:
Drums – Alvester Garnett, Johnathan Blake, Otis Brown III, Isaiah Johnson
Bass – Endea Owens, Karim Hutton
Percussion – Nêgah Santos
Guitar – Marcos Robinson
Horns – Steve Oquendo
Flute – Gabrielle Garo

«Lo que más me gusta es tocar música»… «Soy un músico, que resulta ser ciego… He sido bendecido con un don dado por Dios y mi oración es que pueda seguir siendo una bendición e inspiración para otros».

A principios de 2021, cuando el mundo se acercaba a un año completo de bloqueo, se tomó la decisión de volver al estudio; Connections es un álbum hecho posible por, y en desafío a todo lo que esta pandemia ha engendrado. «Para mí, la vida siempre ha consistido en superar los retos», dice Whitaker.

«Connections trata realmente de esta idea de comunidad, de músicos y familia y de todo el mundo en realidad, volviendo a reunirse después de haber estado separados durante tanto tiempo», dice Whitaker. «Se trata de lo agradecido que estoy por las conexiones que tenemos entre nosotros, tanto musical como espiritualmente. Más que mis otros álbumes, éste tiene música que fue creada en el estudio, momentos de improvisación que ocurrieron en vivo. Algunas de estas canciones las escribí durante la pandemia, así que estoy contento de haber podido grabarlas, y estoy emocionado. Esto es más amplio que todo lo que he hecho».

Connections presenta música compuesta tanto antes como durante (y como reacción a) la pandemia, y grabada en su mayor parte entre el 2 y el 4 de marzo de 2021. Incluye una generosa mezcla de composiciones originales con títulos con mensaje de elevación e instrucción («A New Day», «Acceptance», «It Will be Okay», «Stop Fighting»), equilibrada con melodías conocidas de los héroes musicales de Whitaker, desde Duke Ellington («Don’t Get Around Much Anymore»), Stevie Wonder («Lately») y el cantante de gospel Richard Smallwood («Trust Me»), hasta Duke Pearson («Jeannine»), Chick Corea («Spain») y Thelonious Monk («Bye-Ya»), este último un brillante y destacado dúo con el pianista Jon Batiste.

Una cosa que saco de este bloqueo es que no hay que tener miedo de seguir desarrollándose como persona y seguir creando, aunque estés solo. Estoy agradecido de tener los recursos disponibles para hacer lo mío incluso desde casa. Hemos estado haciendo transmisiones en directo desde casa y desde la iglesia. También he tenido mucho tiempo para pensar con tantas cosas que pasan en la política y las protestas y el mundo. He aprendido a dejar que la música hable, eso va con todo lo que toco. Dejar que la música hable y que te diga cómo pensar sobre este tema u otro. De eso se trata realmente Connections.

Las interpretaciones de Connections revelan la floreciente identidad musical de Whitaker: una identidad llena de profunda confianza, vigor rítmico y una marcada claridad melódica. Las entradas dramáticas se han convertido en un aspecto de su enfoque musical. Ya sea con el piano, el órgano Hammond, el Fender Rhodes o el sintetizador, no da el pistoletazo de salida a una melodía o a una improvisación, sino que se sumerge en la música, retorciendo el tiempo y navegando por los cambios estructurales con fluidez. En comparación con las grabaciones anteriores, ahora se nutre de una paleta notablemente más amplia de sonidos de jazz moderno, latinos y de R&B, aún con una embriagadora nota superior de gospel, manteniéndose fiel a sus raíces. Como es lógico, Whitaker ofrece una versión del venerable espiritual «His Eye Is On The Sparrow» como tema final del álbum.

 

Matthew Whitaker
Resilience Music Alliance
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