Anat Cohen ::: Quartetinho

Anat Cohen ::: Quartetinho

Quartetinho

Anat Cohen

Anzic Records | Octubre 7, 2022

Anat Cohen - Quartetinho

 

1. Baroquen Spirit 3:56
2. Palhaço 8:21
3. Boa Tarde Povo 4:57
4. Birdie 6:39
5. Canon 3:05
6. O Boto 6:24
7. The Old Guitar 4:33
8. Frevo 4:16
9. Louisiana 3:29
10. Going Home 6:50
11. Vivi & Zaco 4:22

 

 

ANAT COHEN: Clarinet, Bass Clarinet
VITOR GONÇALVES: Piano, Accordion, Fender Rhodes
TAL MASHIACH: Bass, Guitar
JAMES SHIPP: Vibraphone, Percussion, Glockenspiel, Analog Synthesizer

Arrangements by QUARTETINHO
Produced by ANAT COHEN & ODED LEV-ARI
Recorded Oct 2021 & Mixed May 2022 by JAMES FARBER, Sear Sound, NYC Mastered May 2022 by MARK WILDER, Battery Studios, NYC
Design by YE??M TOSUNER

La Sra. Cohen en el clarinete fue una revelación. Utilizando el registro superior del clarinete, podía evocar una alegría contagiosa. En el registro inferior, su interpretación podía evocar una profunda y conmovedora melancolía. En los números de ritmo alto, sus improvisaciones no eran simplemente rápidas como las del bebop, sino que tenían una claridad y una inteligencia profunda que son realmente raras. Hacía que pareciera que no le costaba nada, incluso cuando tocaba el instrumento de lengüeta más difícil desde el punto de vista técnico… me dejaba sin aliento.

 

The New York Times

La multirreedista y compositora nominada al GRAMMY Anat Cohen cambia su enfoque hacia un sonido grupal íntimo en su más reciente lanzamiento, el interminable y colorido Quartetinho.

El grupo de multiinstrumentistas-virtuosos internacionales afincados en Nueva York procede de las filas de su Tentet, nominado al GRAMMY, que incluye al bajista Tal Mashiach, al pianista/acordeonista Vitor Gonçalves y al vibrafonista/percusionista James Shipp. Comparten un profundo amor por la música en toda su heterogeneidad y todo queda ampliamente documentado en Quartetinho, que incluye originales de Cohen, Mashiach y Shipp junto con material de los grandes maestros Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros. El resultado es ilimitadamente melódico y lírico, con una amplia gama de timbres y sutiles detalles de orquestación. 

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Anat ha sido declarada clarinetista del año por la Asociación de Periodistas de Jazz todos los años desde 2007 y también ha sido nombrada la mejor clarinetista en las encuestas de los lectores y los críticos de DownBeat durante varios años consecutivos. Eso sin mencionar los años en los que ha sido nombrado Rising Star en las categorías de saxofón soprano y tenor en DownBeat, así como Artista de Jazz del Año. En 2009, ASCAP concedió a Anat el premio Muro de la Fama por su composición y musicalidad, entre otros honores. Como ha dicho The Chicago Tribune sobre Anat, «La belleza lírica de su tono, la fácil fluidez de su técnica y la manera extrovertida de su entrega hacen que esta música sea accesible para todos».

Desde 2005, la serie de lanzamientos de Anat a través de su sello Anzic Records ha visto a la clarinetista-saxofonista pasar de infecciosos swingers a baladas cadenciosas, de pequeños grupos a conjuntos más grandes y de vuelta, explorando un universo de música en el camino.

El 14 de junio de 2019, el Anat Cohen Tentet alcanzó una nueva cima en su evolución con su segunda grabación: Triple Helix. La pieza central del álbum es un concierto de tres movimientos compuesto para Cohen y el Tentet, por su colaborador de siempre Oded Lev-Ari, director musical del Tentet y productor/socio de Cohen en Anzic. Encargado por el Carnegie Hall de Nueva York y el Centro Sinfónico de Chicago para estrenos mundiales en vivo a principios de 2019, «Triple Helix» ganó elogios de The Chicago Tribune como «una obra de considerable alcance expresivo» y una «paleta tonal sensual», con Cohen «sonando como un músico transformado».

En octubre de 2017 -Happy Song- el lanzamiento debut del Tentet la encontró recurriendo a diversos amores musicales, desde la música brasileña hasta los grooves africanos, desde el swing vintage hasta las baladas conmovedoras. En muchos sentidos, Happy Song es la continuación de un primer punto álgido de su discografía, el suntuoso Noir, de 2007, en el que Anat se valía de sus diversos instrumentos de viento con la orquesta de estrellas Anzic, arreglada y dirigida por Lev-Ari. La revista Billboard se maravilló de la «sensación cinematográfica» de Noir, y The Washington Post elogió los arreglos de Lev-Ari como «maravillosamente texturizados y evocadores». The Tentet of Happy Song tiene una riqueza diferente, plena pero también ágil y efervescente, con una energía abierta y jazzística. Los bellos arreglos son obra tanto de Anat como de Lev-Ari, y este último dirige la banda.

A principios de su especialmente fértil 2017, Anat continuó su idilio con los sonidos brasileños publicando dos álbumes simultáneamente a través de Anzic: Outra Coisa: The Music of Moacir Santos (con el guitarrista de 7 cuerdas Marcello Gonçalves) y Rosa Dos Ventos (con el Trio Brasileiro: el percusionista Alexandre Lora, el guitarrista de 7 cuerdas Douglas Lora y el mandolinista Dudu Maia). Ambas grabaciones se realizaron en Río de Janeiro y Brasilia y recibieron nominaciones a los premios Grammy en las categorías de mejor música del mundo y mejor álbum de jazz latino. All About Jazz elogió ampliamente ambos discos, diciendo que juntos formaban «una brillante bonanza de música brasileña de una de las más grandes clarinetistas de nuestro tiempo…

El magnetismo y la musicalidad de Cohen, casados con los acentos de Brasil y las habilidades de sus consumados colegas, hacen algo increíblemente especial en estas fechas». Añadan estos dos álbumes a la brillante lista de grabaciones de su discografía». Los elogios no sólo provienen del mundo del jazz, ya que la prensa brasileña afirma: «Anat es una israelí que parece una brasileña cuando toca samba». 

 

anatcohen.com 

Yotam Silberstein ::: Future Memories

Yotam Silberstein ::: Future Memories

Yotam Silberstein
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Future Memories

Yotam Silberstein
jazz&people | Marzo 1, 2019
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El jóven guitarrista israelí ha logrado posicionarse, como sus colegas coterráneos, en lo más alto de la consideración de público, críticos y músicos en el escenario neoyorkino, la meca de los jazzeros que hacia ella peregrinan desde cualquier rincón del mundo los músicos de jazz en busca de la iluminación.

Luego de una breve exposición en su país natal con un álbum debut y posterior gira europea, obtiene una beca para estudiar en la prestigiosa New School en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Ese mismo año, 2005, se inscribe para participar del Thelonious Monk International Jazz Competition, obviamente en el apartado guitarristas, donde fué finalista. El jurado señaló: «Los tonos de Yotam son exquisitamente de la vieja escuela, pero su forma de tocar es fresca, ardiente y rebosa de alegre exuberancia, y musicalmente es un peso pesado». A su vez Jazz Times dijo que Yotam «ha causado un impacto en la escena con sus líneas bebop de precisión y su improvisación de dedos rápidos».

Y hay más reviews de otras prestigiosas publicaciones especializadas todas deslumbradas por el virtuosismo y musicalidad del guitarrista.

En éste álbum convoca al bajista eléctrico y acústico John Patitucci con quien ya había participado como colaborador en su álbum Irmãos da Fé (Newvelle Records | Feb 2017), al prodigioso pianista brasilero Vitor Gonçalves y a la estrella emergente de la escena jazzera neoyorquina Glenn Zaleski, más el baterista israelí Daniel Dor (ex-Avishai Cohen Trio), un combo fenomenal desde donde aborda con presición y holgura la música sudamericana y en particular los ritmos brasileños.

Future Memories, dice Yotam «es mi grabación más personal (hasta ese momento, claro), se revela como una serie de ventanas abiertas a las bellezas del mundo y al recuerdo de las emociones que evocan en cada uno de nosotros».

yotammusic.com

CORTINA FINAL Lennie Bird/The Village/Yotam Silberstein
Yotam Silberstein - Future Memories
1. Future Memories 7:18
2. Matcha 7:00
3. Wind on the Lake 7:04
4. Impedimento 7:13
5. Night Walk (Intro) 0:42
6. Night Walk 5:26
7. Capricho Donga 7:22
8. A Picture of Yafo 4:19
9. Capricho de Espanha 6:50
10. Choro Negro 3:53

Yotam Silberstein: guitar, vocals, percussions
Vitor Gonçalves: piano, accordion, keyboard, percussions (1, 4, 7, 8, 10)
Glenn Zaleski: piano, Fender Rhodes (2, 3, 6, 9)
John Patitucci: acoustic and electric bass
Daniel Dor: drums, percussions
+ Andre Mehmari: synthesizers (1, 3, 6)

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