El célebre pianista y compositor Tigran Hamasyan presenta Manifeste, una declaración sonora que infunde las profundas tradiciones espirituales de su herencia armenia. El álbum marca un nuevo capítulo para uno de los artistas más visionarios que trabaja en la intersección del jazz, el rock progresivo y la música global. Grabado entre 2023 y 2025 en estudios de Ereván, Atenas, Moscú, Los Ángeles y otros lugares, Manifeste emerge como una declaración profundamente personal y un vívido retrato de la búsqueda, la alegría de la creación y la transformación espiritual.

Tras su aclamado álbum doble de 2024, The Bird of a Thousand Voices, Hamasyan continúa su intrépida exploración artística con una obra que se desarrolla en una secuencia ritual. Desde el meditativo "Preludio para Todos los Buscadores" hasta el poderoso "Himno Nacional del Arrepentimiento", la obra combina complejidad rítmica y profundidad espiritual con una estética fresca y progresiva.

A lo largo del álbum, la pianística de Hamasyan alcanza cotas extraordinarias, navegando por estructuras rítmicas complejas e intrincadas con su ensamble de talla mundial. Las secciones más pesadas vibran con un toque de metal progresivo, especialmente en el explosivo tema inicial "Prelude For All Seekers" y el oscuro y cautivador "A Eye (The Digital Leviathan)", que presenta el punzante trabajo de guitarra de Nick Llerandi junto a la potente sección rítmica de Marc Karapetian al bajo y Matt Garstka a la batería. Las melodías folclóricas armenias brillan a través de estas bases densas y pesadas, fusionando la sabiduría ancestral con la urgencia moderna.

El álbum exhibe una magistral paleta instrumental mediante el uso refinado de efectos, sintetizadores y diseño de sonido, creando impresionantes contrastes de atmósfera y atmósfera. "E flat Venice – Per Mané" explora la fusión de la sensibilidad pop lírica con la electrónica, con la voz etérea de Asta Mamikonyan junto con la programación de batería y el trabajo de sintetizador de Hamasyan. El tema cobra impulso con un acompañamiento cada vez más rítmico, culminando en un groove con influencias techno y pulsos funky y bailables.

Los arreglos y la producción de Manifeste irradian una calidad cinematográfica que resulta en una experiencia auditiva dinámica e inmersiva. Cada composición crea un mundo sonoro y un enfoque que guía al oyente a través de una serie de ambientes musicales épicos, cada uno con su propio terreno emocional e identidad textural.

El exuberante coro vocal de Hamasyan, que compone "National Repentance Anthem", se caracteriza por cadencias menores austeras y sobrias que gradualmente se transforman en un suntuoso coral, que traspasa los límites de la tonalidad, manteniendo temas profundamente melancólicos y hermosos. La pieza cuenta con la participación del Coro de Cámara Estatal de Ereván, dirigido por Kristina Voskanyan y Hamasyan, añade su propio silbido a las texturas superpuestas. En "Years Passing (For Akram)", la combinación del coro con pads de sintetizador crea amplios paisajes sonoros ambientales, mientras que el trompetista Daniel Melkonyan se impone con su sonido robusto y su lirismo imponente.

El apasionado "Dardahan" presenta a Hamasyan al piano, sintetizadores y voz, junto con la formidable sección rítmica de Evan Marien al bajo y Arthur Hnatek a la batería. Juntos, crean con maestría algunas de las interpretaciones más culminantes del álbum. "Una ventana de un corazón a otro (Para Rumi)" ofrece una dedicatoria íntima con la interpretación del daf de Hamin Honari y el blul de Yessai Karapetian, creando un puente sonoro entre culturas y tradiciones espirituales.

El tema de cierre, "El Niño del Fuego (Nace Vahagn)", es una exploración ambiental melancólica en la que las intrincadas capas de la voz de Hamasyan crean una atmósfera ceremonial. Producida íntegramente por Hamasyan, la pieza sirve como una poderosa conclusión para el viaje transformador del álbum.

"Cristalizamos a través del sufrimiento", escribe Hamasyan. "El papel del artista es permitir que el público experimente una catarsis, regresando al eterno misterio del nacimiento de la existencia de la que venimos y a la que regresamos". Esta filosofía impregna cada momento de Manifeste, donde Hamasyan une lo humano, lo digital y lo sagrado en una declaración de unidad a través del sonido, donde la tecnología de vanguardia se fusiona con la resonancia ancestral.

Nacido en Gyumri, Armenia, en 1987, Tigran Hamasyan se ha consolidado como uno de los pianistas y compositores de jazz y rock más notables y distintivos de su generación. Virtuoso del piano con una formidable potencia groove, fusiona a la perfección la potente improvisación jazzística y el rock progresivo con la rica música folclórica de su Armenia natal. Entre sus galardones se incluyen el concurso de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2003, el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk en 2005, el Premio Echo Jazz al Instrumentista Internacional de Piano del Año por su debut con Nonesuch, Mockroot (2015), y el Deutscher Jazzpreis en 2021.

Hamasyan ha recibido elogios de figuras del jazz como Herbie Hancock, Brad Mehldau y el fallecido Chick Corea, a la vez que ha forjado una fiel base de seguidores en todo el mundo. Como señala NPR: «Con sorprendentes combinaciones de jazz, minimalismo, electrónica, folk y elementos de compositor… Hamasyan y sus colaboradores recorren vastas extensiones musicales marcadas por ritmos potentes, voces etéreas, una interpretación de piano impecable y melodías antiguas. No escucharás nada igual». Con Manifeste, Hamasyan cristaliza su profunda visión artística, fusionando lo mítico con lo moderno en una obra que se erige como un viaje espiritual y una innovación sonora.

tigranhamasyan.com 
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