Wayne Escoffery ::: Feb 23, 1975

Wayne Escoffery ::: Feb 23, 1975

Wayne Escoffery

Wayne Escoffery ::: Febrero 23, 1975

El saxofonista tenor Wayne Escoffery, ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat en 2014 y galardonado con el premio Grammy, es una de las estrellas emergentes con más talento del mundo del jazz y un acompañante muy solicitado. En 2006 se aseguró una de las actuaciones más codiciadas del jazz: un puesto de primera línea en el quinteto de trabajo de Tom Harrell. Durante más de una década, Escoffery ha estado asociado principalmente al maestro de la trompeta, con el que ha realizado giras por todo el mundo, ha grabado siete CD con The Tom Harrell Quintet y ha coproducido cuatro de esos lanzamientos. También ha sido miembro de The Mingus Dynasty, Big Band and Orchestra desde 2000 y ha realizado varias grabaciones con el grupo.

A lo largo de los años ha grabado y actuado internacionalmente con el "quién es quién" del jazz, incluyendo a Ron Carter, Ben Riley, Abdulah Ibrahim, Eric Reed, Carl Allen, Al Foster, Billy Hart, Eddie Henderson, Rufus Reid, Wallace Roney y Herbie Hancock, sólo por nombrar algunos. Escoffery lidera sus propios grupos que realizan giras internacionales y ha realizado varias grabaciones de estudio muy aclamadas con dichos grupos.

Su actual cuarteto de trabajo está formado por el pianista David Kikoski, el bajista Ugonna Okegwo y el batería Ralph Peterson, y ha publicado tres álbumes, el último de los cuales es The Humble Warrior en el sello Smoke Sessions Records. Escoffery es también miembro fundador de un grupo de colaboración llamado Black Art Jazz Collective, compuesto por músicos emergentes de su generación y dedicado a celebrar los orígenes del jazz y los iconos afroamericanos a través de música originalmente compuesta.

Además de actuar, Escoffery se dedica a la educación musical y presenta conferencias y clases magistrales sobre la música de jazz. Actualmente es el instructor de saxofón del programa New Jersey Performing Arts Wells fargo Jazz for Teens, y actualmente imparte clases particulares online y presenciales de todos los instrumentos.

En el otoño de 2016 Wayne Escoffery fue nombrado profesor de Improvisación de Jazz y entrenador de conjuntos en la Escuela de Música de Yale como parte de la Iniciativa de Jazz de la Universidad de Yale, la primera de este tipo para la Universidad. La amplia gama de contribuciones que Wayne Escoffery ha hecho al mundo del jazz en tan poco tiempo lleva a profesionales experimentados de la industria como Niel Tesser a escribir "Presten especial atención al tenor Wayne Escoffery, cuya rápida evolución -de álbum en álbum (y aparentemente de solista en solista)- nos ha dado un héroe del jazz para la próxima década.

 

wayneescoffery.com

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring

Smoke Sessions | Junio 14, 2024

Something Else! - Soul Jazz
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 Filthy McNasty 4:56
2 Too Blue 7:55
3 Mean Greens 4:05
4 The Chicken 4:57
5 Driftin' 7:05
6 Slow Drag 7:23
7 Strasbourg/St. Denis 5:34
8 Naima (Bonus Track) 8:57

 

Vincent Herring - alto saxophone
Jeremy Pelt - trumpet
Wayne Escoffery - tenor saxophone
Paul Bollenback - guitar
David Kikoski - piano
Essiet Essiet - bass
Otis Brown III - drums

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Vincent Herring

Cuando nació el soul jazz a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, proporcionó una vía para que los ritmos funky y vibrantes del soul y el R&B contemporáneos se fusionaran con el musculoso hard bop de la época. Para la generación que creció en esa época, el soul jazz es la banda sonora de sus vidas, por no hablar de lo divertido que es tocarlo.

El nuevo supergrupo Something Else! reúne a un septeto soberbio que combina un virtuosismo impecable con un sentimiento sin fondo por esta música. Encabezado por el gran saxofonista alto Vincent Herring, el debut de la banda cuenta con el trompetista Jeremy Pelt, el saxofonista tenor Wayne Escoffery, el guitarrista Paul Bollenback, el pianista David Kikoski, el bajista Essiet Essiet y el batería Otis Brown III.

Bajo el sencillo título de Soul Jazz el álbum incluye temas centrados en el groove de maestros como Horace Silver, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Eddie Harris, Pee Wee Ellis y John Coltrane, interpretados con una vitalidad contagiosa por esta banda de ensueño sin parangón.

El enfoque del jazz que adoptan estos músicos estelares siempre viene acompañado de una buena dosis de alma, independientemente de los giros estilísticos que pueda tomar. Pero con Something Else! ponen el alma firmemente en el punto de mira, refrescando este material clásico con una alegría emocionante y vibrante que es electrizante transmitida directamente al cuerpo del oyente. Soul Jazz viene con un desafío tácito a no moverse.

"Este proyecto representa la música que amamos, la música que simplemente sienta bien", dice Herring. "Todos en la banda crecimos con el soul jazz, donde el sentimiento era primordial. La música de la época era soul y R&B, eso es lo que ponían mis padres en el equipo de música cuando iban en coche o cuando tenían reuniones. Así que creo que es un sentimiento que todos ansiábamos en nuestra propia música".

Herring descubrió que esa sensación electrizante faltaba en gran parte de la música que escuchaba de sus alumnos de la Universidad William Paterson y la Manhattan School of Music, lo que le inspiró para hacer un llamamiento a sus compatriotas más dotados. Herring había aprendido de primera mano de los maestros del feeling, el swing y el groove, una educación inestimable forjada junto a músicos legendarios de la talla de Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Jack DeJohnette, Horace Silver, Carla Bley, Lionel Hampton y otros, así como colaboraciones integrales con compañeros portadores de la antorcha como Steve Turre, Carl Allen, Eric Alexander, Jon Faddis, Wynton Marsalis y James Carter.

El nombre de la banda, por supuesto, está tomado de Somethin' Else, el álbum clásico de Cannonball Adderley de 1958. Tanto Adderley como su hermano Nat se cuentan entre los arquitectos del soul jazz, y Herring mantuvo profundos vínculos con ambos: estuvo de gira y grabó durante casi una década con Nat Adderley tras la muerte de su hermano, y llegó a formar la Cannonball Adderley Legacy Band con el batería Louis Hayes.

Sin embargo, los Adderley no se encuentran entre los compositores incluidos en Soul Jazz, a menos que se cuente una astuta cita de la inmortal "Work Song" de Nat durante el solo de batería de "Too Blue" de Turrentine, y Something Else! puede tomarse fácilmente como un descriptor de la música, una frase en la línea de "fuera de este mundo" que aclama las sorpresas y emociones que contiene.

El álbum arranca a toda velocidad con el erizado himno de Horace Silver "Filthy McNasty", interpretado aquí con una propulsión vertiginosa impulsada por el bolsillo sin prisioneros de Essiet y Brown. Herring, Pelt, Escoffery, Kikoski y Brown exprimen ardientes solos en los menos de cinco minutos de duración del tema, sin desperdiciar ni una sola nota (aunque quemando un montón de ellas) y revelando desde el principio que van en serio.

Esta música representa las raíces musicales de los miembros, y Herring eligió a sus colaboradores -y un elenco rotativo que también ha incluido a músicos de la talla de James Carter y Randy Brecker a partir de una experiencia compartida. "Se trata de sentir lo que está pasando", explica. "La primera persona que me vino a la mente fue Jeremy Pelt. Esta música es Jeremy, así es exactamente como creció. Aunque el espectro de música que toca es amplio, esto es el núcleo de lo que hace. Lo mismo ocurre con todos los miembros de la banda".

Basta con escuchar la forma en que el blues se filtra desde el teclado de Kikoski en los primeros momentos de "Too Blue", cuando la banda se desliza en un groove arenoso y pegajoso. La guitarra de Bollenback se desliza a través de esa sensación de caderas anchas antes de ceder espacio a los giros altos y bajos de los saxos. "Mean Greens" de Eddie Harris ofrece la oportunidad de un tambaleante shuffle, puntuado por los picantes jabs de Kikoski y los precisos licks de la primera línea, mientras que "The Chicken" de Pee Wee Ellis es pura felicidad funk animada por la línea de bajo de doble ancho de Essiet.

"Driftin'" de Herbie Hancock flota sobre un ritmo aéreo y flotante, un swing rítmico espacioso pero preciso en el que se deleitan todos los solistas. El ambiente se vuelve oscuro y lánguido en "Slow Drag", de Donald Byrd, y luego crepita con el paseo de palmas del clásico "Strasbourg/St. Denis", de Roy Hargrove. Las ediciones en CD y digital del álbum incluyen una inesperada canción extra: "Naima" de John Coltrane es una balada atemporal que no suele asociarse con el movimiento soul jazz, pero la transformadora versión de Herring encaja a la perfección.

Herring insiste en que Something Else! no se formó con la intención de educar a esa generación más joven sobre lo emocionante que puede llegar a ser la música pero si él puede predicar con el ejemplo, dice, tanto mejor.

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Es difícil imaginar que esta sesión no ilumine a los oyentes, incluso a los versados en el género soul jazz que surgió del hard bop a mediados de la década de 1950, ya que la influencia de los creadores de éxitos de R&B y soul de la época infundió a la música un ritmo funky y estridente. Something Else! no sólo abastece la cita con algunos de los principales ejemplos de la música del género, sino que ataca estas canciones con un vigor y una pasión que insuflan nueva vida dinámica a un estilo ya de por sí animado.

"Soul Jazz" fue producido por Paul Stache y Damon Smith, y grabado en Nueva York en una "Daylight Session" del Smoke Jazz Club.

 

smokesessionsrecords.com 

 

 

JUNIO 15

JUNIO 15

Pilc-Moutin-Hoenig

JUNIO 15  :::  Pilc·Moutin·Hoenig

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song

 

1. Ana Layla - Introvert and Naked - Circles

2. Louise Dodds, Elchin Shirinov - Two Hours After Midnight - Loch Tay Boat Song

3. Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonicr - Veneziana - Sibelius in Venice

4. Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song - You Are The Song

5. Idle Hands - Get A Grip - Monk, Bunk and Vice Versa

6. Georges Granville - Perspectives - Yéla (Full track)

7. George Coleman - Live at Smalls Jazz Club - At Last

8. Wayne Escoffery - Like Minds - Sincerely Yours

9. Marjorie Barnes - Both Sides Now - I Haven't Got Anything Better

 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos, que bueno es estar de vuelta, literalmente porque hoy salimos AO VIVO!!, la propuesta musical intacta solo que menos ruido de fondo y menos plomaza la voz como sale cuando le hablas a un microfono casi como pidiendole permiso...!! Las chicas al comienzo con la bella voz de la cantante belga Ana Layla desde Introvert and Naked (Jazz Family | Junio 2, 2023), debut de la jóven radicada en París con un comienzo como actríz, luego cortometrista y fotógrafa de cine, para dejar todo y seguir su sueño de ser cantante de jazz.

Más con el dúo de la cantante escosesa Louise Dodds y el gran pianista azerbaiyano Elchin Shirinov con Two Hours After Midnight (Loch Tay Records | Mayo 26, 2023), delicado álbum con canciones tradicionales escocesas de amor, desamor y amistad.

Seguimos con el pianista finlandés Iiro Rantala con la Jazz at Berlin Philharmonic desde Veneziana (ACT Music | Mayo 26, 2023), un homenaje a la imperecedera ciudad de Antonio Vivaldi con 500 años de permanente contribución a la historia del arte, la arquitectura y los sueños que inspiraron a tantos artístas.

Los chicos de tapa: Pilc·Moutin·Hoenig desde YOU Are The Song (Justin Time Records | Mayo 12, 2023), un álbum melozón con deliciosas recreaciones de standars producto de una nueva reunión del trio luego de doce años. Clásicos revisionados con un vuelo improvisador muy relajado y atractivo.

Una reunión de estrellas conforman Idle Hands con Get A Grip (Posi-Tone Records | Mayo 19, 2023) ésta pequeña constelación que brilla con los nombres de Will Bernard, Behn Gillece, Donny McCaslin, Art Hirahara, Boris Kozlov y EJ Strickland, todas figuras del sello Posi-Tone.

Seguimos con el pianista francés Georges Granville desde Perspectives (BELIEVE | Mayo 19, 2023), liderando un trio con el que logra una fusión sonora realmente sorprendente. Más con el legendario saxofonista George Coleman desde Live At Small's Jazz Club (Cellar Live | Mayo 12, 2023), al frente de un cuarteto. El maestro del saxo tenor de 88 años mantiene firme su sólido sonido, el bata Joe Farnsworth cierra las notas del álbum así: Gracias, Big G por la grandeza absoluta documentada aquí en este CD - Vida, Dedicación, Perseverancia, Swing, NYC, fans, práctica y grandeza.

Ahora otro saxo tenor, de la nueva generación, Wayne Escoffery desde Like Minds (Smoke Sessions records | Abril 14, 2023), también muy bien secundado por David Kikoski, Ugonna Okegwo y Mark Whitfield Jr., acompañado además como invitados Gregory Porter, Tom Harrell y el gran guitarrista Mike Moreno.

Cerramos con la voz de la cantante Marjorie Barnes desde Both Sides Now (ZenneZ Records | Junio 2, 2023), acompañada por la Millennium Jazz Orchestra bajo la batuta de Joan Reinders, celebrando sus cincuenta años de carrera.

 

Nos vemos...

CORTINAS VOX - Pedro Martins
Wayne Escoffery ::: Like Minds

Wayne Escoffery ::: Like Minds

Like Minds

Wayne Escoffery

Smoke Sessions | Abril 14, 2023

Wayne Escoffery - Like Minds

 

1 Like Minds 6:02
2 Nostalgia in Times Square 7:48
3 Sincerely Yours 7:26
4 My Truth 7:55
5 Rivers of Babylon 6:38
6 Song of Serenity 4:56
7 Treasure Lane 4:07
8 Idle Moments 6:29
9 Shuffle 6:08

Wayne Escoffery, tenor & soprano saxophone
David Kikoski, piano & Fender Rhodes
Ugonna Okegwo, bass
Mark Whitfield Jr., drums
Special guests:
Gregory Porter, vocals (tracks 4 & 5)
Tom Harrell, trumpet (tracks 2 & 4
Mike Moreno, guitar (tracks 1, 3, 8 & 9)
Daniel Sadownick, percussion (track 5)

Recorded Live March 31, 2022 at Sear Sound Studio, New York City
Recording, Mixing & Mastering Engineer by Chris Allen
Produced by Paul Stache & Damon Smith

 

 

 

"Un músico poderoso y apasionado".
Ben Ratliff - The New York Times

 

"Uno de los artistas con más talento y poesía". Sue Mingus - viuda del bajista Charles Mingus

 

"Podría decirse que su sonido es una mezcla contemporánea de influencias de Coltrane, Shorter y Henderson, pero ya es personal. Su técnica es soberbia..."
Tony Hall - Revista Jazzwise

 

"Escoffery tiene un sonido amplio y vibrante; una facilidad técnica evidente incluso para los inexpertos; y una vena lírica capaz de conseguir que un solo complicado cante y baile."
Niel Tesser - Chicago Reader

A menudo se dice que las grandes mentes piensan igual, pero las grandes bandas consiguen algo aún más alquímico. En Like Minds, su segundo disco con Smoke Sessions Records, el saxofonista y compositor Wayne Escoffery celebra los afinados instintos que comparte con algunos de sus más antiguos compañeros musicales. Like Minds cuenta con el pianista y teclista David Kikoski y el bajista Ugonna Okegwo, sus compañeros de cuarteto desde 2016 y colaboradores desde hace mucho más tiempo.

El baterista Mark Whitfield, Jr, ocupa hábilmente los monumentales zapatos dejados por el difunto y legendario baterista Ralph Peterson, Jr, fallecido en marzo de 2021 tras una larga y valiente batalla contra el cáncer. "La incorporación de Mark Whitfield, Jr. a la batería es un auténtico paso de la antorcha", afirma Escoffery. "Mark es el alumno aventajado de Ralph. Ralph siempre decía que Mark podía tocar todo lo que él podía y luego tocarlo al revés. Encarna el espíritu de Ralph al tiempo que añade una variedad de influencias creando un enfoque que es único e individualista."

Puede que estos cuatro músicos se acerquen a la música con una mentalidad similar, pero todos llegaron de lugares muy distintos. Escoffery creció en Londres, Inglaterra, mudándose a menudo durante su adolescencia antes de establecerse en Connecticut, donde estudió con el legendario saxofonista Jackie McLean. Ahora enseña allí en la Universidad de Yale, donde su madre trabajaba en un puesto administrativo, así como en el NJPAC de Nueva Jersey.

Ganador de un premio Grammy y de la DownBeat Critics' Poll, es uno de los directores musicales de The Mingus Big Band y ha tocado con un quién es quién del jazz que incluye a Herbie Hancock, Tom Harrell, Ron Carter, Ben Riley, Al Foster, Monty Alexander, Eddie Henderson, Wallace Roney, y otros."

En Like Minds, el cuarteto se une a tres invitados muy especiales que comparten sus propias historias con Escoffery: el trompetista Tom Harrell, en cuya banda Escoffery y Okegwo tocaron juntos durante más de una década; el guitarrista Mike Moreno, a quien el saxofonista conoció en la escena de Boston mientras estudiaba en el Thelonious Monk Institute of Jazz del New England Conservatory; y Gregory Porter, a quien Escoffery conoció cuando el ahora venerado vocalista perfeccionaba sus habilidades en el St. Nick's Pub de Harlem.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band.

Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell.

La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una declaración musical fuerte con Gregory", dice.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band. Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell. La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una fuerte declaración musical con Gregory", dice. "Para mí era importante contar con el poder de su voz cantando esas letras".

El cuarteto rinde homenaje a su difunto batería con la preciosa "Song of Serenity" de Peterson, que el compositor grabó originalmente con su Fo'tet en su álbum de 1995 The Reclamation Project. Es un pilar del libro del cuarteto y originalmente estaba previsto incluirla en el debut de Escoffery en las Smoke Sessions, The Humble Warrior, que resultó ser la última grabación de Peterson con el grupo. El cierre del álbum, "Shuffle", no es exactamente un shuffle, pero ese es el término que Escoffery utilizó para describir a Peterson el groove que buscaba cuando introdujo la melodía; Whitfield pone su propio sello en la respuesta dinámica de Peterson.

Gran parte de la música de Like Minds se escribió, naturalmente, durante la pandemia. Escoffery tuvo la suerte de contar con un magnánimo admirador, el becario Fulbright y autor de libros infantiles Michael Sampson, que le cedió su casa de la Costa del Golfo durante la segunda oleada de bloqueo.

"Treasure Lane" lleva el nombre de esa dirección de Florida, mientras que el clásico de Duke Pearson "Idle Moments" reflexiona sobre la sensación de tiempo suspendido que todos hemos experimentado en los últimos años. También formó parte de la lista de canciones del concierto inaugural de Escoffery, retransmitido en directo desde el Smoke Jazz Club, que da nombre al sello.

Este conjunto de música se ha elaborado en los atriles de todo el mundo desde que el mundo volvió a despertar, pero lo más importante es que refleja la química y la empatía compartidas por músicos talentosos que comparten raíces profundas y mentes afines.

 

wayneescoffery.com
smokesessionsrecords.com

Abril 30

Abril 30

Marie Kruttli

Hola amigos..., hoy celebramos el Día Internacional del Jazz sumándonos a la iniciativa global de hacerlo en forma virtual, decenas de actividades programadas para ser vistas u oídas en línea que por cierto ya comenzaron hace algunos días.

Lo de virtual no es nuevo para nosotros así que en éso no desentonamos, donde sí tal vez lo hagamos es en la falta de una programación MÁS especial de lo que habitualmente lo es y ésto no es ninguna altanería, cada jueves nos proponemos llevarles lo nuevo, lo interesante, lo increíble... Así que ya habrán resuelto que hoy continuamos con la vieja propuesta.

Un arranque un tanto disonante con el resto, el grupo de fusión Let Spin desde Steal The Light (Efpi Records | Abril 17, 2020) un cuarteto de jóvenes exploradores con una propuesta interesante. Seguimos con el galardonado guitarrista estadounidense Jim Robitaille en Trio desde Space Cycles (Whaling City Sound | Abril 24, 2020) otra interesante propuesta del celebrado músico y compositor.

Otro guitarrista, John Scofield en compañia de Steve Swallow y Bill Stewart, viejos camaradas con quienes acaba de publicar un sencillo de promoción de su próximo Swallow Tales (ECM | Junio 5, 2020), celebrando cuarenta años de amistad con el veterano bajista. La chica de tapa, la jóven pianista suiza Marie Kruttli desde The Kind of Happy One (QFTF | Marzo 27, 2020) un disco fenomenal que ha recibido las máximas calificaciones de criticos y destacados pianistas, sorprendiendo con la madurez de sus composiciones.

Otra enorme sorpresa, el saxofonista Azerbaiyáno Rain Sultanov desde Influence (Ozella | Marzo 11, 2020), paisano del gran pianista Shahin Novrasli con quien ha colaborado en otras grabaciones y de gira en la actualidad juntos. Un disco fenomenal... El cellista francés Matthieu Saglio con El camino de los vientos (ACT | Abril 24, 2020) un álbum delicioso del destacado músico residente en la actualidad en Valencia, España.

Cambiamos el ritmo pasando a Orrin Evans & the Captain Black Big Band con The Intangible Between (Smoke Sessions Records | Mayo 1, 2020). El ecléctico pianista deslumbra otra vez con un álbum junto a su gran proyecto que reúne a jóvenes destacados músicos.

Los dos últimos: el saxofonista Wayne Escoffery desde The Humble Warrior (Smoke Sessions Records | Abril 10, 2020) el trercer álbum con su actual formación; y cerramos con tres grandes saxos de la actualidad juntos celebrando la musica de Charlie Bird Parker en el año del centenario de su nacimiento, Vincent Herring, Bobby Watson y Gary Bartz ?desde Bird At 100 (Smoke Sessions Records | Nov 29, 2019)

Nos vemos...