Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands
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Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

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El joven pianista y compositor estadounidense es uno de esos virtuosos a los que les importa y mucho su actualidad musical como su proyección y futuro, tanto como su conexión con los destinatarios finales, nosotros los escuchas, los "de a pie", objetivo primario desde lo comunicacional más que la aprobación del circulo profesional en el que se desenvuelve. Porque, de que otra manera el pianista abriría su alma exponiendo sus heridas en el intento de llegar a la inmensa mayoría que suma el común de la gente con padecimientos similares?, cuales son las pérdidas del tipo que fueren, amorosas, laborales, de un ser querido, de oportunidades irrepetibles..., todos caben y son bienvenidos a este espacio de seguridad y encuentro.

«Intenté no escribir este álbum», confiesa Christian Sands con una sonrisa. «Pero fue una época dolorosa y la música se convirtió en una válvula de escape. Sabía que no estaba solo en este calvario, así que ¿por qué no crear un espacio donde la gente pueda encontrarse a sí misma en estas emociones?».
El álbum es un recorrido guiado por las distintas etapas emocionales del artísta contadas siguiendo la magistral fórmula que muestra la mezcla de estilos, el post-bop, toques blusie, algo de prog rock, la música clásica, todo fluyendo en una cadencia muy cinematográfica propia de una historia que no se resuelve en una pista en particular.

«Como artista, siempre he contado historias. Pero siempre he intentado contar las historias de otros. Aquí, son mis historias, pero de un modo indirecto, he creado mi declaración más universal y accesible hasta la fecha», resume el pianista quien para este proyecto se rodeó de los mejores colaboradores, aquellos capaces de empatizar con él e interpretar cabalmente su historia: Ryan su hermano menor, un bata excepcional; Marvin Sewell, guitarrista contemporáneo; la bajista Yasushi Nakamura; también el vibrafonista Warren Wolf y el virtuoso armonicista Grégoire Maret.

«Embracing Dawn», una de las muchas expresiones musicales surgidas del dolor de una pérdida, tal vez «una más» si no estas dentro del círculo de afectados, hasta que la escucha de esta historia te sumerge en un universo que pensabas lejano advirtiéndote de la fragilidad de lo que pensamos muy sólido al tiempo que nos abre un panorama esperanzador...

 

 

christiansandsjazz.com 

 

CORTINA FINAL Rebel Music - Facing Dragons
Christian Sands - Embracing Dawn

 

1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

 

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

?© 2024 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

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Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

Christian Sands - Embracing Dawn
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1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

 

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

«Quiero que Embracing Dawn sea algo que te atraiga por su historia»

El nuevo álbum del pianista y compositor Christian Sands, Embracing Dawn, sirve como narración cinematográfica de curación y triunfo, reflejando la experiencia personal de Sands a la vez que ofrece una guía para cualquiera que haya experimentado pérdidas de cualquier tipo.

El álbum explora estilos musicales tan variados como el soul neo y alternativo, el swing a medio tempo, el gospel funky, las baladas, el jazz-rock acústico y los ritmos de estilo trap, y cuenta con colaboraciones del bajista Yasushi Nakamura, el batería Ryan Sands, el guitarrista Marvin Sewell, el vibrafonista Warren Wolf y el armonicista Grégoire Maret.

Embracing Dawn se desarrolla como un ejemplo magistral de narración musical, en el que cada tema representa un capítulo del viaje de recuperación y aceptación de Sands.

Embracing Dawn es nada menos que una narración cinematográfica de las etapas del duelo, elaborada por uno de los mejores compositores jóvenes de jazz. Es un «disco de ruptura», sin duda -compuesto mientras Sands experimentaba el dolor que sólo una repentina ausencia de amor puede causar-, pero es mucho más. En sus nueve pistas, cuidadosamente ensambladas, se encuentra una sesión de terapia de grupo, una guía para la curación y la comprensión de que la angustia profundamente personal de Sands podría aplicarse a cualquier persona que haya perdido una pareja, un trabajo, un ser querido, una oportunidad, y la lista continúa. En otras palabras, Embracing Dawn es para todos.

«En realidad, intenté no escribir este disco», dice Sands riendo. «Fue doloroso. Me estaba rompiendo el corazón y no sabía qué hacer, así que decidí ponerlo todo en música. Pero sabía que no estaba sola en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?».

Embracing Dawn sigue la estela del aclamado Christmas Stories, de 2023, y de Be Water, nominado al GRAMMY en 2020. Tras el lanzamiento de ese álbum, el New York Times comentó: «Dotado de un toque nítido pero contundente, parece fluir siempre en nuevas direcciones, integrando elementos de prog rock, gospel y música clásica occidental en una concepción jazzística que avanza a trompicones».

Embracing Dawn profundiza en el lenguaje jazzístico de Sands, en el que el ágil post-bop se combina con conmovedores toques de blues y magníficos swells de cuerdas. El amor de Sands por la orquestación clásica, explica, tiene sus raíces en su obsesión de toda la vida por el cine.

En última instancia, el sonido y la filosofía de Sands están informados por dos de sus mentores más esenciales: el maestro del bajo Christian McBride, quien, como empleador de Sands durante mucho tiempo, le enseñó la importancia de ser siempre uno mismo; y la leyenda del piano Dr. Billy Taylor, ya fallecido, quien subrayó lo crucial que es conectar el jazz con un público amplio.

 

christiansandsjazz.com 

 

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Behind the Voice

Clarence Penn

Origin Records | Junio 21, 2024

Clarence Penn - Behind the Voice
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1 Send One Your Love 3:16
2 Come Talk to Me 5:36
3 Growing Trade 4:09
4 Sometimes It Snows in April 5:54
5 Everlong 3:55
6 The Heart of the Matter 4:59
7 Why Can't It Wait Till Morning 3:49
8 Human Nature 3:57
9 You Are 3:45

 

Clarence Penn - drums, percussion, keyboards, vocoder

VOCALS
Aaron Marcellus (1,7), Kurt Elling (2), TOKU (3),
Chelsea Jackson (4,9), Emily Braden (6)

GUITAR
Gilad Hekselman (2), Tom Guarna (3),
Christopher Bruce (4), Adam Rogers (5,8)

BASS
James Genus (2,3), Darrell Freeman (7),
Yasushi Nakamura (8,9)

Gregoire Maret - harmonica (3)
Shedrick Mitchell - piano, keys, organ (3,4,7)
Doug DeHays - saxes (3)
Marshall Gilkes - trombone (3)

Produced by Clarence Penn
Recorded Sept 2021 - July 2023 by Clarence Penn
at Penn Station Studio, Brooklyn, NY
Mixed by Charles Haynes
at Contrlroom Studio, Boston, MA
Mastered by Chris Longwood
at Chris Longwood Mastering, Houston, TX
Art by Marie Danielsson
Photos by Ethan Hill
Cover design & layout by John Bishop

"...el gesto y el espacio surgen de un lugar de integridad fluida y sentida...Penn desprende tal entusiasmo y amor por la música que es simplemente imposible no sentirse animado."
JAZZTIMES

"Clarence es un músico carismático, con un gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad. Es un baterista intrincado y embriagador que piensa compositivamente, pero utiliza su instinto y sus agallas para el resultado final de hacer algo emocionante, que se sienta vivo y esté lleno de energía y pasión. No tiene una concepción limitada de lo que es la batería. Por supuesto, dirige la banda y marca los tiempos, pero también sabe parar y dejar que las cosas sucedan, ser un colorista"
Maria Schneider

"Creo que Clarence es un líder natural. Escucha como un productor. Tiene claridad y visión. Lo oye todo: los graves, las voces altas, los medios. Entiende la armonía. Entiende de letras. Tiene la voluntad de resolver los problemas. No se queda en lo tradicional, sino que hace que la música sea libre y colorida. Entiende que la música es juego. Tocaría con él todos los días si pudiera"
Luciana Souza

Clarence Penn ha sido uno de los bateristas más dinámicos del jazz desde su llegada a Nueva York hace 33 años. Su trabajo con Wynton Marsalis, Betty Carter, Diane Reeves y Michael Brecker ha sido ampliamente documentado, al igual que sus propias exploraciones musicales, incluido Monk: The Lost Files, de 2014. Behind the Voice va en una dirección completamente nueva, ya que Penn despliega inventivas reimaginaciones de las obras de influyentes bateristas detrás de algunas de las más grandes creaciones de la música pop. Canciones de Phil Collins, Levon Helm, Stevie Wonder, Peter Gabriel y Dave Grohl reciben tratamientos modernos y expansivos a través de la producción de Penn junto con un grupo de colaboradores, incluidos los vocalistas Kurt Elling, Aaron Marcellus y Toku, los guitarristas Adam Rogers y Gilad Hekselman, y muchos más. "...una celebración de su arte, su pasión y su huella indeleble en la música que apreciamos".

****

Clarence Penn es uno de los bateristas de jazz más activos del mundo, líder de múltiples bandas, compositor, productor prolífico y educador.

Desde 1991, cuando llegó a la ciudad de Nueva York, Penn ha puesto su mezcla única de mega-chops, intelecto agudo, y musicalidad embriagadora al servicio de una asombrosa variedad de artistas de la lista A - una lista cronológica incluye Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone, Michael Brecker, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano y Fourplay. La impresionante discografía de Penn incluye varios centenares de álbumes de estudio (entre ellos las grabaciones ganadoras del Grammy: 34th and Lex de Randy Brecker y Concert in the Garden y Sky Blue de Maria Schneider) que representan un espectro de 360 grados de expresión jazzística, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, América, Europa, Japón y el sudeste asiático. Ha compuesto música para películas y anuncios, y producido temas para numerosos cantantes de los ámbitos pop y alternativo. El New York Times le concedió el premio "Ten Best of 1997" por su primera grabación como líder, Penn's Landing.

Graduado por la Virginia Commonwealth University, donde fue discípulo de Ellis Marsalis, Penn se dedica a la enseñanza y a impartir clases de batería. De 2004 a 2012, fue profesor en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music. También ha formado parte del profesorado del Stanford Jazz Workshop, del Saint Louis College of Music de Roma (Italia) y del Jazz at Lincoln Center Intensive Jazz Institute.

Tanto si lidera su propia banda como si actúa como músico de acompañamiento, Penn aporta una versatilidad y profesionalidad infalibles, una capacidad para encontrar formas creativas de interpretar una variedad global de estilos y lenguajes, y una intención declarada de "tocar música que sea cálida y orgánica para la gente y para mí mismo".

Su lema: "Cuando la gente oiga mi nombre, quiero que piense: 'No sé con qué grupo va a tocar esta noche ni qué va a hacer, pero va a ser bueno, va a ser musical'".

 

clarencepenn.com