JUNIO 25

JUNIO 25

Andrew Moorhead Trio

junio 25 ::: Andrew Moorhead

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Andrew Moorhead - Mirage
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1. Ghalia Volt - Burn the House Down - Let Yo' Hair Down

2. Scott Lee Ensemble - Greetings from Florida - Big Waters

3. Emil Brandqvist - Three Songs - Part IV - Sigge The Farmdog

4. Eleonora Strino - Lumithia - Montenuovo

5. Andrew Moorhead - Mirage - Mirage

6. Steve Wilson - Enduring Sonance - Pieces of Dreams

7. Emmet Cohen - Universal Truth - My Funny Valentine

8. Le Boeuf Brothers - Off Center - In Captivity

9. Skullcap - Snakes of Albuquerque - Pine Trees of Tennessee

10. Thorbjørn Risager & The Black Tornado - Live At Hotel Cecil - Hold My Lover Tight

11. Joe Bonamassa - The Spirit Of Rory Live From Cork - Cradle Rock

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Amigos, cómo les va, espero que bien como también que este pequeño espacio de encuentro favorezca cada situación aunque séa un momentito. Arrancamos con la blusera estadounidense Ghalia Volt desde Burn The House Down (Ruf Records | Mayo 15, 2026), su sexto álbum, un ejercicio de autenticidad buscando no encajar con lo que el mercado demanda, sino ser ella misma y su historia. "No buscamos una joya pulida", dice sobre el disco, "sino más bien un diamante en bruto".

Seguimos con Scott Lee Ensemble desde Greetings From Florida: Postcards From Paradise (Sunnyside Records | Abril 17, 2026), donde destaca la guitarrista y cantante chilena Camila Meza. Un álbum desde donde el líder del ensamble, el compositor Scott Lee, denuncia el deterioro del estado de Florida por la sobreexplotación turística e inmobiliaria y la contaminación.

Ahora el pianista noruego Emil Brandqvist con Three Songs (Part 4) (Skip Records | Junio 5, 2026), la cuarta entrega de una serie de EPs en trio o solitario, un proyecto paralelo a su celebrado trio desde donde explora nuevos colores, texturas y atmósferas. En este se rodea de sus colegas del trio.

La guitarrista italiana Eleonora Strino desde Lumithia (CamJazz | Junio 5, 2026), un álbum en solo de guitarra acústica, su nuevo proyeto inspirado en "...una historia diferente, la mayoría de ellas extraídas de algunos de los libros que me han acompañado en el arte y en la vida a lo largo de estos años." Cuenta la guitarrista.

EL CHICO DE TAPA

Otro álbum que explora la búsqueda de "la liberación total" al piano, Mirage (OA2 Records | Mayo 22, 2026) del pianista y Dr. en Matemáticas Andrew Moorhead quien destaca por fusionar el jazz contemporáneo y el minimalismo con complejas estructuras derivadas de la combinatoria matemática. "Creía haber escuchado prácticamente todas las formas de abordar el piano, hasta que llegó el nuevo álbum de Andrew Moorhead... es un gran recordatorio de que la verdadera originalidad aún existe." Comenta Scott Kinsey, el ex Tribal Tech de Scott Henderson, que masteriza el álbum.

Seguimos con el saxofonista estadounidense Steve Wilson desde Enduring Sonance (Smoke Sessions Records | Mayo 1, 2026), un álbum con un sutil y muy elegante sonido, un sonido que resuena en las profundidades de su ser permaneciendo inborrables al paso del tiempo. «Algunas de las melodías de este disco me han acompañado durante, en algunos casos, más de 50 años desde la primera vez que las escuché», afirma Wilson. «Quería crear música con la que la gente pudiera conectar, independientemente de sus gustos».

En el año del centenario del natalicio de Miles, Coltrane y Jimmy Heath, el pianista estadounidense Emmet Cohen lo celebra a su manera con Universal Truth (Mack Avenue Records | Mayo 29, 2026), un álbum con el que pretende separarse de los típicos homenajes por la conmemoración de la fecha, que por cierto él participa de las giras de celebración, centrandose en la propia búsqueda de Coltrane sobre la "Verdad Universal". «Mientras seguía estudiando a John Coltrane y leyendo sobre su filosofía, esa frase aparecía una y otra vez: Verdad Universal. Cuando Trane hablaba de música y propósito, siempre buscaba esa verdad. Para mí, representa un poder superior, su comprensión personal de Dios, o quizás esa conexión con la Fuente que une a todos los seres vivos en la Tierra», explicó Cohen.

Ahora Le Boeuf Brothers desde Off Center (SoundSpore Records | Junio 5, 2026), los gemelos californianos ganadores de dos GRAMMYs y otras nueve nominaciones por sus innovadores proyectos compositivos, que abarcan una amplia gama de estilos. Off Center fue calificado por la prestigiosa Downbeat como «un trabajo completamente acústico en el que el grupo se entrega a la espontaneidad y la elasticidad en busca de lo poco convencional, llevando las composiciones mucho más allá de lo escrito en la partitura, en una deliciosa aventura de riesgo compartido y confianza mutua».

Ya levantando el ritmo con un power trio diferente, Skullcap desde Snakes of Albuquerque (Cuneiform Records | Mayo 30, 2025). Cello, guitarra y bata, un trio un tanto extraño pero con un sonido contundente.

LOS DOS ÚLTIMOS

Thorbjørn Risager & The Black Tornado desde Live At Hotel Cecil (Provogue Records | Junio 19, 2026), el blusero danés al frente de un octeto en na presentación en vivo en un popular escenario de la capita danesa. Risager dice: "El álbum realmente tiene esa increíble energía en vivo que siempre es difícil de crear en un estudio. Cuando estás parado frente a una multitud tan maravillosa en tu propia ciudad natal, instintivamente das todo lo que tienes".

CERRAMOS CON Joe Bonamassa desde The Spirit Of Rory: Live From Cork (J&R Adventures | Junio 19, 2026), el homenaje del blues-rocker estadounidense a Rory Gallagher (1948–1995), el héroe irlandés del blues rock y pionero del Power Trio.

Nos vemos...

 

Joey Alexander ::: Junio 25, 2003

CORTINAS Continuance
RECIENTES
Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

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Steve Wilson

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Steve Wilson ha alcanzado un estatus omnipresente en el estudio y en el escenario con los más grandes nombres del jazz. Jazz Times, director de orquesta por derecho propio, lo define como "el consumado saxofonista-compositor y "uno de los mejores saxofonistas alto y soprano de nuestro tiempo". Músico de músicos, Wilson ha aportado su característico sonido a más de 100 grabaciones dirigidas por artistas tan célebres y variados como Chick Corea, George Duke, Michael Brecker, Dave Holland, Dianne Reeves, Bill Bruford, Gerald Wilson, Maria Schneider, Joe Henderson, Charlie Byrd, Billy Childs, Karrin Allyson, Don Byron, Bill Stewart, James Williams y Mulgrew Miller, entre muchos otros. Wilson tiene ocho grabaciones bajo su propio nombre, dirigiendo y colaborando con músicos estelares como Lewis Nash, Carl Allen, Steve Nelson, Cyrus Chestnut, Greg Hutchinson, Dennis Irwin, James Genus, Larry Grenadier, Ray Drummond, Ben Riley, Nicholas Payton, Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart.

Tras conseguir un puesto en O.T.B (Out of the Blue), un sexteto de jóvenes promesas que grababa para Blue Note Records, Wilson se trasladó a Nueva York en 1987 y al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos y Europa con Lionel Hampton. Convertido en la primera elección para artistas veteranos y emergentes por igual, Wilson fue objeto de un perfil del New York Times "A Sideman's Life", destacando su trabajo con Ralph Peterson, Jr, Michele Rosewoman, Renee Rosnes, Marvin "Smitty" Smith, Joanne Brackeen, The American Jazz Orchestra, The Mingus Big Band, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, Leon Parker, y el Quinteto "Something More" de Buster Williams. En 1996 se unió al aclamado Dave Holland Quintet, y de 1998 a 2001 fue miembro del sexteto de Chick Corea "Origin", ganador de un Grammy.

Los proyectos actuales de Wilson reflejan su arte polifacético, su versatilidad y sus asociaciones con algunos de los artistas más reconocidos de la escena. Su cuarteto Wilsonian's Grain, formado por Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart o Clarence Penn, ha aparecido en NPR en directo desde el Kennedy Center y el Village Vanguard de Nueva York, y fue cabeza de cartel en el prestigioso Festival de Jazz de Detroit en 2011. Wilson es la mitad de dos dúos dinámicos, "Musical Dialogue" con el renombrado baterista Lewis Nash, que publicaron su grabación Duologue en MCG Jazz, y en otro con el pianista Bruce Barth como se documenta en su grabación "Home" en el sello We Always Swing. Codirige un elegante trío con la pianista Renee Rosnes y el bajista Peter Washington. Wilson es miembro de gira de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de un Grammy, el Billy Childs Quartet, Christian McBride & Inside Straight, así como de la Big Band de McBride, ganadora de un Grammy y el Buster Williams Quartet.

Un educador apasionado y en demanda Wilson es el Director de Estudios de Jazz y Profesor Asociado de Música en el City College de Nueva York. En 2019 se unió al prestigioso cuerpo docente del Stean's Music Institute de Ravinia en Chicago, IL, en 2021 fue nombrado codirector con Rufus Reid y Billy Childs.

Ha participado como intérprete, panelista y profesor en conferencias de la Association of Performing Arts Presenters, Chamber Music of America y la International Association of Jazz Educators. Wilson fue galardonado con el Marc Crawford Jazz Educator Award de la Universidad de Nueva York en 2001 y con el Virginia Jazz Award 2003 Musician of the Year otorgado por la Richmond Jazz Society, en reconocimiento a su destacado servicio en la promoción del jazz y la educación en sus respectivas comunidades. Es un mentor activo en el fomento y la promoción de las carreras emergentes de sus antiguos alumnos, que han actuado con The Count Basie Orchestra, Johnny Mandel, Beyonce Knowles, Roy Hargrove y muchos otros.

stevewilsonmusic.com