SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)
SFJAZZ Collective

SFJAZZ Records | Marzo 17, 2023

SFJAZZ Collective - New Works & Classics Reimagined

 

1 Perseverance 9:03
2 Crossings 10:41
3 The Plains 8:14
4 Smokey 9:44
5 Lands End 8:13
6 Hacienda y Capataz 10:55
7 God Bless The Child / That’s The Way Of The World 10:39
8 Prelude / Someday We’ll All Be Free 12:25

 

Chris Potter, tenor & soprano saxophone (music director)
David Sánchez, tenor saxophone
Mike Rodriguez, trumpet
Warren Wolf, vibraphone
Edward Simon, piano
Matt Brewer, bass
Kendrick Scott, drums

Grabado durante la residencia de cuatro noches del SFJAZZ Collective en octubre de 2022 en el escenario Miner Auditorium del SFJAZZ Center

SFJAZZ Collective
Fundado en 2004, el SFJAZZ Collective es un conjunto único compuesto por algunos de los improvisadores, compositores y directores de orquesta más creativos y aclamados del jazz. Su objetivo es celebrar y renovar la tradición del jazz, y cada miembro compone anualmente una nueva obra para la banda, además de arreglar estándares de maestros modernos, encarnando el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre actual.

Desde su creación, el conjunto ha contado con un elenco de estrellas que incluye a músicos tan célebres como Redman, la leyenda del vibráfono Bobby Hutcherson, los saxofonistas Joe Lovano y Mark Turner, los trompetistas Nicholas Payton, Dave Douglas y Avishai Cohen, la pianista Renee Rosnes y los baterías Brian Blade, Obed Calvaire y Eric Harland. Además de sus propias composiciones expansivas, los músicos han arreglado, interpretado y grabado la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Thelonious Monk (2007), Stevie Wonder (2011), Chick Corea (2013), Joe Henderson (2014), Miles Davis (2016), Antônio Carlos Jobim (2018), Sly & the Family Stone (2019) y otros artistas singulares.

El Colectivo participa en una residencia cada otoño en el SFJAZZ Center, que proporciona tiempo para ensayos intensivos para talleres de las nuevas composiciones de la temporada junto con actividades educativas y de compromiso con la comunidad. La residencia concluye con cuatro noches de conciertos en el Miner Auditorium del SFJAZZ que se graban para el lanzamiento del álbum. El conjunto realiza giras anuales por Estados Unidos y Europa.

*******

CHRIS POTTER
MUSIC DIRECTOR, SOPRANO & TENOR SAXOPHONE | Member 2021–Present

Nacido en Chicago, Chris Potter es uno de los artistas más destacados, influyentes y visionarios del jazz, al frente de múltiples conjuntos y colaborando con una asombrosa lista de grandes artistas como Paul Motian, Pat Metheny, Dave Holland, Zakir Hussain, Herbie Hancock, Jim Hall, Steely Dan y la Mingus Big Band. Veterano de más de 150 grabaciones, ha encabezado numerosas encuestas de la crítica DownBeat, ha recibido una nominación al GRAMMY y ha dirigido o codirigido más de 20 álbumes, incluido su último lanzamiento para Edition Records, There Is A Tide. Potter también asume el papel de Director Musical y es la primera vez que el SFJAZZ Collective cuenta con un miembro en un puesto de director musical en más de una década.

DAVID SÁNCHEZ
TENOR SAXOPHONE | Member 2012—Present

Desde sus comienzos con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, el virtuoso saxofonista tenor puertorriqueño David Sánchez se ha convertido en uno de los instrumentistas más célebres del jazz, grabando nueve álbumes como líder y ganando un Grammy Latino por su sesión orquestal de 2004, Coral. El cinco veces nominado al Grammy ha tocado con grandes músicos como Charlie Haden, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros. Sánchez tiene un impresionante currículum como docente, impartiendo clases magistrales, talleres y residencias en las mejores universidades y conservatorios del mundo. Su último álbum es Ninety Miles: Live at Cubadisco, un proyecto grabado en Cuba y codirigido por el trompetista Christian Scott y el vibrafonista Stefon Harris.

MIKE RODRIGUEZ
TRUMPET | Member 2022—Present

Trompetista y compositor ganador de un GRAMMY y originario de Queens, Nueva York, Rodríguez se inspiró en su padre, el batería Roberto Rodríguez, para dedicarse a la música, y pasó por los programas de música de la Universidad de Miami y la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de la New School de Manhattan. Ha grabado y actuado junto a una impresionante lista de grandes como Joe Lovano, Quincy Jones, Wynton Marsalis y Chico O’Farrill, y ha mantenido largas colaboraciones con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba y Chick Corea, con quien ganó un GRAMMY como parte de su Spanish Heart Band. Rodríguez ha grabado cuatro álbumes con su hermano pianista Robert y un par de lanzamientos como líder, incluido el último, 2021’s Pathways. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de San Francisco.

WARREN WOLF
VIBRAPHONE | Member 2013—Present

Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Wolf empezó a tocar el vibráfono, la marimba, la batería y el piano a los tres años, estudiando en el programa preparatorio del Instituto Peabody y en la Escuela de Artes de Baltimore con John Locke, miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en 1997, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar con el maestro vibrafonista Dave Samuels, graduándose en 2001 y volviendo como instructor de 2003 a 2005. Warren se convirtió en un músico activo en la escena nacional después de dejar Berklee, trabajando con Bobby Watson, Tia Fuller, Christian Scott, Donal Fox, Christian McBride, y Karriem Riggins y su propia banda Wolfpack.

Warren ha publicado cinco álbumes en el sello Mack Avenue, incluido su lanzamiento navideño de 2020 Christmas Vibes.

EDWARD SIMON
PIANO | Member 2010—Present

Edward Simon nació en la ciudad costera de Punta Cardón, Venezuela, donde creció en una familia de músicos. Instalado en Nueva York en 1989, tocó con numerosos maestros del jazz, como Herbie Mann, Paquito D’Rivera, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard y Don Byron. Ha producido quince álbumes aclamados por la crítica como líder para Sunnyside, CAM JAZZ, Criss Cross y varios otros sellos. Su álbum de 2016 Latin American Songbook ganó un premio NAACP Image Award por Outstanding Jazz Album, y su lanzamiento de 2018 Sorrows and Triumphs fue declarado «imperdible» en la columna «Take Five» de Nate Chinen en WBGO.org. Su último álbum es 25 Years, una retrospectiva de su carrera que documenta su cuarto de siglo de música.

MATT BREWER
BASS | Member 2018–Present

Matt Brewer nació en Oklahoma City y creció en Albuquerque, Nuevo México, rodeado de una familia de músicos y artistas. A los 10 años, Matt se enamoró del bajo y comenzó a estudiar música durante toda su vida. Se graduó en el instituto en la Interlochen Arts Academy, y después estudió en la Juilliard School. Ha viajado por todo el mundo tocando en las bandas de Gonzalo Rubalcaba, Greg Osby, Steve Coleman, Dave Binney, Gerald Clayton, Ben Wendel, Aaron Parks, Vijay Iyer, Dhafer Youssef, Antonio Sánchez, Mark Turner, Steve Lehman, Ben Monder y Lage Lund, entre muchos otros). Ha sido conferenciante invitado con frecuencia en el Banff Center y es profesor adjunto en la New School University.

KENDRICK A.D. SCOTT
DRUMS | Member 2021–Present

Nombrado «Rising Star – Drums» por la revista DownBeat y «Drummer Whose Time is Now» por The New York Times, Kendrick A.D. Scott es uno de los mejores baterías y compositores de su generación. Nacido en Houston, Scott ha realizado giras por todo el mundo y ha grabado con artistas como Herbie Hancock, Terence Blanchard, Marcus Miller, Charles Lloyd, Wayne Shorter, The Crusaders, Joshua Redman, Robert Glasper, Kurt Rosenwinkel, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato y Blue Note All-Stars. Las composiciones de Kendrick se han grabado en discos ganadores del GRAMMY, y ganó en 2017 una beca Chamber Music of America New Works financiada por la Doris Duke Charitable Foundation. Ha publicado cinco álbumes como líder de banda con su grupo Oracle, The Source (2007), Reverence (2011), Conviction (2013), We Are The Drum (2015) y A Wall Becomes A Bridge en Blue Note records. Scott es profesor en la Manhattan School Of Music.

 

sfjazz.org

MAYO 12

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Javier Madrazo

MAYO 12  :::  Javier Madrazo

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Javier Madrazo - Caminos
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1. Julieta Kitman – Flowin’ – There Is a Boat, Dat’s Leaving Soon for New York

2. Roxana Amed – Ontology (Deluxe) – Last Happy Hour

3. Angela Davis – Suite for Max – Movement

4. Emma Rawicz – Incantation – Incantation

5. Germán Cenizo – Otro Color – Días grises

6. Javier Madrazo – Caminos – Intuición

7. Romain Pilon – Falling Grace – By Myself

8. Oz Noy, Ugonna Okegwo, Ray Marchica – Riverside – Sunny

9. Warren Wolf – Reincarnation – Vahybing

CORTINAS Jaques Morelenbaum - Flor do Milênio

CORTINAS
Flor do Milênio
Jaques Morelenbaum

Salute amigos..., que tenemos para hoy? un poco de todo con mucha presencia local, las chicas al comienzo comenzando con la cantante argentina Julieta Kitman desde Flowin’ (Julieta Kitman | Abril 16, 2022) sefundo álbum como líder con repertorio de autores clásicos como Thelonious Monk, Fats Waller, Gershwin, entre otros. Otra vocalista local, Roxana Amed desde ONTOLOGY (Deluxe) (Sony Music Latin | Abril 21, 2022), versión ampliada del original publicado el año pasado de amplia repercución en el ambiente local, desde ya, pero también en el internacional.

El turno ahora de la saxofonista australiana Angela Davis desde Suite for Max (Australian Broadcasting Corp | Abril 1, 2022), su tercer álbum como líder. La saxofonista destaca por su sonido muy melodioso. Otra saxofonista, Emma Rawicz desde Incantation (Bridge the Gap | Mayo 6, 2022), la jóven saxofonista y flautista británica grabó este álbum el año pasado con apenas 19 años y sorprende por la madurez de su sonido.

Más músicos argentinos, ahora el guitarrista pampeano Germán Cenizo desde Otro color (Isla Desierta | Mayo 6, 2022), radicado en Buenos Aires su estrella destaca en el firmamento local sostenido por este, apenas, segundo trabajo. El chico de tapa: Javier Madrazo desde Caminos (Javier Madrazo | Mayo 1, 2022), también segundo álbum de la tan promisoria carrera del jóven guitarrista de 26 años con una propuesta sorprendentemente madura…

Otra guitarrista, Romain Pilon con Falling Grace (jazz&people | Marzo 4, 2022), el músico francés en trio con consagrados partenaires. Los dos últimos: el guitarrista israelí Oz Noy con Ugonna Okegwo (bajo) y Ray Marchica (bata) desde Riverside (Outside in Music | Enero 21, 2022); y cerramos con el vibrafonista estadounidense Warren Wolf desde Reincarnation (Mack Avenue | Feb 28, 2020) que quedó afuera la semana pasada, vamos a ver como le va hoy…!!!

 

 Nos vemos…

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Jacob Artved

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Jacob Artved - Metamorphosis
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1. Julieta Eugenio – JUMP – Snowbirds

2. Marta Sanchez – SAAM – If You Could Create It

3. Joona Toivanen Trio – Both Only – Except For

4. Jacob Artved – Metamorphosis – Forlane

5. Luis Lascano – Rioba – Apresa Coelho (Master)

6. Kalle Pilli Quintet – Lantau – Lantau

7. Rosenwinkel-Brodbeck – The Chopin Project – Nouvelle Étude in A-flat major (No. 2)

8. Ben Markley Big Band – Ari’s Funhouse – Green Spleen

9. Warren Wolf – Reincarnation – Vahybing

 

CORTINAS Tonbruket - Live Salvation

CORTINAS
TONBRUKET
Dan Berglund / Mayo 4, 1963

Salute amigos…, de vuelta por acá, que bueno…, no por mi sino por la música, está claro… Como siempre las chicas al comienzo arrancando con la saxofonista argentina Julieta Eugenio desde JUMP (Greenleaf Music | Marzo 4, 2022), afincada en Nueva York debuta en el sello del trompetista Dave Douglas luego de una corta y sorprendente carrera en la meca del jazz. Luego la pianista española Marta Sánchez con SAAM (Spanish American Art Museum) (Whirlwind Recordings | Feb 25, 2022), también radicada en NY la multipremiada pianista destaca como líder de banda y compositora.

Hasta ahí las chichís, seguido el Joona Toivanen Trio desde Both Only (We Jazz Records | Feb 25, 2022) debut del trio finlandés para el sello We Jazz que mantiene su formación desde los ’90, épocas donde un grupo de adolescentes se reunía para formar el trio. Un álbum cinco estrellas para la prensa europea. Nos quedamos por el barrio para escuchar al chico de tapa, el jóven guitarrista danés Jacob Artved con Metamorphosis (Stunt Records | Feb 25, 2022) otro que vuela alto por NY donde cayó en 2018 haciendo el rido suficiente para voltear todas las miradas sobre él.

Alguien de por acá, el bajista argentino Luis Lascano desde Rioba (Ciclón de Musiques | Oct 12, 2021) otro que peregrinó al país del norte a estudiar en el Berklee College of Music y luego de participar de la movida local de la Costa Oeste, grabó su debut en NY. Este, su segundo álbum, fué presentado en Bs As hace pocas semanas, el 29 de abril. Otra vez la referencia geográfica se dispara miles de kms al este en busca del guitarrista estonio Kalle Pilli quien al frente de un quinteto lanzó Lantau (Kalle Pilli | Abril 15, 2022), una mezcla de jazz, pop, fusión y contemporánea, el debut de la novel banda formada en 2018.

Quedó de la semana pasada, Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck con The Chopin Project (Heartcore Records | Abril 22, 2022) recreaciones libres de musica de Chopin, atractivo álbum. Los dos últimos bien arriba: Ben Markley Big Band with Ari Hoenig desde Ari’s Funhouse (OA2 Records | Abril 15, 2022) discazo bien polentón de la Big Band tocando música del baterista Ari Hoenig, con él como invitado obviamente; y el cierre con el vibrafonista Warren Wolf desde Reincarnation (Mack Avenue | Feb 28, 2020) vibrante álbum mezcla de R&B, Soul y Jazz…

 

Nos vemos…

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Christian McBride & Inside Straight ::: Live at the Village Vanguard

Christian McBride & Inside Straight ::: Live at the Village Vanguard

Live at the Village Vanguard
Christian McBride & Inside Straight
Mack Avenue Records | Nov 26, 2021
Christian McBride & Inside Straight - Live at the Village Vanguard
1 Sweet Bread 12:01
2 Fair Hope Theme 13:41
3 Ms. Angelou 10:02
4 Shade of the Cedar Tree 08:18
5 Gang Gang 14:54
6 Uncle James 10:57
7 Stick & Move 09:52

Warren Wolf, vibraphone
Peter Martin, piano
Christian McBride, bass
Carl Allen, drums
Steve Wilson, sax

Warren Wolf, Peter Martin, Christian McBride, Carl Allen, Inside Straight, Live at the Village Vanguard

Christian McBride & Inside Straight Live at the Village Vanguard es el duodécimo lanzamiento de Christian McBride con Mack Avenue Music Group. Esta grabación puede considerarse un complemento del álbum Christian McBride Trio Live at the Village Vanguard, ganador del premio GRAMMY®, publicado en 2015. Inside Straight es el quinteto que inauguró la colaboración de McBride con Mack Avenue Records (publicando Kind of Brown en 2009). Ambas grabaciones en directo del bajista al frente de estos dos conjuntos se produjeron en un periodo consecutivo de dos semanas en diciembre de 2014, un raro compromiso ofrecido solo a los artistas de jazz más venerados por el club de jazz más venerado de Estados Unidos.

«Lorraine disfrutó de mi trío y de mi quinteto, Inside Straight. Tuvimos una gran afluencia de público, así que, después de unos años con un público tan solidario, añadimos una semana más. En lugar de hacer la misma banda durante dos semanas, empecé a traer una banda diferente. Esta ha sido una relación continua que espero mantener mientras pueda». Christian McBride

«La emoción de la actuación se transmite al público (y viceversa), mientras que la intensidad de los temas, en su mayoría largos, hace que no se note la duración». Brian Priestley, Jazzwise.

«El profundo y oscuro tono de arce que Christian McBride obtiene de un contrabajo es uno de los placeres directos del jazz, y también lo es el placer que él mismo parece extraer de él… Llama a esta banda Inside Straight, aplicando la frase como una insignia de intención y tal vez una maniobra de desvío: Él marcará esta música como convencional antes de que tengas la oportunidad. Lo que esto dice del Sr. McBride es que tiene sus principios pero ve el panorama general«. New York Times

christianmcbride.com

mackavenue.com