Ron Carter & Daniele Cordisco ::: Bitter Head

Ron Carter & Daniele Cordisco ::: Bitter Head

Bitter Head

Ron Carter & Daniele Cordisco

Stunt Records | Febrero 3, 2023

Ron Carter, Daniele Cordisco - Bitter Head

 

1. Canadian Sunset 5.50
2. Tangerine 5.46
3. Mr. P. B. 6.15
4. Angel Eyes 5.11
5. Come Rain or Come Shine 5.15
6. F.R.C 4.25
7. Bitter Head 6.24
8. Autumn In New York 7.47

Daniele Cordisco, chitarra
Ron Carter, contrabbasso
Jeb Patton, pianoforte
Luca Santaniello, batteria

FB https://www.facebook.com/cordiscodaniele
IG https://www.instagram.com/daniele.cordisco/

Recorded by David Stoller
Assistant Engineer: Grady Bajorek
The Samurai Hotel Recording Studio – New York

‘Bitter Head’, que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que aúna tradición, estilo y elegancia…

El guitarrista Daniele Cordisco y la leyenda del jazz mundial Ron Carter presentan el álbum ‘Bitter Head’, que saldrá en el sello Nuccia el 3 de febrero de 2023.

‘Bitter Head’, que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que combina tradición, estilo y elegancia, y que además se ve realzado por el piano de Jeb Patton y la batería de Luca Santaniello. Este último desempeñó un papel especial en la realización del álbum y en la participación de Carter como colíder.

Con los años, Daniele empezó a colaborar con varios artistas estadounidenses, entre ellos: Pat Bianchi, Jerry Weldon, Benny Benack III, Itai Kriss, Bruce Harris, Nick Hampton y otros, creando un verdadero puente entre Italia y Nueva York. El cómplice en esta aventura fue Luca Santaniello, de Molise, un batería que se trasladó a Nueva York en 2001 y posteriormente se graduó en la prestigiosa Juilliard School. Fue el propio Luca, que había conocido a Ron Carter en Juilliard y mantenía una estrecha relación con él, quien decidió proponerle los trabajos musicales de Daniele, que fueron tan apreciados por el Maestro que respondió al correo electrónico con un seco: «Me interesa este proyecto, ¿cuándo viene Daniele a Nueva York?

No hace falta decir -dice Cordisco- cuánta emoción, miedo y alegría sentí antes, durante y después de la grabación de este álbum. Un vestido que tuve que coser a un gran Maestro como Ron Carter. El repertorio que elegí para este disco está obviamente en consonancia con la historia musical de Carter, cuyas obras discográficas todos conocemos y apreciamos. Me pareció una gran forma de respeto y gratitud ofrecerle la grabación de piezas en sus acordes, junto a piezas originales que sin duda han adquirido, gracias a las manos que las interpretaron, un encanto especial.

Aquí empieza el trabajo de composición y arreglo. La idea principal era, sin duda, hacer un disco que representara lo mejor posible la idea musical de Daniele: firmemente anclado en la tradición (una especie de Hard Bop contemporáneo) y, al mismo tiempo, con una selección de composiciones originales de fuerte impacto y con melodías siempre refinadas.

Encontramos en el álbum muchos estándares tradicionales, hábilmente arreglados y con un nuevo look. «Tangerine» y «Come Rain Or Come Shine» son el ejemplo perfecto: una dosis concentrada de swing, citas rítmicas y ‘patterns’ al unísono que personalizan enormemente estas canciones. «Canadian Sunset» – inspirada en el groove de Vernel Fournier en «Poinciana» – y finalmente una íntima «Autumn In New York», interpretada a dúo de guitarra y contrabajo, en la que Daniele rinde homenaje a la colaboración de Ron Carter con Jim Hall. Entre los temas originales se encuentran ‘Bitter Head’, un blues con algunas influencias gospel, ‘Mr. P.B.’, en el mood ‘a la Elvin Jones’ con una sección central al estilo latin jazz (nota del editor: típico del periodo Hard-Bop) y ‘F.R.C.’, un uptempo dedicado a Ron Carter.

Bitter Heard fue grabado en abril de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York, mezclado y masterizado por Vadalà y Roy Bortoluzzi, con la colaboración de Federica Ugo, en los Nuccia Studios de Roma.

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RON CARTER es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Ha grabado más de 2.200 álbumes y tiene un récord Guinness que lo demuestra.

En jazz: A lo largo de sus 60 años de carrera, ha grabado con muchos de los grandes del jazz: Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, Dexter Gordon, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Eric Dolphy, Cannonball Adderley y Jaki Byard, por nombrar algunos. De 1963 a 1968, fue miembro del aclamado Miles Davis Quintet.

En otros géneros: Tras abandonar el quinteto, se embarcó en una prolífica carrera de 50 años como free-lance que abarcó géneros musicales muy diferentes y que continúa en la actualidad. Grabó con Aretha Franklin, apareció en el álbum seminal de hip-hop Low End Theory con a Tribe Called Quest, escribió y grabó piezas para cuartetos de cuerda y corales de Bach para 2-8 bajos y acompañó a Danny Simmons en un álbum de spoken word.

Como líder Carter pasa al menos la mitad del año de gira por todo el mundo con sus diversos grupos. The Ron Carter Trio, The Ron Carter quartet, the Ron Carter Nonet y Ron Carter’s Great Big Band. Ha grabado múltiples álbumes con sus grupos.

Como autor: Carter comparte su experiencia en la serie de libros de su autoría, donde explica su proceso creativo y enseña a bajistas de todos los niveles a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio sonido único. También escribió su autobiografía «Finding the Right Notes», que está disponible en versión impresa y también como audiolibro leído por el propio Maestro.

Como profesor: Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo a conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Instituto Thelonious Monk de Estudios de Jazz cuando éste se encontraba en Boston y, tras 18 años en el cuerpo docente del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido, actualmente imparte clases en la Manhattan School of Music.

Formación: Carter se licenció en música en la Eastman School de Rochester y obtuvo un máster en contrabajo en la Manhattan School of Music de Nueva York. También ha recibido cinco doctorados honoris causa, del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad de Rochester, Juilliard y Berklee, y en 2002 recibió el prestigioso Premio Hutchinson de la Escuela Eastman de la Universidad de Rochester.

*****

Daniele Cordisco, nacido en Campobasso en 1988, se acercó a la música desde muy joven gracias a su padre, un importante guitarrista de jazz en Italia.

Hoy tiene un currículum como músico profesional, de hecho ha tenido la oportunidad de compartir escenario con algunos de los músicos/artistas más importantes de la escena musical italiana y de fuera de ella, entre ellos: Jeff Young (organista de Sting), Fabrizio Bosso, Danilo Rea, Max Ionata, Stefano Di Battista, Gary Smulyan, Godwin Louis, Jerry Weldon, Gege’ Munari, Giorgio & Dario Rosciglione, Jimmy LaRocca, Julian Oliver Mazzariello, hermanos Deidda, Lorenzo Tucci, Gregory Hutchinson, Pierre Boussaguet, Sarah McKenzie, Gregory Generet, Michael Rosen, Ronnie Cuber, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Donna McElroy, Christian Maurer, Roy Hargrove, Esperanza Spalding.

Ha actuado regularmente con Renzo Arbore y sus Swing Maniacs. Entre los principales premios que recibió son: la beca para el «Berklee College of Music de Boston», 1er premio en el «Chicco Bettinardi» (Piacenza 2011, logrado con Daniele Basirico y Giovanni Campanella), 1er premio en el Concurso Internacional «Jóvenes Talentos de la Guitarra de Jazz» (Turín, 2007), el premio al mejor guitarrista en el «Tuscia Jazz Contest» en el verano de 2010 y ha coronado el sueño de poder mostrar delante de una de las estrellas de la guitarra de jazz de todos los tiempos, Jim Hall.

El encuentro ‘tuvo lugar en el concurso «The Genius Of Eddie Lang» (Isernia), donde el guitarrista estadounidense fue invitado como presidente del jurado. Daniele Cordisco ganó el 1er premio y la oportunidad habría sido sólo el voto decisivo de Jim Hall.Grabó su primer álbum, «This Could Be The Start», para el sello italiano «Nuccia» en 2014 y desde entonces ha grabado con: Jerry Weldon, Ben Paterson, Benny Benack Denise King, Stjepko Gut y muchos otros. Hoy enseña guitarra de jazz en el «Conservatorio di Musica G. Da Venosa» de Potenza y en el Centro Ottava de Roma.

roncarterjazz.com
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OCTUBRE 13

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1. Cæcilie Norby – Earthenya – Earthenya Song

2. Anat Cohen – Quartetinho – Palhaço

3. Ernesto Cervini – Joy – Three Pines

4. Ilan Elbaz – Beyond The Door – Level Up

5. Mark Guiliana – the sound of listening – under the influence

6. Fresu.Bardoscia.Rubino.Di Bonaventura – Ferlinghetti – I Was an American Boy

7. Carter.DeJohnette.Rubalcaba – Skyline – Silver Hollow

8. Joel Hierrezuelo – Cimarron – The Mountain

 

CORTINAS Toot Sweet - Lee Konitz, Michel Petrucciani

CORTINAS
Lee Konitz // Octubre 13, 1927

Salute amigos…, que buenazo es estar de nuevo por acá. Arrancamos como siempre con las chicas, en el inicio nuevamente programada, antes desde un sencillo de promo, ahora con el álbum completo recien publicado, Caecilie Norby desde Earthenya (Loud Lady Music | Oct 7, 2022) decimocuarto álbum de la cantante sueca estrenando sello propio desde donde intenta explorar su faceta más pop.

Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen desde Quartetinho (Anzic Records | Oct 7, 2022) acompañada por integranters de su anterior grupo Tentet. Un paseo por la música del brasil que incluye originales de Cohen más temas de Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el baterista canadiense Ernesto Cervini desde Joy
(TPRR Records | Oct 7, 2022), un álbum inspirado en el inspector Armand Gamache, personaje de una serie de novelas de misterio escritas por la autora canadiense Louise Penny.

El chico de tapa, el pianista francés Ilan Elbaz desde Beyond The Door (LIGJIE | Oct 7, 2022), álbum debut de la jóven estrella en ascenso que ha concentrado todas las miradas en la parada local por su propuesta musical de gran proyección. Otro jóven músico, ya consagrado, el ecléctico baterista estadounidense Mark Guiliana desde the sound of listening (Edition Records | Oct 7, 2022), fenomenal álbum que decanta en ritmos muy jazzeros luego de su loca carrera por diversos estilos, todos electrizantes y éste no decepciona.

Más con Paolo Fresu-Daniele di Bonaventura-Dino Rubino-Marco Bardoscia con FERLINGHETTI (Tuk Music | Oct 7, 2022), otro álbum inspirado en la literatura, en este caso en el poéta referente de la Generación Beat Lawrence Ferlinghetti fallecido a los 101 años en febrero de 2021. Desconozco el trabajo de este poéta pero a juzgar por la dimensión del homenaje ha de haber sido un groso.

Otra reunión de gigantes: Ron Carter, Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba desde Skyline (5Passion | Sept 17, 2021) una reunión cumbre, uno de los discos del año 2021, con temas propios aportados por el grupo más dos bolerso de autores cubanos. Discazo…

Nos vamos con el guitarrista cubano, redicado en francia, Joel Hierrezuelo desde Cimarrón (Emiara | Oct 7, 2022) un álbum desde donde el guitarrista reivindica su actual espectro musical producto del mestizaje cultural, un homenaje a sus orígenes afrocubanos y caribeños. 

 

Nos vemos…

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Nicholas Payton ::: Smoke Sessions

Nicholas Payton ::: Smoke Sessions

Smoke Sessions
Nicholas Payton
Nicholas Payton - Smoke Sessions

Smoke Sessions | Octubre 29, 2021

1 Hangin’ and a Jivin’ 7:43
2 Big George 7:02
3 Levin’s Lope 6:48
4 No Lonely Nights 6:50
5 Lullaby for a Lamppost (for Danny Barker), Pt. 1 6:30
6 Lullaby for a Lamppost (for Danny Barker), Pt. 2 6:23
7 Q for Quincy Jones 4:35
8 Gold Dust Black Magic 5:29
9 Turn-a-Ron 6:38
10 Toys 9:19

 

Nicholas Payton, trumpet, Fender Rhodes
Ron Carter, bass
Karriem Riggin, drums
Guest:
George Coleman, tenor saxophone

Produced by Paul Stache and Nicholas Payton

Nicholas Payton
Para un joven Nicholas Payton, el álbum «Four’ & More» de Miles Davis de 1966, grabado en directo dos años antes en el Philharmonic Hall del Lincoln Center, supuso un modelo de lo que la música podía -y debía- ser. Ahora, establecido como uno de los músicos y compositores más renombrados de la escena, Payton ha convocado a dos de los legendarios músicos que tocaron con Davis en ese álbum, el bajista Ron Carter y el saxofonista invitado especial George Coleman, para elaborar algunos sonidos ejemplares propios.

Con Smoke Sessions, que saldrá a la venta el 29 de octubre de 2021 a través del sello del mismo nombre, Payton por fin hace realidad su ansiado sueño de dirigir una sesión con Ron Carter al bajo. Para reavivar la química del álbum del que se había enamorado décadas atrás, también invitó a George Coleman a colaborar en un par de temas. (Un tercer colaborador de ‘Four’ & More, el pianista Herbie Hancock, está representado por la composición «Toys», pero Payton ocupa la silla del teclado en la fecha además de tocar la trompeta). Completando el cuarteto está el estimado baterista Karriem Riggins, un viejo colaborador de Payton que ayuda a asegurar que la música sea un puente entre generaciones y estilos.

«Miles Davis’ ‘Four’ & More’ fue el álbum que realmente me inspiró a tomar la música en serio», explica Payton. «Desde entonces, Ron Carter ha sido un ídolo y uno de mis músicos favoritos. Desde que dirijo bandas, he elegido a los bajistas según la métrica de cuánto Ron tienen en su forma de tocar. Cuando he buscado pianistas para mi banda a lo largo de los años, a menudo me baso en la cantidad de Herbie que tienen en su sonido. Así que este álbum es realmente un sueño hecho realidad para mí».

Sin embargo, lejos de ser un homenaje o una mirada al pasado, Smoke Sessions es un nuevo álbum totalmente contemporáneo que capta de forma vibrante la mezcla de influencias de swing, funk, soul y hip-hop de Payton con la fluidez expansiva de Riggins detrás del kit y la reconocida majestuosidad sólida como una roca de Carter en el bajo. Payton aprovecha la oportunidad de involucrarse con esa voz reconocible en múltiples formas, asumiendo los papeles de Miles y Herbie como trompetista, pianista y teclista a través del multiinstrumentalismo que se ha convertido en una emocionante marca de su enfoque.

Aunque Payton se ha cruzado con Carter en varias ocasiones a lo largo de los años, nunca había podido convencer al famoso y exigente bajista para que apareciera en una de sus citas. «Por fin empezó a darme la hora», dice Payton entre risas. «Una vez que tuve su interés me apresuré y lo cerré antes de que cambiara de opinión».

Sea cual sea el retraso, Carter habló muy bien del líder de la banda tras la grabación de Smoke Sessions. «Estuve bastante satisfecho y me divertí tocando con él tanto como pianista como trompetista», dijo el bajista. «Escúchale tocar la trompeta. Está escuchando mi respuesta a lo que hace; si los trompetistas de hoy en día quieren intentar ponerle en un lugar, él debería estar ahí arriba porque escucha lo que el bajista aporta a su solo.»

El álbum se abre de forma animada, con el groove elástico de «Hangin’ and a Jivin'» de Payton, antes de que Coleman haga su primera de dos apariciones en la sensual «Big George». «Siento que George no recibió todo el crédito que merecía por formar parte de las experimentaciones de Miles en cuanto a cambios alternativos y progresiones de acordes», dice Payton. «Por eso las canciones del álbum con George tienden a ser básicamente vamps de cuatro compases: esos cambios de cuatro compases y lo que harían con ellos fueron tan influyentes en el cambio del panorama de cómo los músicos tocan los cambios de acordes. Para mí era importante entrar en esas cosas que hacían en los años 60. Que George estuviera allí fue como la guinda del pastel».

Esos conceptos se mencionan explícitamente en el título de «Turn-a-Ron», el segundo tema invitado de Coleman, que da a los dos maestros mucho espacio para interactuar entre ellos. El bajista también es homenajeado en «Levin’s Lope», que hace referencia a su segundo nombre mientras reutiliza la línea de bajo de «Cyborg Swing», del álbum Quarantined with Nick de Payton. «El sonido de cómo escucho el bajo en un conjunto viene básicamente de Ron Carter y Ray Brown, así que mucha de la música que escribo está hecha a medida de lo que hace Ron. No tuve que hacer ninguna alteración para adaptarme a él porque de todos modos escribo con su sonido en mente.»

La canción en dos partes «Lullaby for a Lamppost», dedicada a la leyenda de la música de Nueva Orleans Danny Barker, toma su estructura de una procesión funeraria de Nueva Orleans: lenta y lúgubre al principio, y luego festiva cuando el cuerpo es puesto a descansar. «Danny Barker me dio mi primer concierto en un club de la calle Bourbon de Nueva Orleans llamado Famous Door», recuerda Payton. «La melodía es mi homenaje a él, a su tutela y a la dedicación que tuvo a la hora de educar a la juventud en Nueva Orleans».

 

«Q for Quincy Jones», grabada originalmente en el álbum Letters de Payton de 2015, rinde homenaje a otro icono musical de gran alcance cuyas habilidades de producción, señala Payton, «han formado parte del tejido del sonido de la música en el siglo XX, desde Dinah Washington hasta George Benson y Michael Jackson.» El compositor adaptó «Gold Dust Black Magic» de su obra orquestal del mismo nombre, estrenada a principios de este año por la Orquesta Filarmónica de Luisiana.

Las dos piezas restantes proceden de los cancioneros de dos de las influencias más formativas de Payton en el teclado: La mencionada «Toys» de Hancock, grabada originalmente en Speak Like a Child de 1968 con Carter al bajo; y la dolorosamente bella «No Lonely Nights» de Keith Jarrett.

La grabación de Smoke Sessions, concluye Payton, fue «como un momento de pellizco… Solía fingir que estaba tocando con [estos músicos] cuando era un niño, y ahora está sucediendo. Me sentí literalmente como si estuviera caminando en el aire. Que alguien a quien he escuchado en los discos y admirado desde lejos forme parte de algo que yo he creado es algo que va más allá de mi imaginación. Permanecí en un estado de sueño durante un par de meses después».

nicholaspayton.com

Ron Carter | mayo 4, 1937

Ron Carter | mayo 4, 1937


Ron Carter es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Con más de 2.000 discos en su haber, ha grabado con muchos de los grandes de la música: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, el Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery y Bobby Timmons. A principios de la década de 1960 actuó en todo Estados Unidos en salas de conciertos y clubes nocturnos con Jaki Byard y Eric Dolphy. Más tarde realizó una gira por Europa con Cannonball Adderley. De 1963 a 1968, fue miembro del clásico y aclamado Miles Davis Quintet. Fue nombrado Mejor Bajista de la Década por el Detroit News, Mejor Bajista de Jazz del Año por la revista Downbeat, e Intérprete Más Valioso por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

En 1993 Ron Carter ganó un premio Grammy al Mejor Grupo Instrumental de Jazz, con la Miles Davis Tribute Band y otro Grammy en 1998 por Call ‘Sheet Blues’, una composición instrumental de la película ‘Round Midnight’. Además de componer y arreglar música para muchas películas, incluyendo algunos proyectos para Public Broadcasting System, Carter ha compuesto música para A Gathering of Old Men, protagonizada por Lou Gosset Jr, The Passion of Beatrice dirigida por Bertrand Tavernier, y Blind Faith protagonizada por Courtney B. Vance. Carter comparte su experiencia en la serie de libros que escribió, entre los que se encuentran Building Jazz Bass Lines y The Music of Ron Carter; este último contiene 130 de sus composiciones publicadas y grabadas.

Carter obtuvo una licenciatura en música de la Eastman School de Rochester y una maestría en contrabajo de la Manhattan School of Music de la ciudad de Nueva York. También ha recibido dos doctorados honoris causa, del New England Conservatory of Music y de la Manhattan School of Music, y fue galardonado en 2002 con el prestigioso Premio Hutchinson de la Eastman School de la Universidad de Rochester. Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz Studies mientras estaba ubicado en Boston y, después de 18 años en la facultad del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido aunque, como intérprete, sigue tan activo como siempre.

Fuente: All About Jazz
Traducción: deepl.com/translator


 

Gonzalo Rubalcaba Trio – Live At Munchner Klaviersommer

[audio:GRT-Donna_Lee.mp3|titles=Donna Lee|artists=Gonzalo Rubalcaba Trio]

Live At The Munchner Klaviersommer 1994
Gonzalo Rubalcaba Trio

TDK | 1994

Grabado durante el Festival de Piano en Munich el consagrado pianista cubano Gonzalo Rubalcaba al frente de un trio completado por la ilustre presencia de una de las glorias del jazz, el contrabajista Ron Carter, musico con mas de 3500 discos grabados y una carrera ejemplar, se pone bajo las ordenes del joven pianista ya a estas alturas una promesa concretada hace tiempo, y su compatriota el baterista  Julio Barreto.

Con dos musicos cubanos en la formacion podria pensarse en encontrar tipicos ritmos latinos, sin embargo el trio desarrolla el mejor jazz de corriente contemporanea aunque, como es de esperar la influencia latina como base de su desarrollo musical y expresivo se hace presente y se fusiona en la musica del trio. La solida carrera y la suficiencia de Ron Carter (1937) hacen posible cualquier ajuste y acomodacion a cada circunstancia superando las expectativas propuestas por el lider, en definitiva suena espectacular, fresco y jovial a tono con el resto de la formacion, dos gurises de 31 (Gonzalo) y 27 años (Julio) al momento de la grabacion en julio de 1994.

Gonzalo por entonces sonaba como un musico cubano, sus raices musicales adornaban su vertiente expresiva algo que cambiaria apenas unos años despues (Inner Voyage – 1999) cuando el propio Rubalcaba anunciaba su nueva imagen como producto de «el factor evolucion», una nueva busqueda expresiva mas lirica, mas espaciosa, mas personal, sin negar por eso sus raices. Para quienes gustan del Rubalcaba «de antes» este disco suena fantastico, y sonara siempre asi si de buena musica hablamos sin caer en rotulos y encasillamientos tan injustos que niegan al «factor evolucion» como parte necesaria y sana en la carrera de cualquier artista.

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