SEPTIEMBRE 21

SEPTIEMBRE 21

Baptiste Trotignon Trio
septiembre 21  :::  Baptiste Trotignon Trio
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Baptiste Trotignon - Brexit Music
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1. Veronica Swift – Veronica Swift – Do Nothing Till You Hear from Me

2. Kurt Elling – SuperBlue The Iridescent Spree – Only The Lonely Woman

3. Joshua Redman – where are we – Streets Of Philadelphia

4. Benjamín Gísli Trio – Line Of Thought – Rökkur

5. Thomas Enhco, Stéphane Kerecki – A Modern Songbook – Óleo de Mujer Con Sombrero

6. Baptiste Trotignon – Brexit Music – Misty Mountain Hop – Four Sticks – Whole Lotta Love

7. Brian Landrus – Red List – Tigris 

8. Ben Winkelman – Heartbeat – Praise

9. Brian Jackson – Mami Wata – Mami Wata (Joaquin’s Deep Dub)

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Saludos amigos…, tengan todos ustedes un gran Día de la Primavera y que se prolongue a los que siguen!!, también un saludazo a los colegas fotógrafos en nuestro día (que asadito me espera después de la radio!!!).  A lo nuestro…, ella solita hoy, la cantante estadounidense Veronica Swift desde su último álbum homónimo (Mack Avenue Records | Sept 15, 2023), la voz sensación dentro del movimiento arrasando con su segundo álbum This Bitter Earth (2021) y éste último su apenas tercero en su corta y vertiginosa carrera.

Otra consagrada voz, Kurt Elling desde SuperBlue: The Iridescent Spree (Edition Records | Sept 15, 2023), la continuidad del álbum homónimo, SuperBlue (Edition Records, 8 Oct 2021) nominado al GRAMMY 2021, nuevamente en sociedad con el guitarrista Charlie Hunter. Seguimos con el saxofonista Joshua Redman desde where are we (Blue Note Records | Sept 15, 2023), donde plasma un recorrido geográfico por distintas localidades de los estados unidos. Debut en el sello y debut junto a una cantante, Gabrielle Cavassa, siendo la primera vez que incluye a una vocalista en uno de sus registros.

El pianista y compositor islandés Benjamín Gísli debuta con Line of Thought (Fjordgata Records | Agosto 18, 2023), siguiendo con la tradición lírica nórdica con clara inspiración en Bill Evans y en el héroe regional Esbjörn Svensson. El álbum se publicó en el sello que dirige con amigos dedicado a promocionar a jóvenes músicos de la región.

El tiempo ahora para Thomas Enhco & Stéphane Kerecki desde A Modern Songbook (Masterworks | Marzo 31, 2023). El pianista francés, jóven músico reconocido compositor de jazz y música clásica en sociedad con su paisano, el contrabajista Stephane Kerecki, en un recorrido sin fronteras desde el gospel al folk, de París a Irlanda, del Líbano a Cuba, de Aretha Franklin a Nick Drake, Sting, London Grammar, pasando por Fauré y Schumann. Grabado en vivo durante seis conciertos en la TSF Jazz, una conocida emisora radial de jazz Francesa.

El Chico de Tapa: Baptiste Trotignon desde Brexit Music (naïve | Sept 1, 2023), un fenomenal recorrido por conocidos temas del mundo rock y pop británicos «que fueron parte emocionante y alegre de mi adolescencia», comenta el pianista francés. 

Brian Landrus fué Disco Completo hace pocas semanas y de nuevo ahora con su último registro, Red List (Palmetto Records | Junio 17, 2022), un álbum dedicado a crear conciencia sobre el peligro que corren las especies animales amenazadas de extinción. Destacados músicos se suman a ésta cruzada solidaria que aportó parte de la recaudación a la asociación Save The Elephants, con quien Landrus colabora desde hace tiempo.

Seguimos con el sexto álbum del pianista neoyorkino Ben Winkelman, Heartbeat (OA2 Records | Sept 15, 2023) secundado por su trio de toda la vida mas la colaboración del gran guitarrista Gilad Hekselman. Gran álbum…

Cerramos con Brian Jackson desde Mami Wata (BBE | Agosto 18, 2023), un viaje cautivador a través de los ritmos de África Occidental con siete versiones del mismo tema bajo las influencias de distintas culturas africanas.

 

Nos vemos…

CORTINAS You Want It Darker - Leonard Cohen
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Veronica Swift ::: Veronica Swift

Veronica Swift ::: Veronica Swift

Veronica Swift

Veronica Swift

Mack Avenue Records | Sept 15, 2023

Veronica Swift - Veronica Swift

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1. I Am What I Am 5:32
2. Closer 4:55
3. Do Nothing Till You Hear from Me 6:04
4. The Show Must Go On 4:27
5. I'm Always Chasing Rainbows 3:32
6. In the Moonlight 5:17
7. Severed Heads 4:51
8. Je Veux Vivre 3:53
9. Chega de Saudade 2:58
10. Keep Yourself Alive 3:18
11. Don't Rain on My Parade 3:12

 

Veronica Swift: vocals (all tracks), background vocals (tracks 2, 6, 10)
Adam Klipple: piano (tracks 1, 4, 5, 6, 11), keyboards (tracks 2, 3), organ (tracks 2, 3, 10)
Philip Norris: electric bass (tracks 2, 3, 6, 10)
Alex Claffy: upright bass (tracks 1, 4)
Chris Whiteman: guitars (tracks 2, 3, 6, 7, 10, 11)
Brian Viglione: drums (tracks 1–3, 6, 10, 11), rhythm guitar (track 11), gang vocals (track 11)
James Sarno: trumpet (tracks 2, 3, 6, 10)
Troy Roberts: tenor sax (tracks 2, 3, 6, 10, 11)
David Leon: baritone sax (tracks 2, 3, 6, 10)

with:
Mariano Aponte: gang vocals (track 11)
Benny Benack III: trumpet (tracks 3, 6)
Ludovic Bier: accordion (track 8)
Pierre Blanchard: violin (track 8)
Carolynne Framil: background vocals (tracks 2, 10)
Antonio Licusati: upright bass (track 8)
Felix Maldonado: electric bass (track 11)
David Mann: woodwinds + digital orchestration (tracks 5, 9)
Javier Nero: trombone (track 3) Austin Patterson: vocals (track 7)
Luisito Quintero: percussion (track 4)
Samson Schmitt: guitar (track 8)
Antoine Silverman: violins + violas (tracks 5, 9)
Randy Waldman: piano (track 5 [intro])

Produced by Veronica Swift, Brian Viglione and Mariano Aponte

?© 2023 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

El nuevo álbum de Veronica Swift, de título homónimo y tercero para Mack Avenue Records, es una magistral historia de superación personal. En sus álbumes anteriores, Confessions (2019) y This Bitter Earth (2021), ascendió al escalón superior de las cantantes de jazz de principios del siglo XXI por su brillantez virtuosística, su ingenio interpretativo, su vigorosa composición de canciones y sus agudos arreglos. En pocas palabras, Swift no sólo es una de las cantantes más deslumbrantes de su generación, sino también una de las más versátiles.

Aunque sus dos primeros álbumes consolidaron su posición en el jazz moderno, Veronica Swift demuestra que es más que una cantante de jazz, explorando la ópera francesa e italiana, la música clásica europea, la bossa nova, el blues, el rock industrial, el funk y el vodevil. Y lo consigue sin que los resultados suenen insulsos o pastiches. La expansiva voz artística de Swift permanece intacta independientemente del género.

Swift describe esta declaración artística personal en su nuevo álbum como "transgenre". "Crecí inmersa en la cultura de la música jazz, bendecida por haber tenido a algunos de los grandes como mentores, y sentí un profundo deber familiar de mantenerla", dice, reflexionando sobre sus padres: la cantante y educadora de jazz, Stephanie Nakasian, y el pianista de bebop, Hod O'Brien.

"Pero por muy arraigada que esté en el jazz, hay una fuerza visceral única en el rock y el soul que siempre ha alimentado mi pasión creativa, y en lugar de enmascarar o confinar esa parte de mi identidad, la gente que más admiro se muestra sin tapujos, y ése es el tipo de tradición de la que quiero formar parte".

Para el álbum, Swift cuenta con Brian Viglione, del dúo de cabaret punk The Dresden Dolls, como batería y coproductor junto con Swift y Mariano Aponte. También está a bordo un variopinto grupo de músicos que incluye al pianista, teclista y organista Adam Klipple de Blood, Sweat, and Tears, el pianista y arreglista Randy Waldman, los guitarristas Chris Whiteman y Samson Schmitt, el percusionista Luisito Quintero, el cantante Austin Patterson, el violinista y violista Antoine Silverman, el violinista Pierre Blanchard, los bajistas Phillip Norris, Alex Claffy, Antonio Licusati y Felix Maldonado, los saxofonistas Troy Roberts y David Leon, los trompetistas Benny Benack III y James Sarno, el trombonista Javier Nero, el percusionista Luisito Quintero, el acordeonista Ludovic Bier, la vocalista Carolynne Framil y el intérprete de viento madera y orquestador David Mann.

El álbum arranca con la extravagante interpretación de "I Am What I Am" de Jerry Herman, del musical de Broadway La Cage aux Folles. Swift impregna la contagiosa melodía de una alegría desbordante, especialmente cuando se lanza a una sublime excursión de scat que desemboca en una fuga inspirada en Johann Sebastian Bach. Para Swift, la canción se convierte en una declaración de libertad artística.

A partir de ahí, cambia de marcha en su tratamiento de "Closer" de Nine Inch Nails, anclado en un intrincado patrón de batería inspirado en Clyde Stubblefield, que recuerda su trabajo en el clásico de James Brown "Cold Sweat". A medida que las trompetas, el bajo pulverizador y las voces enérgicas se unen a la melodía, Swift canaliza su sensibilidad alt-rock antes de estallar sorprendentemente en otro sensacional pasaje de scat. Una celebración del hambre carnal, este afilado arreglo alude a su amor por el rock industrial de los 90.

Veronica Swift se vuelve aún más feroz con su racheado tratamiento del clásico de Duke Ellington y Bob Russell "Do Nothing Till You Hear from Me", en el que los lacerantes licks de guitarra de Whiteman canalizan tanto a Jimi Hendrix como a Albert King mientras Swift transforma la canción en un abrasador blues del Delta del Mississippi.

El álbum se calma con la conmovedora extrapolación que hace Swift de la estrofa de "The Show Must Go On" de Queen, que refuerza con contagiosos ritmos afrocubanos. La canción también sirve como otro ejemplo de su concepto "transgenre", ya que utiliza el arreglo de Nat King Cole del aria de Ruggero Leoncavallo "Vesti la Giubba" de su ópera Pagliacci.

El álbum vuelve al amor de Swift por el teatro musical americano con la dramática lectura de la balada de vodevil de Harry Carroll y Joseph McCarthy "I'm Always Chasing Rainbows", que se fusiona con la "Fantasie-Impromptu" de Frédéric Chopin. Esto da paso a una composición original, "In the Moonlight", una impresionante balada de antorcha en la que Swift adapta la "Sonata Claro de Luna" de Ludwig van Beethoven e incluye un guiño oculto a la estructura armónica del "Concierto para piano nº 2" de Sergei Rachmaninoff en los coros.

Swift continúa con otro magnífico original, "Severed Heads", una suave bossa que contiene una letra sarcástica y amorosa. De nuevo la brillantez de Swift como arreglista irradia a través de la melodía, que incorpora fragmentos de "Perché Tarda la Luna?" de Giacomo Puccini de su ópera de 1924, Turandot (originalmente adaptada de la popular canción popular china, "Mo Li Hua (Jasmine Flower Song)."

Demuestra su maestría cantando en francés y portugués, respectivamente, con sus estremecedoras lecturas del aria de Charles-François Gounod "Je Veux Vivre", de su ópera de 1867, Roméo et Juliette, y de la joya de la bossa nova de 1957 de Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes "Chega de Saudade".

Swift regresa al canon del hard rock con una versión ganadora del himno de Queen de 1973 "Keep Yourself Alive" antes de cerrar el multifacético álbum con una interpretación punk de "Don't Rain on My Parade" de Bob Merrill y Jule Styne del musical Funny Girl de 1964.

Swift acaparó por primera vez una gran atención internacional en 2015, cuando ganó el segundo puesto en el Concurso Internacional de Canto del Thelonious Monk Institute of Jazz. Cuatro años después, Mack Avenue Records publicó su aclamado álbum Confessions cuando solo tenía 25 años. Demostró sus dotes para los ciclos de canciones conceptuales en su siguiente álbum, This Bitter Earth, que no solo dejaba entrever sus influencias rockeras, sino que abordaba temáticamente algunas de las verdades más duras de ser mujer, sobre todo en lo que se refiere al maltrato doméstico.

Swift cuenta que para su nuevo álbum llevaba unos dos años y medio explorando su concepto de "transgenre". Durante la pandemia de Covid-19, ideó la estrategia de revelar al público esta versión de sí misma más desnuda artísticamente, al tiempo que era consciente de lo conservadora que puede llegar a ser la industria del jazz mainstream.

"A menudo he sufrido la reacción de algunos de los miembros más "puristas" de la comunidad del jazz cuando exploraba fuera de los parámetros del straight-ahead. Al principio, la gente (bienintencionada) quería vestirme con vestidos vaporosos y convertirme en la abanderada del Gran Cancionero Americano, pero he cambiado los vestidos por trajes de flecos".

Forjó y perfeccionó la mayor parte del material de Veronica Swift en la carretera. Para su deleite, el público acogió con entusiasmo la nueva dirección. "Mis conciertos en directo han sido el experimento que me ha permitido comprobar la disposición del público a aceptar todo lo que soy, y es alentador saber que puedo seguir impulsándome creativamente e invitar a la gente a participar en el proceso".

"Recuerdo a la gente que cualquier exploración de la música fuera del jazz directo es una adición, no una sustracción", continúa Swift. "Sólo espero que este álbum ayude a la gente a abrazar cada aspecto de lo que son, y dejar que guíe su propia autoexpresión".

 

veronicaswift.com 

MARZO 25

MARZO 25

Robert Kessler

MARZO 25   :::  Robert Kessler

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  • John Scofield - Uncle John's Band
Robert Keßler Trio - Bloodline

1. Veronica Swift - This Bitter Earth - This Bitter Earth

2. Harry Connick Jr. - Alone With My Faith - Thank You For Waiting (For Me)

3. Omar Sosa - An East African Journey - Thuon Mok Loga

4. Cristián Cuturrufo – Socos - Socos

5. Matt Carmichael - Where Will the River Flow - The Spey

6. Yelena Eckemoff - Adventures of the Wildflower - Winter Slumber

7. Robert Keßler Trio - Bloodline - Bloodline

8. Andrew Van Tassel - Shape-Shifter - Sphere

9. Nubiyan Twist - Freedom Fables - If I Know

 

Paul Motian - Standards Plus One
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Salute gente, por acá de nuevo intentando componer la mejor selección musical posible. Como casi siempre en el inicio voces femeninas, en este caso la muy celebrada jóven cantante estadounidense de 26 años Veronica Swift desde This Bitter Earth (Mack Avenue Records | Marzo 19, 2021) segundo registro en el sello. La cantante obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Canto de Jazz Thelonious Monk 2015. Otra voz pero masculina, Harry Connick, Jr. desde Alone With My Faith (Verve | Marzo 19, 2021) una confesión espiritual del cantante sobre su fé trabajada durante la incertidumbre del encierro por la pandemia.

Seguimos con el pianista cubano Omar Sosa desde An East African Journey (Otá Records | Feb 21, 2021) otra vuelta de tuerca sobre su obsesión con Mamá África. Durante 2009 con su Trío Afreecanos Sosa colaboró con músicos de áfrica oriental, años después retoma la experiencia desde un estudio con muchos invitados. El viernes 19 próximo pasado falleció el muy popular y celebrado trompetista chileno Cristián Cuturrufo, confieso haberme enterado de la noticia pero desconociendo la enorme figura que representa para el jazz trasandino. Fué un oyente Santiaguino que me puso en alerta sobre la dimensión de su popularidad y tal lo prometido escuchamos al trompetista desde Socos (Self-released | Sep. 2019) su última grabación.

Más con el jóven saxofonista británico de veintiún años Matt Carmichael, finalista del programa BBC Young Jazz Musician 2020, desde Where Will The River Flow (Porthole Music | Marzo 12, 2021 ) su álbum debut escoltado por una banda de notables. Un álbum doble fenomenal el de la pianista rusa Yelena Eckemoff, Adventures of the Wildflower (L&H Production | Marzo 19, 2021) grabado con una banda finlandésa cuenta la emotiva historia de Columbine, una flor, desde su germinación hasta su desaparición. Discazo...

El chico de tapa, el guitarrista alemán Robert Kessler en Trio desde Bloodline (Edition Collage | Marzo 19, 2021) su segundo álbum al frente de una formación desde donde desarrolla una notable visión de la formalidad tradicional del jazz. Los dos últimos: el saxofonista estadounidense Andrew Van Tassel desde Shape-shifter (Brooklyn Jazz Underground Records | Marzo 19, 2021) su segundo álbum como líder de banda, gran disco con jóvenes figuras en ciernes; cerramos con Nubiyan Twist, un colectivo de soulful británico, desde Freedom Fables (Strut Records | Marzo 12, 2021).

Nos vemos...