Wolfgang Haffner ::: Silent World

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Wolfgang Haffner
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Silent World

Wolfgang Haffner

ACT | Enero 31, 2023

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El baterista alemán luce un prestigio enorme construido en base a su facilidad de adaptación a diversos proyectos, se muestra dócil y con una visión musical que atraviesa los géneros, de ahí su generosa disponibilidad en proyectos tan diversos como los provenientes del mundo pop o del rock. Máximas estrellas como Pat Metheny, Randy y Michael Brecker, Chuck Loeb y John Abercrombie han solicitado sus servicios tanto, obviamente, como Nils Landgren, Lars Danielsson, su compatriota y viejo camarada el trompetista Till Brönner, los cantantes Max Mutzke y Torsten Goods, la lista es enorme...!! Ivan Lins, Jan Garbarek, Gregory Porter, Michael Franks, Roy Ayers, Bugge Wesseltoft, The Manhattan Transfer, Nils Petter Molvaer, The JB Horns, Esbjörn Svensson, Bob James, Mezzoforte, Lee Ritenour, Joe Sample, Larry Carlton, Cassandra Wilson, Clark Terry, Johnny Griffin, Mike Stern, Hildegard Knef, Konstantin Wecker, Die Fantastischen Vier, Xavier Naidoo, NDR Big Band, WDR Big Band, por nombrar solo algunos.

En Silent World el baterista se rodea de una muy importante sesión de músicos que se suman a su trio estable el pianista Simon Oslender y el bajista Thomas Stieger, como los viejos amigos Bill Evans, Till Brönner, Dominic Miller, Nils Landgren y Mitchel Forman, entre otros invitados. El sonido del álbum colabora sumando puntos a su conocido enfoque musical, esto es una línea más cercana al Smooth Jazz, ese género mas adaptado al oído masivo pero con la necesaria complejidad que lo despega del sonido excesivamente facilista y falto de música que la sola mención del estilo sugiere

El bata es considerado por la prensa local alemana como «el mejor» (Die Welt) y «el más cool» (ARD ttt) baterista de Alemania, así como el «baterista más importante de su generación» (Süddeutsche Zeitung), solo por mencionar los provenientes de casa. Sus 27 álbunes como líder más una larga lista de colaboraciones, más de 400, dan crédito a su carrera que comenzo cuando apenas contaba con 18 años al ser convocado por el trombonista Albert Mangelsdorff, figura local de renombre internacional que impulsó la carrera del baterista.

En 2010 recibió un premio ECHO, seguido del premio cultural de su ciudad natal, Núremberg, en Alemania.

 

wolfganghaffner.com

 

CORTINA FINAL Open Land
Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here And Now / Feat – Bill Evans 5:01
2 Silent World / Feat – Mitchel Forman 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside / Feat – Till Brönner 4:54
5 Faro / Feat – Dominic Miller 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise And Fall / Feat – Nils Landgren 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief / Feat – Eythor Gunnarsson 4:52
11 Forever And Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner: drums
Simon Oslender: piano, keyboards
Mitchel Forman: synth
Nicolas Fiszman (#5,10): bass
Thomas Stieger (#1-4, 6-9, 11): bass
Eythor Gunnarsson: synth, Rhodes
Sebastian Studnitzky: trumpet
Mark Wyand: tenor sax, flute, clarinet
Norbert Nagel: tenor sax, flute, clarinet
Bruno Müller (#1, 10): guitar
Dominic Miller (#5): guitar
Bill Evans: soprano saxophone (#1)
Nils Landgren: trombone (#8)
Till Brönner (#4): flugelhorn
Alma Naidu: vocals (#1-3 ,8)
Rhani Krija (#4, 5): percussion

Recorded at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except
Faro & Belief recorded at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012

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RECIENTES

Petros Klampanis ::: Tora Collective

Petros Klampanis ::: Tora Collective

Tora Collective

Petros Klampanis

Enja Records | Febrero 24, 2023

Petros Klampanis - Tora Collective

 

1. Tora 1:57
2. Enteka 4:17
3. Disoriented 6:06
4. Xehorismata 6:33
5. South by Southeast 6:48
6. Menexedes kai Zouboulia 5:26
7. Hariklaki 4:39
8. Sibethera 4:54
9. Osmadakas 5:56
10. Milo Mou kai Mantarini 4:06

 

Areti Ketime - voice
Giorgos Kotsinis - clarinet
Thomas Konstantinou - oud
Kristjan Randalu - piano
Petros Klampanis - bass
Ziv Ravitz - drums

Special Guests:
Laura Robles - percussion
Sebastian Studnitzky - trumpet
Andreas Polyzogopoulos - trumpet
Alexandros Arkadopoulos - clarinet

Produced by Ziv Ravitz & Petros Klampanis
Recorded by George Kariotis at Sierra Recording Studios, Athens
Mastered by Christoph Stickel

Cover Photo by Yannis Bournias
Doily created circa 1950 by Anastasia Liveri
Cover by Rédsky Design

 

Petros Klampanis

EL BAJISTA Y COMPOSITOR PETROS KLAMPANIS MIRA AL PASADO Y AL FUTURO AL TRANSFORMAR LA MÚSICA TRADICIONAL GRIEGA CON TORA COLLECTIVE

Una instrumentación única tiende puentes entre el folclore griego y el jazz moderno, con Klampanis (bajo, dirección artística), Areti Ketime (voz), Thomas Konstantinou (oud, laouto), Giorgos Kotsinis (clarinete), Kristjan Randalu (piano), Ziv Ravitz (batería, electrónica, coproducción) y otros.

Tras sus recientes y aclamados trabajos Rooftop Stories e Irrationalities, el bajista y compositor Petros Klampanis crea uno de sus escenarios musicales más inventivos hasta la fecha con Tora Collective, su sexto álbum como líder. Para Klampanis, que creció en Atenas, Grecia
rodeado de la confluencia de las culturas folclóricas mediterránea y balcánica, hacer música siempre ha significado navegar por encrucijadas culturales. Con Tora Collective ("Tora"="Ahora") sitúa la música tradicional griega en el centro, aunque la presenta desde un ángulo nuevo y audaz.

Además de los dos nuevos originales "Disoriented" y "South By Southeast", Klampanis y su compacto conjunto híbrido de jazz y folk griego interpretan canciones populares griegas como "Xehorismata", "Sybethera", "Hariklaki" y "Menexedes ke Zoumboulia". Estas canciones, afirma Klampanis, "no son sólo parte del patrimonio cultural griego o un fragmento del pasado, sino también parte del futuro: viven en el presente, respiran en el 'aquí y ahora', mientras evolucionan constantemente en un estado dinámico y en diálogo con la música contemporánea".

"Para mí es algo personal", afirma. "Quiero reflexionar sobre lo que la música y la cultura griegas ofrecen al mundo. ¿Cómo puede la música del Egeo al Epiro y de las islas Jónicas a Creta, encontrarse y hablar a los corazones y las mentes de músicos y públicos de diferentes partes del mundo, diferentes tradiciones y orígenes?".

Para ello, el Colectivo Tora se inspira en las características regionales, como explica Klampanis: "Cada región tiene una fuerte identidad. En Epiro, el clarinete es más prominente y la música tiene ese aire lento, groovy y meditativo. Las islas tienen un sonido más ligero, Macedonia es más groovy, tempos más rápidos y bailes enérgicos. La música de Asia Menor o Estambul es más sofisticada. Los griegos suelen referirse a Estambul como 'Poli', de Constantinopoli, así que las canciones de allí se llaman 'Politika'".

Hay magia en la voz clara y consistente de Areti Ketime a lo largo de Tora Collective, como también puede decirse de la articulación supremamente parecida a la voz de Giorgos Kotsinis al clarinete. Ziv Ravitz, a la batería y la electrónica, también desempeña un papel fundamental como coproductor: "Ha aportado mucho a la orquestación", dice Klampanis. "Su conocimiento de la electrónica, todos esos sonidos y teclados no acústicos, los tratamientos de los instrumentos acústicos, todo se debe a Ziv. Aportó una nueva perspectiva a todo el asunto".

El elemento de cuerda en Tora Collective también es fuerte: además del bajo de Klampanis, está Thomas Konstantinou al oud y al laouto tradicional griego, así como Kristjan Randalu (el pianista del trío Irrationalities de Klampanis), que proporciona un ancla y hace que los inventivos arreglos de Klampanis tengan un enfoque armónico. Aparecen invitados adicionales: Alexandros Arkadopoulos al clarinete en "Disoriented", Laura Robles a la percusión en "South by Southeast" y los trompetistas Sebastian Studnitzky y Andreas Polyzogopoulos en "Milo Mou ke Mandarini" y "Hariklaki", respectivamente. ("Milo Mou" está previsto como bonus track posterior al lanzamiento).

Utilizando la música tradicional griega para descubrir una nueva voz común, el proyecto pretende crear diálogo, despertar la creatividad, cultivar el respeto por el pasado, allanar un camino hacia adelante, descubrir una nueva narración musical lo bastante poderosa como para llegar y conmover al público de muchos países. Se trata de un experimento que tiende puentes entre mundos: el oriental y el occidental, el tradicional y el moderno, el nostálgico y el que mira al futuro, utilizando el poder de la música y la improvisación.

 

petrosklampanis.com

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Silent World

Wolfgang Haffner

ACT Music | Enero 27, 2023

Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here and Now 5:01
2 Silent World 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside 4:54
5 Faro 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise and Fall 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief 4:52
11 Forever and Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner, drums

Simon Oslender, piano, keyboards
Thomas Stieger, bass (except 05 & 10)
Sebastian Studnitzky, trumpet
Bill Evans, soprano saxophone (01)
Till Brönner, flugelhorn (04)
Nils Landgren, trombone (08)
Dominic Miller, guitar (05)
Mitchel Forman, lead synthesizer (02)
Eythor Gunnarsson, Fender Rhodes, synthesizer (10)
Alma Naidu, vocals (01 - 03 & 08)
Rhani Krija, percussion (04 & 05)
Bruno Müller, e-guitar (01 & 10)
Nicolas Fiszman, bass (05 & 10)
Norbert Nagel, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)
Marc Wyand, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)

Recorded by Klaus Genuit at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except Faro & Belief recorded by Clemens Matznick at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012
Mixed by Arne Schumann with Wolfgang Haffner
Mastered by Götz-Michael Rieth at Eastside Mastering Berlin

Produced by Wolfgang Haffner

"Silent World" es quizá el álbum más personal del baterista, compositor y director de orquesta Wolfgang Haffner hasta la fecha. Un maestro de la claridad, la concentración y la reducción, acompañado por Dominic Miller, Nils Landgren, Till Brönner, Bill Evans, Rhani Krija y muchos más.

Hace apenas dos años que, de repente, todo quedó en silencio y todos nos encontramos viviendo en un "Mundo Silencioso". En el caso de Wolfgang Haffner, el baterista alemán más destacado de nuestro tiempo, el parón fue especialmente brusco, entre otras cosas porque su agenda habitual está muy apretada y su ritmo de trabajo es muy prolífico. Normalmente viaja por los cinco continentes, tocando con artistas estelares de todo tipo de géneros; su propio arte excepcional como baterista se puede escuchar en no menos de 400 álbumes. Pero, afortunadamente, Haffner siempre se ha considerado al menos tan compositor como baterista, así que una vez asimilado el choque inicial de estar castigado en casa... dar largos paseos... ver mucha televisión... era completamente natural que se dedicara a escribir música.

Y, por una vez, no tenía que encajarlo entre otros compromisos, sino que podía dedicarse a ello de forma concentrada. "En el curso normal de las cosas, todo lo que hago viene con un sentido de urgencia para hacerlo y terminar. Pero ahora, con mis propios recursos y sin ningún ruido de fondo que me distrajera, pude preguntarme qué quería hacer realmente. Cómo es mi propia huella personal". Es lógico, por tanto, que el álbum resultante de este momento único se llame "Silent World".

Hará las delicias sobre todo de los fans a los que les gusta escuchar a Haffner en sus propios términos. Este soñador del sonido es capaz de combinar el groove y el rebote con una paleta sonora extravagante, además del poder de las melodías sencillas, y de unirlo todo de una forma que es inconfundiblemente suya. Y siempre crea una tensión especial. En los últimos tiempos, Haffner se ha inspirado en fuentes externas: En su trilogía "Kind of", abordó el cool jazz, el tango y la música del país que adoptó durante un tiempo como hogar, España; en su "Dream Band", sus invitados aportaron muchas piezas e influencias. Ahora, sin embargo, ha vuelto a concentrarse en su propio mundo sonoro. Esta incursión en él es aún más radical que "Shapes", "Round Silence" o "Heart of the Matter", álbumes que sentaron las bases para definir su sonido tan individual.

"Silent World" trata de lo esencial del ser humano, un mensaje que Haffner señala claramente con títulos de temas concisos como "The Peace Inside", "Hope" o "Belief". A veces estamos en el mundo de los himnos, a veces en el de los sueños, pero siempre hay una melodía que captar y un pulso que sentir, y esos puntos de referencia dan una base para que el oyente se concentre y disfrute a fondo de la música.

Menos es a menudo más aquí, y era precisamente esta sensación de claridad y sencillez lo que Haffner sabía que podía conseguir en el estudio. Para ello reunió a su alrededor un núcleo de espíritus afines: su compañero de muchos años en el bajo, Thomas Stieger; su confidente más cercano de los últimos años, Simon Oslender, cuyo dominio total del piano de cola, los teclados y el órgano es algo muy poco frecuente. Su último descubrimiento es Alma Naidu: despliega su timbre naturalmente angelical como una voz instrumental, y se la puede escuchar en cuatro temas. Por último, el innovador trompetista Sebastian Studnitzky, habitual en la música más personal de Haffner.

Junto a Haffner, estos músicos nos proporcionan los cimientos sobre los que algunos de los amigos más ilustres del baterista son capaces de hacer brillar su calidad de estrellas. El número inicial "Here and Now" crece inexorablemente, con el saxofonista Bill Evans tocando un jubiloso soprano. En "The Peace Inside", una etérea meditación del fliscorno de Till Brönner adquiere protagonismo. En "Rise and Fall", Nils Landgren nos ofrece su singular sonido lírico de trombón. En "Faro", el guitarrista de Sting Dominic Miller contribuye con un solo de guitarra acústica de filigrana. Todos los temas, excepto "Belief" y "Faro", proceden de la actividad compositiva más reciente de Haffner. "Faro" pertenece a las sesiones de "Heart of the Matter". "Mientras que en aquel momento me parecía inacabada", explica Haffner, "ahora encaja perfectamente en este proyecto".

Lo que empezó como un trabajo de amor ha acabado siendo un álbum conceptual con un hilo conductor. Haffner explica: "Quería tener un flujo continuo. Escribí un total de dieciocho piezas, y estas nueve son las que mejor encajan entre sí, sin repeticiones ni interrupciones en el ambiente". En otras palabras, "Silent World" tiene una fuerza especial que procede de la calma. Y una progresión irresistible desde "Here and Now" hasta "Forever and Ever", esta última un final minimalista con sólo piano y bajo, un momento encantador que evita cualquier pesadez portentosa.

En lugar de optar por responder a los tiempos difíciles enterrando la cabeza en la arena, Wolfgang Haffner ha seguido creando y desarrollándose. "El álbum trata de un compromiso con la vida", dice, "y una vuelta a los orígenes". "Silent World" es el antídoto para un mundo que vuelve a acelerarse, y lo hace demasiado deprisa.

wolfganghaffner.de
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