Pat Metheny Group ::: Letter From Home

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Pat Metheny Group
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Letter from Home
Pat Metheny Group
Geffen Records | Marzo 1, 1989

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Promediando la exitosa carrera de uno de los grupos de jazz fusión más populares y exitosos de toda la historia del movimiento dos álbunes destacan ésta etapa, Still Life (Talking) (Geffen Records | Enero 1, 1987) y Letter from Home, álbum que hoy compartimos. Ambos discos obtuvieron sendos premios Grammy en la misma categoría, Best Jazz Fusion Performance en 1988 y 1990, respectivamente, al tiempo que compartieron el podio con Secret Story (Geffen Records | Julio 8, 1992), también Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo 1993, con un Disco de Oro cada uno.

Los dos primeros significaron, además del éxito comercial y en premios, un ligero vuelco a sonidos y composiciones más dóciles a los esquivos oidos de un público no jazzero, lo que provocó una penetración más profunda en el público masivo, en ésta línea Last Train Home, el tercer corte de Still Life, fue el primer tema de un grupo de jazz en ser difundido en video en la cadena MTV.

Al tiempo que varios de los temas de ambos discos fueron utilizados como cortinas en diversas publicidades y programas de radio y tv. Todo esto permitió traer desde la neblina y hacer más visible al grupo en forma global y sin renunciar a la estética formal del grupo y a la complejidad de su propuesta musical.

La categorización de muchos críticos y escuchas como álbunes de Smooth Jazz, sonaba a simple reduccionismo, casi como una necesidad de colocarlo en un renglón o categorización general sin tomarse demasiado trabajo. Letter from Home asume la doble responsabilidad de contentar a un público masivo y conformar a los escuchas de siempre del PMG, al ofrecer un sonido accesible en un lenguaje complejo, siendo el primero de los componentes el único presente en el Smooth jazz y que al no disponer del segundo y más importante, lo aleja bien mucho de sumar a su catálogo a Letter from Home.

Pedro Aznar, que se había incorporado al grupo en 1984 hasta 1993, participó de First Circle (ECM | 1984), a mi gusto el mejor álbum del PMG, y de los posteriores dos álbunes antes mencionados y de The Road To You (Geffen | Julio 20, 1993), último en la formación. Letter from Home contiene dos temas de Pedro, Dream Of The Return, con música de Pat, y Vidala, como su nombre lo indica con aires bien telúricos, tema compilado por la musicóloga y antropóloga Leda Valladares, e interpretado en inglés por Pedro.

 

CORTINA FINAL  This Is Not America - The Falcon And The Snowman
Pat Metheny Group – Letter From Home

 

1 Have You Heard 6:25
2 Every Summer Night 7:13
3 Better Days Ahead 3:02
4 Spring Ain’t Here 6:55
5 45/8 0:55
6 5-5-7 7:55
7 Beat 70 4:52
8 Dream Of The Return 5:25
9 Are We There Yet 7:55
10 Vidala 3:04
11 Slip Away 5:24
12 Letter From Home 2:33

 

Pat Metheny – acoustic & electric guitars, Synclavier, synthesizer
Pedro Aznar – vocals, tenor saxophone, pipes, melodica, vibraphone, marimba, acoustic guitar, charango, percussion
Lyle Mays – trumpet, piano, organ, keyboards, Synclavier
Steve Rodby – acoustic & electric basses
Paul Wertico – drums, percussion
Armando Marcal – percussion

 

Producer – Pat Metheny
Recorded By – Rob Eaton
Technician [Assistant] – Niki Gatos
Voice, Acoustic Guitar, Marimba, Vibraphone, Tenor Saxophone, Charango, Melodica, Panpipes, Percussion [Additional] – Pedro Aznar
Recorded Spring 1989 at Power Station, NYC

? 1989 Metheny Group Production a MCA Company
?&© 1989 The David Geffen Company, a MCA Company

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Geffen Records | Enero 1, 1995
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De la enorme carrera del PMG, We Live Here supone un escalón superior del sonido desarrollado por el grupo en esta etapa media, venían de una época algo criticada por la prensa que juzgaba algo menores los álbunes previos en dónde el grupo había encontrado en los ritmos brasileños una inspiración particular, lo cierto es que en esta última etapa del grupo a pocos años de su definitiva disolución, lejos estaban las épocas gloriosas de sus primeros años pero de ninguna manera etapa despreciable y mucho menos para todos nosotros sus fans inquebrantables!!

Este álbum, bien entrador para todos los menos familiarizados con el sonido del grupo, encuentra al PMG explorando ritmos electrónicos con una cercanía particular con el pop y la conocida fusión tan valorada por fanas y demás, que separa al grupo de cualquier otra exploración conocida a la fecha. La creatividad musical del Dúo Dinámico, Pat-Lyle, no encuentra simil en el mundo de la música contemporánea. Su sonido inconfundible trazó la línea sobre la que el resto de los músicos y grupos debieron alinearse, no digo la mera imitación, algo de éxito poco probable, sino la esencia de la exploración y fusión de ritmos cuya desarrollo supuso una fórmula novedosa y muy popular.

El grupo se disolvió en el 2005, el socio de años del guitarrista desapareció de la escena musical sin grabar (creo que una pequeña colaboración con su amigo y nada más) lo que sepultó definitivamente la ilusión de unos y otros de ver al grupo nuevamente en acción. Mays falleció en octubre de 2020 a los 66 años dejando huerfanos a todos quienes amamos la música y no solo en referencia a su participación y colaboración imprescindibles en el PMG, su pluma lírica y poética sobre el teclado construyó un sonido único...

A lo largo de los años, Metheny ha ganado innumerables encuestas como "Mejor Guitarrista de Jazz" y premios, incluyendo tres discos de oro por Still Life (Talking), Letter from Home y Secret Story. También ha ganado 20 premios Grammy en 12 categorías diferentes, entre las que se incluyen Mejor Instrumental de Rock, Mejor Grabación de Jazz Contemporáneo, Mejor Solo Instrumental de Jazz y Mejor Composición Instrumental. El Pat Metheny Group ganó un número sin precedentes de siete Grammys consecutivos por siete álbumes consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de entre 120 y 240 conciertos al año desde 1974.

Este loco e incansable derrotero lo traerá nuevamente a nuestro país el próximo 8 y 9 de octubre en el Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. Allí estaremos... 

CORTINA FINAL Slip Away - Letter From Home
Pat Metheny Group – We Live Here

 

1 Here To Stay 7:41
2 And Then I Knew 7:53
3 The Girls Next Door 5:30
4 To The End Of The World 12:14
5 We Live Here 4:15
6 Episode D'Azur 8:46
7 Something To Remind You 7:03
8 Red Sky 7:36
9 Stranger In Town 6:11

Acoustic Bass, Electric Bass – Steve Rodby
Co-producer – Lyle Mays, Steve Rodby
Composed By – Lyle Mays, Pat Metheny (pistas: 1 to 5, 7 to 9)
Cymbal – Dave Samuels
Drum Programming – Sammy Merendino
Drums – Paul Wertico
Guitar, Guitar Synthesizer – Pat Metheny
Percussion – Luis Conte
Photography By – Dennis Keeley, Rick Dunn
Photography By [Studio Photos By] – David Cantor (2)
Piano, Keyboards – Lyle Mays
Associate Producer – David Oakes, Rob Eaton
Producer – Pat Metheny
Recorded By, Mixed By – Rob Eaton
Vocals – David Blamires
Vocals, Whistling, Flugelhorn, Trumpet – Mark Ledford

Recorded and mixed at The Hit Factory, NYC 1994.
Additional recording Miami, FL and Willow, NY.

Tracks 1 to 5, 7 to 9: Published by Pat-Meth Music Corp. / Lyle Mays Inc. BMI
Track 6: Published by Lyle Mays Inc. BMI

© 1995 Geffen Records, Inc. ? 1995 Metheny Group Productions, Inc.

 

 

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Lyle Mays ::: Eberhard

Lyle Mays ::: Eberhard

Eberhard

Lyle Mays
Lyle Mays - Eberhard

Self Produced | Agosto 27, 2021

1. Eberhard - 13:03

PLAYERS: Lyle Mays (piano, keyboards, synthesizers), Bob Sheppard (sax and woodwinds), Steve Rodby (acoustic bass), Jimmy Johnson (electric bass), Alex Acuña (drums and percussion), Jimmy Branly (drums and percussion), Wade Culbreath (vibraphone and marimba), Bill Frisell (guitar), Mitchel Forman (Hammond B3 organ, Wurlitzer electric piano), Aubrey Johnson (featured vocals), Rosana Eckert (vocals), Gary Eckert (vocals), Timothy Loo (principal cello), Erika Duke-Kirkpatrick (cello), Eric Byers (cello) and Armen Ksajikian (cello).

Composition by Lyle Mays
Arrangement by Lyle Mays
Produced by Lyle Mays

Associate Producers: Steve Rodby and Bob Rice
Executive Producers: Lyle Mays and Aubrey Johnson
Recorded, Mixed, and Mastered by Rich Breen
Jon Papenbrook: project coordinator, musician contractor, music preparation
Bob Rice: project coordinator, additional programming & engineering
Ryan Andrews: score supervisor, composer’s assistant, additional electric piano
Pierre Piscitelli: score preparation
Recorded from August 2019 through January 2020 at:
Sphere Studios LA, Assistant Engineer: Xavier Stephenson
EastWest Studios, Assistant Engineer: Brendan Dekora
Henson Recording Studios, Assistant Engineer: Chenao Wang
The Village Studios, Assistant Engineer: Matt Dyson
Autumn Audio, Eric Fisher

"Estoy realmente abrumado y conmovido. Es imposible expresar mi agradecimiento y gratitud por que Lyle haya producido ese CD".

Eberhard Weber, agosto de 2021

The Lyle Mays Estate se complace en anunciar el lanzamiento de una "minisinfonía" de trece minutos titulada Eberhard, una composición completada por Mays en 2009 para el Festival de Marimba de Zeltsman, y grabada en los meses previos a su fallecimiento el 10 de febrero de 2020, con una lista de nombres notables del jazz, como Bill Frisell, Alex Acuña y Bob Sheppard.

Eberhard, que saldrá a la venta el 27 de agosto de 2021, es un trabajo de larga duración y de varias secciones que constituye la dedicación confesa de Lyle al gran bajista alemán Eberhard Weber, un compositor cuya influencia fue muy importante para Mays y su antiguo colaborador Pat Metheny en la formación del Pat Metheny Group, ganador de 11 premios Grammy, a mediados de los años 70 y a lo largo de sus carreras. Según Steve Rodby (bajista del Pat Metheny Group y mejor amigo de Lyle), que hizo doble trabajo en esta grabación como productor asociado y bajista acústico, "...aunque lo llamó su 'humilde homenaje' a Eberhard, sigue siendo 100% Lyle en todos los sentidos".

Un ostinato de marimba constante y cadencioso (Wade Culbreath) ofrece un amplio lecho para la etérea melodía de piano inicial de Eberhard, interpretada, por supuesto, por Mays. El inconfundible estilo orquestal de Lyle se muestra de inmediato cuando varios shakers, rainsticks y atmosféricos pads de sintetizador se abren paso silenciosamente en la textura, subiendo y bajando orgánicamente a medida que surge un tema de bajo eléctrico (interpretado por el viejo cohorte de James Taylor, Jimmy Johnson). Las voces sin palabras, un sello distintivo de la música del Pat Metheny Group, proporcionadas aquí por los cantantes de jazz Aubrey Johnson (sobrina de Lyle y coproductor ejecutivo), Rosana Eckert y Gary Eckert, se introducen -primero como acompañamiento de la melodía del bajo y después como "instrumentos" melódicos.

Los elementos vocales dan paso a la sección de vientos de madera de Bob Sheppard, que da paso a los subrayados de la sección de violonchelos (dirigidos por el director Timothy Loo), y pronto todo el conjunto, incluidos los bateristas/percusionistas estrella Jimmy Branly y Alex Acuña, Steve Rodby (bajo acústico), Mitchel Forman (órgano Hammond B3/piano Wurlitzer), y Bill Frisell (guitarra) han hecho apariciones. Los dieciséis instrumentistas/vocalistas rara vez tocan al mismo tiempo, sino que se entrelazan juguetonamente para diversas características (notablemente por Mays, Jimmy Johnson, Aubrey Johnson y Culbreath) y texturas de acompañamiento. En una pieza ya abundante en decadencia auditiva, el extenso solo de saxo tenor de Bob Sheppard, que lleva a Eberhard a su clímax, es quizás el más emocionante. La pieza termina como empezó, con una escasa recapitulación de la introducción, recompensando al oyente con la sensación de haber vivido una increíble odisea musical.

Al estilo típico de Lyle, esta música refleja y honra sus influencias de largo alcance, sobre todo la forma de tocar el bajo y el estilo compositivo de Eberhard Weber (con quien Lyle grabó en dos ocasiones), pero también el minimalismo de Philip Glass, el conjunto indonesio Gamelan, la música brasileña (sobre todo las técnicas vocales de percusión y de habla del amigo y colaborador de Lyle, Naná Vasconcelos), el blues y las formas y estructuras clásicas. Como en todas sus composiciones, la propensión de Mays a explotar al máximo el material compositivo (o, su "ADN") es siempre constante a lo largo de Eberhard. Como un científico, tomaba una simple idea melódica, armónica, rítmica o de otro tipo y experimentaba con ella hasta que descubría todas las formas diferentes que podía adoptar -melodía, contralínea, pad de fondo, línea de bajo, motivo rítmico y más-, utilizando a menudo las mismas ideas de muy diversas maneras. Eberhard es totalmente intencionado, y contiene capa tras capa de profundidad, complejidad, amor y cuidado para que el oyente lo descubra.

Aunque técnicamente es un lanzamiento póstumo, Mays participó en la realización de Eberhard desde el principio hasta el final, actuando como compositor, arreglista, intérprete (piano, teclados y sintetizadores), productor y productor ejecutivo, y participó activamente en todas las sesiones de grabación y mezcla, que tuvieron lugar en Los Ángeles durante la segunda mitad de 2019.

Los fans sabrán que Lyle había hecho una pausa en su enormemente exitosa carrera de giras y grabaciones con el Pat Metheny Group y como artista en solitario (Eberhard será su séptimo lanzamiento como líder) desde 2011, eligiendo en su lugar dedicarse a sus innumerables pasiones no musicales. Entonces, "la salud de Lyle dio un mal giro en 2019, y más o menos al mismo tiempo, decidió intentar que se grabara Eberhard.La relación entre esos dos acontecimientos es compleja. Lo que está claro es que seguiría escribiendo y ampliando esta música, como siempre fue su proceso: tratar de encontrar cada pedacito de lo que el material sugería, cada nota y armonía, y sonido que evocaba para él. Añadió partes, amplió la orquestación, imaginándolo todo a una escala aún mayor", explica Steve Rodby. "El resultado es esta grabación, y lo que pudo escuchar en sus últimos días. Esta no estaba destinada a ser la última pieza musical de Lyle, y si hubiera vivido más tiempo, tenía planes para más"

 Lyle Mays