Roxana Amed ::: Todos los Fuegos

Roxana Amed ::: Todos los Fuegos

Todos los Fuegos

Roxana Amed

Sony Music Latin | Mayo 23, 2025

Roxana Amed - Todos los Fuegos

Una voz tejida con memoria,
Ecos del rock nacional,
Encendidos otra vez desde el alma del jazz.
Estos son los sonidos que llevo,
Lo que mi voz recuerda,
Lo que mi corazón canta como argentina.

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1 Salir de la melancolía 2:50
2 Cinema verité 5:36
3 Asilo en tu corazón 6:10
4 Vida siempre 5:59
5 Corazón delator 5:47
6 Ciudad de pobres corazones 4:10
7 La sed verdadera 3:56
8 Dejaste ver tu corazón 6:45
9 Verbo carne 5:07
10 Diamonds 6:13
11 La sed verdadera (Alternate take) 4:00

 

Roxana Amed - vocals
Leo Genovese - piano, sintetizador, Fender Rhodes y arreglos
Mark Small - saxos, clarinetes y arreglos
Tim Lefebvre - bajo eléctrico
Kenny Wollesen - batería

Martin Bejarano - sintetizadores y arreglos en Ciudad de pobres corazones
Joe Monticello - flauta
Aaron Lebos - guitarra eléctrica
Samuel Torres - percusión

«Con Todos Los Fuegos, Roxana Amed consolida su estatus como artista sin miedo a explorar, innovar y redefinir los límites musicales. Este álbum no es sólo un homenaje al rock argentino, es una reinvención, un puente entre el pasado y el futuro, y una declaración audaz de una de las voces jazzísticas más convincentes de América Latina.»

bassmagazine.com

«Estas canciones fueron pioneras en su tiempo, rompiendo las reglas de la armonía, la melodía y la poesía de una manera que cambió la música latinoamericana para siempre. Mi objetivo era honrar su esencia y, al mismo tiempo, crear un nuevo lenguaje que se dirigiera tanto al público del jazz como al del rock».

La galardonada vocalista de jazz argentina Roxana Amed presenta su último álbum, Todos Los Fuegos, una sorprendente reinterpretación de clásicos del rock argentino impregnados de improvisación jazzística y diseño sonoro contemporáneo. Con un elenco de estrellas, el álbum explora obras de los legendarios músicos Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Gustavo Cerati, tendiendo un puente entre la rica herencia del rock argentino y la voz única de Amed en el jazz moderno.

Amed, conocida por su originalidad a la hora de desafiar géneros y por su sensual contralto, ha sido célebre desde hace tiempo por su capacidad para fusionar el folk argentino, el rock y las influencias clásicas con el jazz contemporáneo. Con Todos Los Fuegos, se embarca en un nuevo reto: recopilar una selección de canciones emblemáticas que rompieron barreras, reinventándolas a través de arreglos con tintes de jazz.

«Estas canciones fueron pioneras en su tiempo, rompiendo las reglas de la armonía, la melodía y la poesía de una manera que cambió la música latinoamericana para siempre», dice Amed. «Mi objetivo era honrar su esencia y, al mismo tiempo, crear un nuevo lenguaje que se dirigiera tanto al público del jazz como al del rock».

La visión de Amed cobra vida con la ayuda del célebre pianista, arreglista y compatriota Leo Genovese, colaborador clave del proyecto. Juntos, crean un paisaje musical dinámico. El álbum también cuenta con Tim Lefebvre (David Bowie's Blackstar, Tedeschi Trucks Band) al bajo eléctrico, Kenny Wollesen (John Zorn, Bill Frisell) a la batería, y Mark Small (Michael Bublé, Darcy James Argue) a los saxos y el clarinete.

La lista de temas del álbum parece una carta de amor a la época dorada del rock argentino, con reinterpretaciones de clásicos como «Cinema Verité» y «Salir de la Melancolía» de Serú Girán, «Ciudad de Pobres Corazones» de Fito Páez, y «Corazón Delator» de Soda Stereo. Amed también incluye una composición original, «Diamonds», coescrita con Genovese, que consolida aún más su voz como intérprete y creadora dentro de este espacio musical único.

Cada tema muestra la fusión de géneros que define el arte de Amed. La inquietante «Verbo Carne» de Cerati adquiere una atmósfera onírica y vanguardista con los intrincados arreglos de viento de Small, mientras que «Ciudad de Pobres Corazones» de Páez se transforma en una potencia rítmica con la incorporación del percusionista Samuel Torres. El icónico «Corazón Delator» se reimagina dos veces, una como un electrizante himno de jazz-rock con Aaron Lebos a la guitarra, y otra como una toma alternativa con un enfoque más etéreo.

«El reto consistía en encontrar nuevos espacios dentro de estas canciones manteniendo intacto su peso emocional», explica Amed. «El rock y el jazz siempre han tenido una profunda conexión: ambos nacen de la rebelión, la innovación y el deseo de superar los límites. Este álbum es mi forma de celebrarlo».

Los trabajos anteriores de Amed han cosechado elogios de la crítica. Latin Jazz Network describió su álbum de 2024 Becoming Human como «magnífico», destacando su «contralto hipnótico» y señalando que la música «parece explotar de la corona nuclear del sol». AllMusic elogió el mismo álbum, afirmando que Amed «te envuelve en una atmósfera cálida y poética». Además, All About Jazz reconoció su lanzamiento de 2023 Los Trabajos Y Las Noches como «entre las mejores grabaciones vocales de jazz del año.»

 

roxana-amed.com 

 

Roxana Amed ::: Todos los Fuegos

MAYO 29

Roxana Amed

MAYO 29 ::: Roxana Amed

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Roxana Amed - Todos los Fuegos
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1. Rhoda Scott - Ladies & Gentlemen - I've Got the World on a String

2. Snowpoet - Heartstrings - Host

3. Julia Hülsmann Quartet - Under the Surface - Milkweed Monarch

4. Roxana Amed - Todos los Fuegos - Vida siempre

5. Juraj Stanik Trio - Dream Sequence - Come Rain or Come Shine

6. Mikailo Kasha - Moment Noticed - One In This World

7. Navarrete·Monroy - Contienda - Altamar

8. José Pérez Vargas - Alienación (Eléctrico) - Pezuña

9. Varre Vartiainen - Head & Heart - Dark Size Life

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Salute amigos, cómo les va..., y yo de vuelta por acá después de un faltazo involuntario tratando de remediarlo con la propuesta de hoy. Que arranca con la legendaria organista Rhoda Scott desde Ladies & Gentlemen (Framboise Production | Oct 12, 2024), celebrando veinte años de aventuras con su Lady Quartet, ellas y ellos, las voces invitadas de Hugh Coltman, David Linx y Emmanuel Pi Djob.

Seguimos con el dúo londinense Snowpoet desde Heartstrings (Edition Records | Mayo 23, 2025), Lauren Kinsella y Chris Hyson de nuevo con un muy refrescante álbum con aires pop pero de una muy rica expresividad emocional y sonora. El turno ahora de la gran pianista alemana Julia Hülsmann en cuarteto con Under the Surface (ECM Records | Enero 31, 2025), una formación que suma a la trompetista noruega Hildegunn Øiseth componiendo un nuevo muy interesante álbum.

LA CHICA DE TAPA: la gran cantante argentina Roxana Amed desde Todos los Fuegos (Sony Music Latin | Mayo 23, 2025) un álbum súper atractivo donde la cantante recrea clásicos del rock nacional desde una perspectiva contemporánea, increíblemente refrescante y novedosa. Acompañada de celebridades del movimiento logran juntos uno de los álbunes del año!!.

Un poco propuestas más clásicas pero muy interesantes, como el Juraj Stanik Trio desde Dream sequence (Challenge Records | Mayo 2, 2025), el pianista neerlandés se luce en este prolijo álbum. El bajista estadounidense Mikailo Kasha con Moment Noticed (Mikailo Kasha | Marzo 27, 2025), considerado como integrante del selecto «1% de los mejores bajistas del mundo» según Scotty Barnhart de la Count Basie Orchestra, al frente de un cuarteto refrendando sus calificaciones.

El Navarrete/Monroy Cuarteto con Contienda (Animales en la Vía | Marzo 31, 2025) abre un bloque con músicos chilenos. Flautista y pianista respectivamente acompañados por Milton Russell (contrabajo) y Cristian Baltazar (bata) más invitados. EL siguiente, un aporte de nuestra desinteresada colaboradora Yamila De La Fuente, José Pérez Vargas desde Alienación (Microscopi | Mayo 16, 2025), un álbum doble con una versión acústica y otra eléctrica del mismo repertorio. El bajista radicado en Buenos Aires se reúne de parte de lo más selecto dentro del panorama local.

Cerramos con el guitarrista finlandés Varre Vartiainen desde Head and Heart (Eclipse Music | Abril 25, 2025), un álbum recrea el sonido de la época dorada de la fusión de los '70 acompañado de parte de los protagonistas de aquellos tiempos como Mike Stern y su esposa Leni Stern.

 

Nos vemos...

Lynne Arriale ::: Marzo 29, 1957

CORTINAS Being Human
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Roxana Amed ::: Octubre 5, 1963

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Roxana Amed

Roxana Amed ::: Octubre 5, 1963

Nominada al Latin GRAMMY®, miembro de NARAS® y LARAS®, ganadora del Premio Gardel, Roxana Amed es una artista argentina de jazz nacida en Buenos Aires y radicada en los Estados Unidos. Amed es una compositora y autora singular, cuya música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Galardonada vocalista, productora, compositora y educadora, Amed ha sido elogiada por GRAMMY.com por su “visión artística y comprensión de su lugar en el espacio cultural y su habilidad para caminar entre los mundos”.

Amed, además actualmente profesora en Frost School of Music, Universidad de Miami, también se ha ganado elogios por sus álbumes con el multiinstrumentista argentino y ex miembro de la banda de Pat Metheny, Pedro Aznar, Limbo de 2004 y Entremundos de 2006. Siguieron más álbumes, en 2010 Cinemateca Finlandesa, un álbum a dúo con el pianista Adrián Iaies (nominado al Latin GRAMMY®), Inocencia en 2011, seguido de La Sombra de Su Sombra en 2012, con el pianista y compositor Frank Carlberg, música original para poemas de Alejandra Pizarnik. En 2019, Amed produjo Instantáneas, un álbum de presentaciones en vivo en el studio.

En abril de 2021, lanzó Ontology, que contó con su ensamble liderado por el pianista Martin Bejerano y la encontró interpretando canciones de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis y repertorio original. Tuvo un impacto significativo en la escena internacional de los medios de jazz.
En agosto de 2021, recibió la subvención “New Jazz Works” apoyada por la Fundación Benéfica Doris Duke a través de Chamber Music America. El 28 de septiembre de 2021, su álbum Ontology recibió dos nominaciones a los Premios Latin GRAMMY® en las categorías de Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino y Mejor Arreglo. Unos meses después, este disco ganaría el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz 2022 en Argentina, primera vez en 19 años que una vocalista, productora, recibe este galardón.
Roxana Amed fue la única artista de US invitada a presentarse en la feria internacional de jazz JazzAhead! en Bremen, Alemania, en abril de 2023 en donde su trabajo fue recibido con mucho entusiasmo.

En 2023 recibe una nueva nominación a los Premios Gardel a la Música Argentina y una Nominación a los Latin Grammys por su álbum Unánime, como Mejor Álbum de Jazz, y recogió nuevamente distinguidas críticas en la escena del Jazz norteamericano, europeo, y argentino.
Su travesía musical esta vez como productora implicó convocar a artistas de distintas partes de Latinoamérica y España: Chucho Valdés (Cuba), Niño Josele (España), Pedro Aznar (Argentina), Chico Pinheiro (Brasil), Julio Reyes Copello (Colombia), Tony Succar (Perú), Linda Briceño (Venezuela). El álbum celebra las obras de compositores latinoamericanos contemporáneos e históricos: Ignacio Cervantes (Cuba), Miguel Pous (méxico), Luis Alberto Spinetta (Argentina), César Prato (Venezuela), Egberto Gismonti (Brasil), Julio Reyes Copello (Colombia) más Miles Davis, Roxana Amed, Edward Perez y Martin Bejerano.

El 9 de junio de 2023 lanzó el álbum Los trabajos y las noches con Frank Carlberg, nuevamente composiciones para poemas de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik. Este álbum recibió 4 estrellas en la revista de jazz Downbeat y fue exitosamente presentado en New York en Agosto pasado.

El nuevo trabajo discográfico de Amed Becoming human con el apoyo de Chamber Music America después de haber ganado la prestigiosa beca New Jazz Works se editará en mayo próximo. La exitosa premiere fue en The Jazz Gallery en New York. Sus álbumes están editados por Sony Music.

 

roxana-amed.com 

 

MAYO 16

MAYO 16

Jamie Baum

MAYO 15 ::: Jamie Baum

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Jamie Baum - What Times Are These
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1. Jordan Rakei - The Loop - Everything Everything

2. Martin Lechner - Another Step - Georgy Porgy

3. Roxana Amed - Becoming Human - Those horses running in the mist

4. Jacky Terrasson - Moving On - Misty

5. Jamie Baum - What Times Are These - Dreams

6. Jasmine Myra - Rising - Glimmers

7. Olga Reznichenko Trio - Rhythm Dissection - Rhythm Dissection

8. Maria Faust Jazz Catastrophe:3rd mutation - MOTH - Potentially Fatal Lure

9. Joy Guidry - Amen - Angels

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Salute amigos, cómo están..., muchas novedades para hoy la más contundente es que las chicas coparon la programación (aunque se colaron algunos chicos!!), y todavía quedaron más para la semana que viene. Entonces le cedimos el inicio al cantante neozelandés-australiano Jordan Rakei que actualmente es otro activo animador de la fuerte escena londinense con una agradable interpretación mezcla de pop-jazz, The Loop (Decca | Mayo 10, 2024). Otra voz masculina, la del cantante alemán Martin Lechner desde Another Step (Switzerland Productions | Mayo 10, 2024), tercer álbum al frente de una banda suiza desarrollan repertorio moderno con aires clásicos.

Arrancamos con las chichís, con la cantante argentina Roxana Amed desde Becoming Human (Sony Music Latin | Mayo 2, 2024) un repaso de su propia trayectoria como persona desde su nacimiento, luego su niñez, adolescencia y juventud hasta su actualidad como artísta. Temas propios arreglados por Martin Bejerano, Mark Small y Kendall Moore, viejos camaradas de años.

Un colado entre las chicas, el pianista Jacky Terrasson desde Moving On (Naïve | Abril 19, 2024), el músico de jazz francés más escuchado en plataformas digitales, dispara la prensa, más el empujón que le diera The New York Times en 1994 nombrandolo como "uno de los treinta artistas preparados para dar forma a la trayectoria de la cultura estadounidense en las tres décadas siguientes", algo que el pianista no desaprovechó respondiendo con creces.

La Chica de Tapa: Jamie Baum Septet+ desde What Times Are These (Sunnyside Records | Abril 5, 2024), la aclamada flautista y compositora presenta su nuevo proyecto desde donde explora la palabra hablada por primera vez como parte de la orquestación, más la inspiración sobre las poetisas Adrienne Rich, Marge Piercy, Tracy K. Smith, Lucille Clifton y Naomi Shihab Nye, en siete de los diez temas del álbum.

Seguimos con la saxofonista británica Jasmine Myra con Rising (Gondwana Records | Mayo 3, 2024), la sorprendente estrella en ascenso se eleva aún más sobre el nivel logrado con su álbum debut Horizons, desde donde intentó expiar su dolor y los problemas de salud que le provocaron la pandemia, ahora con Rising su sintención es fortalecer aún más su autoestima con un mensaje y un sonido edificante y espiritual.

Otra sorprendente propuesta la del Olga Reznichenko Trio con Rhythm Dissection (Traumton | Mayo 3, 2024), la joven pianista rusa afincada en Leipzig, Alemania, desde su segundo álbum como lider de banda reafirma y refuerza el fuerte impacto que produjo su irrupción en el ambiente hace apenas dos años con Somnambule su álbum debut. Seguimos con Maria Faust Jazz Catastrophe: 3rd mutation desde MOTH (Bush Flash Records | Abril 19, 2024), la banda de la saxofonista estonia originalmente una big band moderna fundada en 2012 en Copenhague ha sufrido diferentes procesos hasta llegar a ésta tercera mutación resumida en un Power Trio muy polentón...

Cerramos con Joy Guidry desde Amen (Whited Sepulchre Records | Mayo 10, 2024), tercer trabajo de la fagotista, compositora y productora Joy Guidry, una mezcla de jazz espiritual, gospel y sonidos ambient muy atrayentes...

 

Nos vemos...

CORTINAS Drum 'N' Voice, Vol. 5 - Billy Cobham
Jasmine Myra ::: Rising

Jasmine Myra ::: Rising

Rising

Jasmine Myra

Gondwana Records | Mayo 3, 2024

Jasmine Myra - Rising
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1 Rising 7:11
2 Still Waters 6:07
3 Knowingness 8:11
4 Glimmers 8:17
5 From Embers 2:44
6 How Tall the Mountains 7:21

 

Jasmine Myra, alto saxophone
Arran Kent, bass clarinet
Jasper Green, keyboards
Ben Haskins, guitar
Alice Roberts, harp
Sam Quintana, double bass
George Hall, drums, percussion
Greg Burns, congas, triangle

"La música de Jasmine me atrajo de inmediato. Oía jazz y electrónica en su música, pero con una calidad emocional profunda y honesta. Me impresionaron sus dotes como compositora y directora de orquesta, su apertura e inteligencia para aunar todas esas influencias y crear algo fresco y original".
Matthew Halsall

Elevador, edificante y maravillosamente arreglado. El segundo álbum de Jasmine Myra, Rising, se basa en el éxito de su álbum Horizons para ofrecer una importante declaración de una de las estrellas emergentes del jazz británico. Producido por Matthew Halsall y mezclado por Greg Freeman (Hania Rani, Matthew Halsall, Portico Quartet), Rising ofrece una continuación segura y vibrante que une los puntos musicales entre las influencias de Myra, Kenny Wheeler, Bonobo y Shabaka Hutchings, a la vez que ofrece algo único, bello y profundo.

Rising es también el sonido de una compositora e intérprete que crece en estatura y añade capas adicionales de confianza y aplomo tanto a su forma de tocar como de componer. Con la ayuda y el apoyo de Matthew Halsall, que una vez más presta sus habilidades de producción, Rising es más completo, rico y profundo a medida que Myra desarrolla su sonido único y edificante.

Al igual que mi primer álbum, Rising es el reflejo de un periodo de mi vida. Es la continuación de Horizons, que trataba de mi experiencia durante el encierro y supuso la superación de mis problemas de salud mental. A raíz de esa experiencia, me propuse seguir fortaleciendo mi autoestima. Este álbum tiene un sonido edificante y espiritual, con influencias de artistas como Makaya McCraven, Bonobo y Shabaka Hutchings.

Rising cuenta con el mismo núcleo de músicos que el álbum de debut de Myra, Horizons: el guitarrista Ben Haskins, el batería George Hall, el pianista Jasper Green, la arpista Alice Roberts (que también actúan con Matthew Halsall) y el bajista Sam Quintana, que aportan colectivamente una hábil comprensión de las sutiles texturas de la música de Myra y la interpretan con una empatía colectiva y un impulso que realmente empuja la música hacia un viaje radiante. Y un cuarteto de cuerda añade texturas suavemente elevadas a Still Waters, Knowingness, From Embers y How Tall The Mountains.

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Jasmine Myra es una saxofonista, compositora y líder de banda afincada en Leeds. Forma parte de la bulliciosa y creativa escena musical de la ciudad, en la que se ha rodeado de algunos de los mejores jóvenes talentos del norte de Inglaterra. Su música instrumental original tiene un sonido eufórico y edificante, influenciado por artistas tan diversos como Bonobo, Olafur Arnalds y Kenny Wheeler, artistas cuya música comparte una cualidad emotiva que también se puede escuchar en las propias composiciones de Myra.

Ha estado trabajando con el productor y A&R de Gondwana Records Matthew Halsall, cuyo agudo oído para el talento ayudó a dar a conocer la música de GoGo Penguin, Mammal Hands y Hania Rani.

 

jasminemyra.com 
gondwanarecords.com