Ari Hoenig ::: NY Standard

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Ari Hoenig
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NY Standard

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Taking Shape (Limited Version)

Kaisa's Machine

Greenleaf Music | Agosto 8, 2023

Kaisa's Machine - Taking Shape (Limited Version)

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1 Dream Machine 5:00
2 Floating Light 5:58
3 Gravity 5:05
4 Shadow Mind 5:45
5 Eat Dessert First 4:05

 

Tivon Pennicott, tenor saxophone (tracks 2-3,5,8,11)
Sasha Berliner, vibraphone (tracks 3-4)
Max Light, guitar
Eden Ladin, piano (except track 4)
Kaisa Mäensivu, bass
Joe Peri, drums

 

"El ritmo y el groove; eso siempre me ha parecido natural".

"Escuchar a Ron Carter en las grabaciones en directo de Miles Davis Quintet fue una influencia clave. Lo que realmente me impresionó fueron sus elecciones de notas, la forma tan creativa en que construye las líneas de bajo y asume riesgos que llevan la música a nuevos lugares".

La bajista Kaisa Mäensivu formó su conjunto Kaisa's Machine en 2015 y debutó con el grupo en 2017 en el ajustado e imaginativo In the Key of K. En medio de esto, en 2016, se mudó de su Finlandia natal a Nueva York, y así comenzó un proceso de crecimiento y transformación artística. Obtuvo su maestría en la Manhattan School of Music, estudiando con músicos de la talla de Dave Liebman y Ron Carter. Y aunque incorporó nuevos músicos a su órbita, mantuvo el nombre de Kaisa's Machine, aterrizando en el prestigioso sello Greenleaf Music de Dave Douglas para la continuación de Taking Shape, su primer álbum como neoyorquina.

"Este álbum representa una dirección nueva, progresiva y contundente en mi música, que es un reflejo de Nueva York", dice Mäensivu. "Cuando me mudé aquí, yo era más bien una bajista directa, pero la ciudad me ha cambiado como intérprete y compositora. Siento que esta música captura la magia de Nueva York, donde todos tenemos este lenguaje simbiótico y el ambiente está abierto a cosas nuevas."

La formación de Taking Shape, añade, "es una mezcla perfecta y fresca de viejas y nuevas relaciones musicales, incluyendo gente con la que he tocado desde que me mudé aquí (el batería Joe Peri) y algunos nuevos miembros increíbles (Sasha Berliner, Tivon Pennicott) con los que sólo había tocado una o dos veces antes de esta sesión. El pianista Eden Ladin también era alguien con quien había tocado en un entorno más tradicional, pero sabía que captaría el ambiente de mi música de inmediato. Max Light ha estado en la versión neoyorquina de esta banda desde el principio; hacía tiempo que quería añadir la guitarra a la formación, y el sonido de Max era exactamente lo que estaba buscando."

La química combinada de piano y guitarra es una característica constante a lo largo de Taking Shape, ya que Light y Ladin abordan sin problemas las elevadas melodías de Mäensivu y las intrincadas partes de conjunto. Light, primer finalista en el Concurso Internacional de Guitarra Herbie Hancock Institute of Jazz 2019, toca con claridad y fuego en todo momento - su solo en "Better Intentions" es especialmente intenso. El piano sin acompañamiento de Ladin en el interludio "III" es resplandeciente, y mantiene esa inspiración fluyendo para sus solos en "Shadow Mind" y "Sizzler".

Pennicott, un líder por derecho propio con créditos como acompañante de Gregory Porter y Esperanza Spalding, aporta un vigorizante solo y una tremenda riqueza de tono a los cinco temas en los que aparece. Su solo en la enérgica "Floating Light" y los etéreos efectos de eco en el funk lento y estirado de "Aurora Unbound" son los momentos más destacados.

Sasha Berliner, la vibrafonista ganadora de una encuesta, con dos aclamados lanzamientos en su haber, completa la densa y dramática "Dream Machine" y se escucha con gran efecto como único instrumento acorde (sin piano) en la rápida pieza de compás impar "Gravity".

La escritura de Mäensivu es muy emotiva y exigente, aunque su forma de tocar es igual de profunda y con frecuencia está en primer plano: su plenitud de tono y ataque es evidente de inmediato en la breve introducción de apertura y en cada solo que toca. Su solo de bajo en "Dream Machine", señala, es la transición que "lleva al oyente sin esfuerzo de un suave y bonito campo de flores a un caótico paisaje urbano". Su parte de arco en "Sink or Swim" se entrelaza con la guitarra de Light casi como una invención clásica, sentando las bases para los explosivos breaks de batería de Peri hacia el final.

A lo largo de Taking Shape se percibe una historia, una riqueza sonora y una sorpresa. Con Kaisa's Machine, Mäensivu ha encontrado la plataforma ideal para materializar su visión. La música pretende ser accesible en su pureza: a veces animada y groovy, celebrando contigo, otras veces haciéndote reflexionar sobre todos los misterios y tragedias de la vida en nuestro planeta. Tocar el bajo es la forma que tiene Kaisa de lidiar con todo ello. Su grupo ha actuado en Ronnie Scott's (Londres), Smalls (Nueva York) y el Festival de Jazz de Pori (Finlandia). La banda fue seleccionada para representar a Finlandia en el Nordic Jazz Showcase de París en diciembre de 2019.

Kaisa reparte ahora su tiempo entre Nueva York y Helsinki cuando no está de gira por algún otro lugar del mundo. "He sido bastante nómada, pero me ha gustado ver mucho más de Estados Unidos y también de Europa. Si voy a un sitio y no conozco a nadie, encuentro un club de jazz y si puedes sentarte y tocar con los músicos locales enseguida tienes amigos, te sientes conectado. Me encanta eso del jazz".

 

kaisamaensivu.com 
greenleafmusic.com 

Noviembre 19

Noviembre 19

Nels Cline

Nels Cline

Salute amigos..., muchos y grandes lanzamientos éstos últimos días, he hecho una cuidada selección con algunos fuera de programación nuevamente que ya irán saliendo. Lo de cuidada selección es sólo bajo mi propio punto de vista, veremos si coincidimos...

Arrancamos suavezón, y así iremos hasta pasada la mitad de la programación, con la cantante danesa Janne Mark acompañada del trompetista noruego Arve Henriksen desde Kontinent (ACT | Nov 13, 2020), una cantante embarcada sobre la fascinante mezcla entre la composición de himnos sacros, el folk y el jazz. En la actualidad canta en una iglesia centrica de Copenhague. Seguimos con la cantante albano-suiza Elina Duni junto al guitarrista británico Rob Luft desde Lost Ships (ECM | Nov 13, 2020), otra fascinante mezcla de sonidos folk, tradicionales de los balcanes y el jazz.

El veterano baterista italiano, radicado en francia, Aldo Romano convoca a muy celebrados musicos del ambiente para una reunión de amigos en torno a Reborn (Le Triton | Nov 13, 2020), el resultado de varias presentaciones junto a sus amigos y colegas de años. El jóven saxofonista estadounidense Tivon Pennicott deslumbra con Spirit Garden (New Phrase Records | Oct 27, 2020), un álbum con una lograda orquestación y envolvente atmósfera...

Seguimos con el veterano bajista y compositor noruego Terje Gewelt desde House On A Hill (Resonant Music | Nov 13, 2020). El bajista, alumno de Dave Holland y Jaco Pastorius, ha grabado con celebridades del movimiento luciendose, fundamentalmente como compositor, en éste muy interesante álbum. Empezamos a levantar con Will Vinson, Gilad Hekselman & Antonio Sánchez desde Trio Grande (Whirlwind Recordings | Nov 13, 2020), el debut del trio multinacional de enormes músicos. Continuamos con Shalosh desde Broken Balance (ACT | Oct 30, 2020) tercer álbum del trio israelí en el sello ACT con un típico sonido propio de los trios contemporáneos de jóvenes músicos, mezcla de pop, rock, clásica.

Los dos últimos: el chico de tapa!!, The Nels Cline Singers desde Share The Wealth (Blue Note | Nov 13, 2020) un álbum sorprendente del ecléctico y a veces desconcertante guitarrista, hablamos del hombre que la Downbeat definio como "un intérprete y compositor que define la época", discazo...
Cerramos con el legendario Yellowjackets junto a la WDR Big Band desde Jackets XL (Mack Avenue Records | Nov 6, 2020), un álbum con el sonido típico del grupo sazonado con las variantes de sabores propuestos por la celebrada Big Band.

Nos vemos...

#programacionNoviembre19
#aldemedianoche

Elina Duni, Rob Luft - Lost Ships
Tivon Pennicott - Spirit Garden
Trio Grande
The Nels Cline Singers - Share The Wealth