Ishmael Wadada Leo Smith trompetista, multi-instrumentista, compositor e improvisador ha estado activo en la música creativa contemporánea del mundo durante más de treinta años. Su teoría del Jazz y de las Músicas del Mundo fue significativa en su desarrollo musical como artista y educador.
Nacido en Leland, Mississippi, la temprana vida musical de Smith comenzó en el concierto de la escuela secundaria y en las bandas de música. A la edad de trece años, se sumergió en las tradiciones musicales del Delta Blues y la Improvisación. Recibió su educación musical formal con su padre, el programa de bandas militares de los Estados Unidos (1963), la Escuela de Música de Sherwood (1967-69) y la Universidad Wesleyan (1975-76).
Como Improvisador-Compositor, Smith ha estudiado una variedad de culturas musicales (africanas, japonesas, indonesias, europeas y americanas) y ha desarrollado una teoría del jazz y de la música del mundo, así como un sistema de notación para expresar plenamente esta música que él llama "Ankhrasmation".
Ha enseñado en la Universidad de New Haven 1975-'76, el Estudio de Música Creativa en Woodstock, NY. 1975-'78, y Bard College 1987-'93. Actualmente es profesor de música en el California Institute of the Arts, y es el director del programa de maestría en improvisación afroamericana. Es miembro de la ASCAP Association for the Advancement of Creative Musicians.
Los premios del Sr. Smith incluyen: Islamic World Arts Initiative of Arts International 2004, Meet the Composer/ Lila Wallace-Reader's Digest Commissioning Program 1996, Asian Cultural Council Grantee to Japan June-Augast 1993; Meet the Composer/ Lila Wallace-Reader's Digest Commissioning Program 1990; New York Foundation on the Arts Fellowship in Music 1990; Numerous Meet the Composer Grants since1977; y National Eneowment for the Arts Music Grants 1972, 1974, 1981.
La filosofía musical del Sr. Smith Notas (8 Piezas) Fuente a Nueva. Música del mundo: Creative Music ha sido publicado por Kiom Press 1973, traducido y publicado en Japón por Zen-On Music Company Ltd. 1976.
En 1981, Notes fue traducido al italiano y publicado por Nistri-Litschi Editori. Fue invitado a una conferencia de artistas, científicos y filósofos "Third Culture Copenhagen" en Dinamarca en 1996, y presentó una ponencia sobre su teoría de la música de Ankhrasmation y su sistema de notación para músicos creativos. Su entrevista fue grabada para Denmark T.V., emitida en septiembre de 1996.
Ha compuesto música para solista, conjunto, orquesta clásica y creativa y obras escénicas. Su música para piano solo ha sido interpretada por la Sra. Ursula Opens, la Sra. Marilyn Crispell, el Sr. David Rosenboom y la Sra. Vickie Ray.
El conjunto Nda-Kulture del Sr. Smith ha interpretado la mayor parte de su música desde 1970. Sus composiciones han sido interpretadas por otros grupos de música contemporánea: AACM -Orquesta, Kronos Quartet, Da Capo Chamber Player, New Century Players, San Francisco Contemporary Music Players, Contemporary Chamber Players (University of Chicago), S.E.M. Ensemble y California E.A.R. Unit.
La música del Sr. Smith para multiensambles ha sido interpretada desde 1969, y su obra más grande, Odwira, para 12 multi-ensambles, fue interpretada en el California I stitute of the Arts, en marzo de 1995. Su pieza Noh Heart Reflections fue interpretada en Merkin Concert Hall, NY, en noviembre de 1996.
Algunos de los artistas con los que ha actuado el Sr. Smith son..: Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Roscoe Mitchell, Lester Bowie, Richard Teitelbaum, Joseph Jarman, George Lewis, Cecil Taylor, Andrew Cyrill, Oliver Lake, Anthony Davis, Carla Bley, David Murray, Don Cherry, Jeanne Lee, Milton Campbell, Henry Brant, Richard Davis, Tadao Sawai, Ed Blackwell, Sabu Toyozumi, Peter Kowald, Kazuko Shiraishi, Han Bennink, Misja Mengelberg, Marion Brown, Kazutoki Umezu, Kosei Yamamoto, Charlie Haden, Kang Tae Hwan, Kim Dae Hwan, Tom Buckner, Malachi Favors Magoustous y Jack Dejohnette entre muchos otros.
Fuente: musicians.allaboutjazz.com
Y como no estamos saliendo al aire por el receso veraniego, les reportamos algo de lo mejorcito que ha caído por nuestro escritorio en éstos días que, seguramente, compartiremos desde nuestra vuelta con la apertura del ciclo 2017, vaya a saber uno cuando…
Aqui una primera entrega…
Vijay Iyer / Wadada Leo Smith 
A Cosmic Rhythm With Each Stroke
ECM | marzo 11, 2016
Style: Free Jazz
Piano, Electric Piano, Electronics – Vijay Iyer
Text By [Diary Quotes] – Nasreen Mohamedi
Trumpet – Wadada Leo Smith
Avatar Studios, New York – October 17/19, 2015.
A Cosmic Rhythm With Each Stroke incluye al pianista indio Vijay Iyer y el músico que ha descrito como su «héroe, amigo y maestro», el trompetista Wadada Leo Smith. Vijay ya ha tocado extensamente con Wadada en el Golden Quartet de Smith, pero el álbum actual es la primera documentación de su trabajo en dúo, producido por Manfred Eicher en el Avatar Studios de Nueva York en octubre de 2015. La pieza central del álbum es la dedicada a Nasreen Mohamedi (1937-1990), el artista indio innovador cuya imaginería improvisadora evoca ritmos abstraídos. La trompeta y el piano interactúan aquí con la sensibilidad creativa al tono, a la textura y al espacio. Ambos estrenaron A Cosmic Rhythm With Each Stroke en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en marzo de 2016 en el contexto de una gran exposición dedicada al arte y los escritos de Nasreen Mohamedi.
Vijay Iyer y Wadada Leo Smith en ECM
Ivo Perelman, Matthew Shipp
Callas
Leo Records | mayo 13, 2015
Style: Free Jazz
Piano – Matthew Shipp
Tenor Saxophone – Ivo Perelman
Disc 1: Recorded March 15, 2015
Disc 2: Recorded February 27, 2015
Recorded, mixed and mastered at Parkwest Studios, Brooklyn NY, March 2015
El saxofonista brasileño Ivo Perelman comenzó su asociación con el pianista Matthew Shipp a mediados de 1990. Fue entonces cuando se registra por primera vez en un dúo, un encuentro que dio como resultado el álbum Bendito of Santa Cruz (Cadence, 1997). Después de un largo paréntesis se reanudaron las colaboraciones: The Art of Duet (Leo Records, 2013). Ahora, el dúo edite un nuevo título, Callas. Grabado en dos sesiones Callas muestra que la asociación entre Perelman y Shipp alcanzó un nivel muy alto. Álbum doble con 16 pistas, todas tituladas con nombres de personajes interpretados en algún momento por la homenajeada, la soprano María Callas.
Jon Balke
Warp
ECM | feb 12, 2016
Music By – Jon Balke
Piano, Sounds, Tape – Jon Balke
Vocals – Mattis Myrland, Wenche Losnegaard
Piano recorded September 2014 at Rainbow Studio, Oslo
El pianista, compositor y percusionista noruego Jon Balke nació en 1955 y tiene una asociación con ECM que data de su adolescencia, cuando se unió al grupo de Arild Andersen para grabar Clouds In My Head (ECM, 1975). Más tarde fue cofundador del grupo Masqualero, con Andersen y Jon Christensen. Ha sido presentado como líder/compositor/arreglista/teclista de Magnetic North Orchestra y Siwan, fue el iniciador del proyecto Batagraf, ha grabado solo para ECM Book of Velocities y también produjo al baterista africano Miki N’Doye para el sello.
Siwan (2009), descrito por el Financial Times como una «fusión conmovedora de la poesía árabe andaluza clásica con la musica barroca europea, canciones poéticas de amor, anhelo y separación», fue un proyecto iniciado por Balke con Amina Alaoui, Kheir Eddine M’Kachiche y Jon Hassell.
El trío noruego Jøkleba, nombre creado a partir de los apellidos de sus miembros, Per Jørgensen (trompeta, voz), Audun Kleive (electrónica, batería, percusión) y Balke en electrónica y piano, se formó en 1990 y pronto se estableció como uno de los grupos más impredecibles de la escena escandinava. John Fordham escribió sobre el debut del trío en ECM, Outland (2014), «Balke sigue siendo un maestro de la intervención selectiva del teclado».
Jon Balke en ECM
Site personal
Fly
Sky & Country
ECM | abril 3, 2009
Double Bass – Larry Grenadier
Drums – Jeff Ballard
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Mark Turner (2)
Written-By – Jeff Ballard (tracks: 1, 2, 7), Larry Grenadier (tracks: 4, 8), Mark Turner (2) (tracks: 3, 5, 6, 9)
Recorded February and June 2008, Avatar Studios, New York
El trío Fly ha sido descrito como «dos tercios del trío Brad Mehldau y un saxofonista». Sky and Country es la segunda oferta del grupo y debut en ECM Records.
Fly en ECM
Ferenc Snétberger
In Concert
ECM | marzo 11, 2016
Style: Acoustic, Neo-Classical, Flamenco, Gypsy Jazz
Guitar – Ferenc Snétberger
Music By – Ferenc Snétberger (tracks: 1 to 8)
Music By – E.Y. Harburg, Harold Arlen (track 9)
Recorded December 2013, Liszt Academy, Grand Hall, Budapest.
Nacido en 1957 en el norte de Hungría, el guitarrista y compositor Ferenc Snétberger era el hijo menor de una familia de músicos. Tempranamente su padre, un guitarrista también, se convirtió en su modelo a seguir. Snétberger estudió música clásica y guitarra de jazz. Hoy es más conocido por su arte de improvisar y su cruce de fronteras estilísticas. Su música se inspira en la tradición romana de su país de origen, la música brasileña y el flamenco, así como la guitarra clásica y el jazz. Ha hecho numerosos álbumes como líder, co-líder y sideman y ha viajado por toda Europa, así como Japón, Corea, India y los Estados Unidos.
Web de Ferenc Snétberger
Philip Catherine
The String Project – Live In Brussels
ACT | sept 25, 2015
Philip Catherine – guitar
Nicolas Andrioli – piano
Philippe Aerts – bass
Hans Van Oosterhout – drums
Nicolas Fiszman – ac.guitar & el.bass
The Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW)
Conducted by Frank Braley
Recorded on January 13, 2015, live in Flagey, Brussels (B), by the VRT (Walter De Niel, engineer), released in September 2015.
«Nunca un momento aburrido…»
… hay bastante bastante aquí para mantener tus oídos ocupados. Suave pero firme, límpido pero nunca flácido, el sonido de la guitarra de Philip Catherine es inconfundible. Viene junto con un regalo raro para la invención . Establecer la línea melódica y el uso del espacio en el contexto de un cuarteto de jazz y una pequeña orquesta de cuerdas supone una potente combinación. Nunca es una cuestión de guitarra solista con un almohadón de violines suaves. El enfoque está cambiando constantemente, revelando nuevos sonidos y texturas, las transiciones son siempre suaves y el estado de ánimo predominante es tranquilo.
The Gardian (UK)
Philip Catherine en ACT
