Juraj Stanik Trio ::: The Deep

Juraj Stanik Trio ::: The Deep

The Deep
Juraj Stanik Trio
Challenge Records | Dic 23, 2022
Juraj Stanik Trio - The Deep
 1 I’ll Close My Eyes 5:02
2 You Know I Care 4:29
3 The Deep 4:28
4 The Feeling of Jazz 4:52
5 Freedom Jazz Dance 3:37
6 More Than Ever 6:11
7 Chasin’ Joe 3:36
8 Close Enough for Love 2:56Juraj Stanik, piano
Frans van der Hoeven, double bass
Roberto Pistolesi, drums   
Juraj Stanik (1969) es un respetado pianista de jazz y un auténtico músico de músicos. Se graduó Cum Laude en el Real Conservatorio de La Haya, fue finalista en el Wessel Ilcken Concours, ganador del Pall Mall Export Swing Award y con el quinteto «Five Up High» ganó el Leverkusen Jazz Award.Además de los estándares, Juraj interpreta muchos temas propios durante sus actuaciones. Regularmente añade nuevos títulos a su ya amplio catálogo de composiciones. También se dedica a su propio desarrollo musical en el Real Conservatorio, y Chopin, Debussy, Ravel, Bartok y Messiaen pueden oírse con frecuencia en sus propias concepciones musicales.Las fuentes de inspiración de Juraj Stanik son muy variadas. Tiene un claro respeto por la tradición del jazz, pero también se inspira en pioneros contemporáneos como John Scofield, Chris Potter y Joe Lovano. Además, está muy influido por la música clásica. **********Durante mis estudios de música empecé a tocar bastante con el saxofonista alto Benjamin Herman en el Café Alto y Bourbon Street de Ámsterdam. Más tarde hubo conciertos en De Kring en el Leidsche Plein. Trabajé con mi propio sexteto y tocamos en el festival de jazz de Ivrea, Italia. Visité Nueva York y compartí escenario con muchos músicos como John Swana, Essiet Essiet y Tim Armacost en lugares como Smalls y Augies. Con Benjamin Herman y Jasper Blom formamos la banda ‘Five up High’. Con esta banda actuamos en los Países Bajos, Bélgica y en numerosos festivales como el Festival de San Sebastián en España.Mientras tanto, trabajé con el quinteto Ben van den Dungen-Jarmo Hoogendijk. Hicimos giras por los Países Bajos, Alemania y muchos otros países. Actuamos en el Festival del Mar del Norte, en La Haya. Los bateristas John Engels (Chet Baker) y más tarde Owen Hart junior (NY) estuvieron presentes en esta banda. Con la banda ‘Brand New Orleans’ integramos elementos rítmicos africanos en nuestra música. De nuevo con Benjamin Herman y DJ ‘Graham B’ actuamos (yo tocaba el piano Rhodes) en ‘The Soul Kitchen’ en Amsterdam. (ritmos con improvisación) Luego vino ‘Eveline and the Groove Movement’. Una combinación de elementos de jazz, Rap y Hip Hop. Algunos creen que esta banda fue una de las primeras de Acid Jazz. (Antes de que el género se popularizara).Un proyecto interesante para Codarts, en Rotterdam, fue una improvisación colectiva con piano y bailarines. Viajé por España con el saxofonista Toon Roos, ganador del Bird Award. He tenido el privilegio de tocar con músicos como Elvin Queen, Bob Berg, Benny Bailey, Chris Potter, Pat Metheny y Tom Harrell. Actualmente actúo con la «leyenda viva del jazz», el fliscornista Ack van Rooyen (dúo Ack van Rooyen/JurajStanik) y con mi trío. (El trío Juraj Stanik). También colaboro con varios artistas internacionales de jazz.   Juraj Stanik**********Liner NotesCuando Juraj Stanik te pide que escribas algo para la carátula de su nuevo disco, no puedes negarte. En mi caso, respaldado por años de experiencia en su trabajo, desde el destacado grupo «Five Up High» hasta sus CD en trío como «Shaken not stirred», «Wow» e «Inside out». Siempre ha sido y sigue siendo un gran placer escuchar a Juraj. Su jugueteo con las formas musicales, sus fantasías inesperadas, divertidas pero siempre controladas y ese swing constante e imperdible con sus colegas del bajo y la batería, todos siguiendo el mismo ritmo. Jazz que siempre he considerado como una especie de vuelta a casa.Pero luego, la nueva grabación – «The Deep»- trae otra sorpresa. Se trata sobre todo del tono de varias de las baladas que contiene, que añade algo romántico a su enfoque, con una gratificante afinidad por la melodía que sigue sintiéndose segura en su interpretación tan personal. Y siempre con ese swing. Inteligente pero nunca intelectual, sin patetismo pretencioso y sin esa sensación de «¡tienes que escuchar esto! En pocas palabras, puro.Comienza con «I’ll close my eyes», del director de orquesta inglés Billy Reid, de 1945, que curiosamente sólo alcanzó el éxito cuando Buddy Kaye dio un giro positivo al texto ligeramente oscuro de Reid sobre una relación amorosa rota, con el acento puesto en la lealtad. A continuación, «You know I care» de Duke Pearson (conocida por su versión noneto de 1965 con George Coleman y Pepper Adams) y la canción de Johnny Mandel de 1979 «Close enough for love». Es revelador que estas piezas sean conocidas principalmente por sus versiones vocales. Peggy Lee en el último caso. Stanik las convierte en bellas piezas de jazz con una interpretación inmensamente sutil.Como álbum, «The Deep» es cualquier cosa menos monocromo, como se puede escuchar en la canción que da título al disco, escrita por Jasper Blom e inspirada en la película del mismo nombre. Y el ‘Freedom jazz dance’ de Eddie Harris, que conocemos por la versión del propio Harris con Cedar Walton al piano y la versión de Miles Davis (con Herbie Hancock) en la célebre versión extendida pirata. Con Juraj, adquiere un groove magistralmente controlado y contagioso que es difícil quitarse de la cabeza.«Quería hacer un disco de trío con el que yo mismo me sintiera cómodo», dice Stanik. Con una serie de estándares como ‘The feeling of jazz’ de Ellington. Y con músicos a los que admiraba de verdad: el bajista Frans van der Hoeven («un bajista fino y musical») y el joven y prometedor batería Tim Hennekes. Junto a estos deliciosos estándares, tenemos dos composiciones del propio Stanik, que encarnan a la perfección las dos caras de «The Deep». Tenemos la elegante ternura de su ‘More than ever’ y la picante ‘Chasin’ Joe’, que para mí podría haber durado el triple. Pero lo cierto es que lo mismo podría decirse de ‘The Deep’ en su conjunto. De ahí mi consejo: disfruta de su cálida espiritualidad y su carácter lúdico. Y reprodúcelo una y otra vez.      Bert Jansma    jurajstanik.com
Rodrigo Almonte ::: Distancia

Rodrigo Almonte ::: Distancia

Distancia
Rodrigo Almonte
Rodrigo Almonte - Distancia

Odradek Records | Octubre 28, 2021

 

1 Toribio [6535 km] 4:15
2 OCD [10000 km] 8:45
3 Crown Heights [6535 km] 5:46
4 Shorter Steps [10000 km] 7:54
5 Noggin [10759 km] 7:22
6 Utjawi [2527 km] 3:58
7 The Journey of the Lonely Cloud [10000 km] 11:33
8 In the Depth of Winter [10000 km] 7:13

 

Rodrigo Almonte, guitar
Daniel Juárez, tenor saxophone
Lorenzo Vitolo, piano
Rafael Abdalla, bass
Roberto Pistolesi, drums
Rogerio Boccato, percussion (tracks 1, 3, 5, 8)
Michael Moore, alto sax (tracks 4, 5)

 

Rodrigo Almonte
¿Hasta dónde hay que llegar para experimentar la música más íntimamente? ¿En qué dirección hay que embarcarse en un viaje musical? No puedo pensar en una respuesta directa y universal a estas preguntas, pero sé que la música hermosa y atractiva proviene de una plétora de experiencias, un diario creativo nutrido por diferentes culturas, momentos en el tiempo, lugares en este mundo.

Cada pieza musical de DISTANCIA es una representación honesta de un peregrinaje de diferentes distancias que he tenido que recorrer, musical y geográficamente hablando, para encontrar la inspiración y crear una representación de mí mismo y de mis experiencias como nómada musical.

Cada imagen de DISTANCIA es también una búsqueda de la belleza y la singularidad en la naturaleza. Me inspiré en el proyecto Walking the Land del fotógrafo Kel Portman, para el que decidió recorrer una distancia determinada en diferentes direcciones partiendo del mismo lugar con el fin de captar la compleja variedad y belleza que ofrece este mundo, y celebrar esta variedad creando obras maestras artísticas que sólo son posibles gracias al sincretismo visual creado por las influencias de diferentes entornos.

Relaciono este proceso de sincretismo artístico con mi viaje musical; diferentes distancias recorridas, diferentes direcciones tomadas, diferentes culturas que nutrieron mi forma de componer e improvisar, desde la música clásica hasta el jazz contemporáneo, pasando por la música tradicional peruana y brasileña.

Todas estas influencias, junto con el camino musical único que cada miembro de la banda ha recorrido y proyectado en la interpretación, y la improvisación grabada en este disco, representan una mirada a un viaje musical que ojalá inspire a otros a embarcarse en su propia aventura.

Rodrigo Almonte

Rodrigo Almonte es un guitarrista y compositor peruano afincado en Dublín. Ha tocado extensamente en la escena del jazz peruano y europeo con sus propios y diferentes proyectos musicales. Sus melodías líricas, acordes frescos y ritmos intrincados están igualmente presentes y bien equilibrados en sus solos y composiciones. Con sus influencias sudamericanas y del jazz contemporáneo, Almonte aporta un enfoque único a la música.

Nacido en Arequipa, Perú, Rodrigo Almonte comenzó sus estudios musicales desde temprana edad sumergiéndose en la música peruana y posteriormente influenciado por el blues, la música latina y el jazz. En 2013 ganó una beca para estudiar en el Conservatorio Souza Lima de Sao Paulo, Brasil. Al mismo tiempo estudió Composición y Arreglos en la EMESP de Sao Paulo, Brasil. En 2015 regresó al Perú para enfocarse en el estudio de las bases de los ritmos afroperuanos y andinos peruanos con maestros como Andrés Prado y Hugo Alcázar. Almonte fue becado para terminar sus estudios en el prestigioso Newpark Music Centre en Dublín, Irlanda.

En 2018 Almonte fue premiado con la Beca Hanze para estudiar un Máster en Interpretación de Jazz en el Conservatorio Prince Claus de Groningen, Holanda, con un semestre en el extranjero en NYC, donde recibió clases de algunos de los mejores músicos de la Escena de Jazz de Nueva York y se graduó Cum Laude. Algunos de sus mentores fueron: Lage Lund, Yotam Silberstein, Victor Gould, Tommy Halferty, Lupa Santiago, entre otros.

Rodrigo es el cofundador de Peruvian Jazz Project y ha grabado con varios proyectos en Perú, Brasil e Irlanda y pretende lanzar pronto su álbum debut «Distancia» como líder.