Frank Chastenier ::: For You

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Frank Chastenier
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For You

Frank Chastenier

EmArcy | Marzo 15, 2004

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La enorme obra desarrollada durante décadas por la WDR Big Band, la fenomenal banda alemana con sede en Colonia, fue posible gracias a la continuidad y dedicación full time para muchos de sus músicos quienes han sostenido su popularidad y prestigio no solo por la calidad de los directores que asumieron su conducción a lo largo de los años, sino fundamentalmente por la calidad y talento de sus integrantes. Increíblemente son pocos quienes han asumido una carrera profesional fuera de la banda, o paralelamente a ella, uno de los que asomaron por su talento destacandose no solo como miembro de la banda sino fuera de ella es el pianista alemán Frank Chastenier, quizá el más significativo.

El impacto del elegante sonido del pianista a pegado muy fuera de los límites de cotidianos de la banda llegando a impresionar sobremanera a críticos y músicos norteamericanos. Su popularidad y enorme capacidad de adaptación lo llevó a encuentros con personajes de estilos dispares, «Puede ocurrir que en dos meses haya trabajado con Gary Burton, Mike Stern, Maceo Parker, Patti Austin y una estrella del pop alemán, con estilos musicales totalmente diferentes», dice Frank, aunque su lugar en el mundo es frente a su piano interpretando su celestial música como apreciamos en este fenomenal For You, su debut en solitario.

Lo acompañan viejos amigos de la WDR, John Goldsby (bajo) y Hans Dekker (bata), «Haber conocido a estos compañeros es la mayor suerte de mi vida. Con este trío no hay que discutir nada y casi no hay que ensayar. Todo fluye y mis pensamientos siguen el ritmo de forma automática. He tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos fantásticos a lo largo de mi vida, pero esta relación personal es insustituible», resume el pianista. Lo acompaña también el trompetista Till Brönner, amigo de la adolescencia, quien también produjo el álbum siendo artífice, también, de su visualización como gran pianista fuera de la WDR. Todos alimentan la veta poética de Frank posibilitando su máxima expresión.

«Con Frank, menos es más, por lo que cada nota cuenta», afirma Nan Schwartz, la arreglista estadounidense cuyas cuerdas le han acompañado en varios proyectos. Frank añade: «Normalmente canto mis líneas y melodías mientras toco. Y cuando cantas, tienes que respirar. Esa es una de las razones por las que solo toco las notas que siento dentro, y no muchas notas o escalas solo porque mis dedos puedan tocarlas. Si el público se siente conmovido por mi sonido, esa es la mayor emoción musical que puedo sentir».

Con respecto a la genial forma en la que resuelve el minimalismo de su obra dice, «La reducción es el camino para encontrarme a mí mismo. Realmente solo toco lo que siento dentro de mí. El resultado es mi interior más sincero. Se trata de concentrarse en el sonido y en la pieza». Y agrega «Cuando te sientas al piano y solo tienes tres notas, es bonito dejarlas ahí y escucharlas. Quiero que los sonidos me pongan la piel de gallina. Así, cada nota se convierte en un trampolín para la siguiente. Eso es improvisación en su forma más pura».

En 1994, el trombonista Bob Brookmeyer, por entonces director de la WDR le dedicó el concierto para piano Serious Music, Chastenier apenas llevaba tres años en la banda y el enorme compositor y conductor observando su talento lo elevó por encima del resto de sus colegas. No se equivocó…

CORTINA FINAL Moon River
Frank Chastenier – For You

 

1 The Way You Look Tonight 10:21
2 Mensch 5:20
3 I’ll Never Smile Again 7:06
4 bei Dir War Es Immer So Schön 6:13
5 Someday My Prince Will Come 6:26
6 Berlin, Dein Gesicht Hat Sommersprossen 3:15
7 For You 3:38
8 Alone Again (Naturally) 7:39

 

Frank Chastenier – piano
John Goldsby – bass
Tim Lefebvre – bass (4 & 6)
Hans Dekker – drums
Till Brönner – trumpet, flugelhorn (2,3 &7)
String section of deutsches Filmorchester Babelsberg

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Steely Dan ::: Gaucho

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Steely Dan
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Gaucho

Steely Dan

MCA | Nov 21, 1980

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Steely Dan, la banda formada por Donald Fagen (piano, teclados y voz) y Walter Becker (guitarra) fué una precursora del incipiente movimiento jazz-pop de mediados de los '70, una extensión creativa, uno de los focos de avanzada de la alzada revolucionaria del Comandante Miles a fines de los '60. Con Gaucho, su séptimo álbum de estudio, la banda marca un cambio de rumbo muy significativo en su propuesta, más ritmica, con geniales arreglos corales y un clima sobrecogedor que definió al grupo como ningún otro trabajo propio anterior o posterior.

Y tal empresa no se resolvió como otros proyectos, se sumaron a menos 42 músicos de sesión de diferentes extracciones musicales, rock, jazz, pop, soul, smooth jazz, en cuyo listado figuran celebridades como Larry Carlton, Steve Gadd, Steve Khan, Joe Sample, Anthony Jackson, Randy Brecker, Hiram Bullock, Michael Brecker, Tom Scott y Mark Knopfler por citar algunos nombres populares. Las duras y maratónicas sesiones de grabación comenzaron a minar el entusismo de muchos, el perfil obsesivo y perfeccionista del dúo en el logro del mejor sonido tornó el clima en casi irrespirable. En la 24.ª edición de los Premios Grammy, Gaucho ganó el premio a la Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica y fue nominado a Álbum del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces.

Renglón especial suponen tanto el título del álbum, y la letra del tema homónimo, como su portada. Gaucho, una referencia a nuestros gauchos, simboliza al personaje distópico que no encaja en la comunidad local, su perfil, vestimenta y lo que representan generan rechazo y conflictos por su artificialidad, banalidad y necesidad de impresionar. Está claro que su figura es usada como un simbolismo y el eje, como tercero en discordia, de una ruptura entre dos amigos.

En cuanto a la portada del álbum la crónica consiga que Suzanne Walsh, una diseñadora y Directora de Arte del sello MCA, estaba buscando un tema apropiado que encajara con la temática. El fotógrafo Ryan Null le comentó sobre un libro de otro fotógrafo, el suizo Rene Burri, en cuya portada exibía una fotografía de una escultura en sobrerelieve en un mural de Caminito, en La Boca, que muestra a dos bailarines de tango, la obra titulada “Guardia Vieja – Tango” del artísta argentino Israel Hoffmann. Una mezcla un tanto dispar entre gauchos de las pampas y bailarines del arrabal porteño, pero que lograron reforzar el simbolismo del espíritu del álbum.

Otra muy interesante anécdota surge del reclamo del pianista Keith Jarrett por plagio de uno de sus temas al grupo. Jarrett descubrió una clara conexión de «Long as you know you’re living yours» del álbum Belonging de 1974 con el tema principal del álbum, el dúo reconocería que «...esa pieza musical en particular nos influyó mucho» y que solo pensaron en un homenaje al pianista y no robarle los acordes. Al final la demanda la ganó el pianista comenzando a percibir las regalías por ese tema.

 

CORTINA FINAL H Gang
Steely Dan – Gaucho

 

A1 Babylon Sisters
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Diva Grey, Gordon Grody, Lani Groves, Leslie Miller, Patti Austin, Toni Wine
Bass – Chuck Rainey
Clarinet [Bass] – George Marge, Walter Kane
Drums – Bernard Purdie
Electric Piano, Clavinet – Don Grolnick
Guitar – Steve Khan
Percussion – Crusher Bennett
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet – Tom Scott
Trumpet, Flugelhorn – Randy Brecker

A2 Hey Nineteen
Backing Vocals – Frank Floyd, Zack Sanders
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Percussion – Steve Gadd, Victor Feldman

A3 Glamour Profession
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Leslie Miller, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Percussion – Ralph McDonald
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott

B1 Gaucho
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Leslie Miller, Patti Austin, Valerie Simpson
Bass – Walter Becker
Drums – Jeff Porcaro
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Guitar, Soloist – Walter Becker
Percussion – Crusher Bennett
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Tom Scott
Trumpet – Randy Brecker

B2 Time Out Of Mind
Alto Saxophone – David Sanborn
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Leslie Miller, Michael McDonald, Patti Austin, Valerie Simpson
Baritone Saxophone – Ronny Cuber
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Guitar, Soloist – Mark Knopfler
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Dave Tofani, Michael Brecker
Trumpet – Randy Brecker

B3 My Rival
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano – Patrick Rebillot
Flugelhorn – Randy Brecker
Guitar – Hiram Bullock, Rick Derringer
Guitar, Soloist – Steve Khan
Organ, Synthesizer – Donald Fagen
Percussion – Ralph McDonald*
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott
Timbales – Nicholas Marrero
Trombone – Wayne Andre

B4 Third World Man
Bass – Chuck Rainey
Drums – Steve Gadd
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Steve Khan
Electric Piano – Joe Sample
Guitar, Soloist – Larry Carlton
Synthesizer – Rob Mounsey

Arranged By [Rhythm] – Don Grolnick, Paul Griffin, Rob Mounsey, Steely Dan
Lead Vocals – Donald Fagen
Music By, Lyrics By – Donald Fagen, Walter Becker
Photography By – René Burri
Producer – Gary Katz

Special thanks to: Scott Luther and Fred Hull c/o Compal Computers
Fabulous vintage electric guitars courtesy of Richard, Steven and Lawrence Friedman.
Photographed for Magnum.

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Stan Getz ::: Blue Skies

Stan Getz ::: Blue Skies

Stan Getz
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Blue Skies

Stan Getz

Concord Jazz | Nov 30, 1995

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Stan Getz, The Sound, tal como se lo conoce por su distintivo y sofisticado sonido al saxo, fue una de las principales figuras del movimiento y uno de los responsables por la difusión global de la Bossa-nova coronado con un Grammy por Álbum del Año con Getz/Gilberto en 1965 en el apogéo de su carrera, la segunda vez que un músico de jazz ganaba el Grammy a Disco del Año, la primera fue The Music from Peter Gunn de Henry Mancini en 1959. Tuvieron que pasar 43 años para ver coronado a otro jazzero en la cima de las premiaciones, el turno fué para River: The Joni Letters de Herbie Hancock en 2008, el último fué Jon Batiste en 2022 con We Are.

En una época y disciplina casi dominada por músicos negros la presencia del Cool significó para él tanto como para otros músicos, caso Jerry Mulligan y el propio Miles, un nicho nada despreciable para desarrollar un camino diferente al frenético bebop. Allí Stan Getz brilló con su sonido aterciopelaado, elegante, romanticón y sofisticado que ganó terreno lentamente al principio para consolidarse luego como el faro que guia y dirige en la tempestuosidad de la tormenta bebop.

Blue Skies, grabado en enero de 1982 y publicado trece años después el 30 de noviembre de 1995 ya con Getz fallecido, recordemos que murió de cáncer el 6 de junio de 1991. El álbum muestra al saxofonista haciendo gala de su apodo destilando un sonido pegajoso, sensual y elegante.

Getz tuvo una vida plagada y sometida por las adicciones, el tabaco, el alcohol, la morfina, la heroína, hicieron estragos en su cuerpo desde muy pronta edad debilitando su cuerpo al punto de casi no poder defenderse del incipiente cáncer de hígado diagnosticado en julio de 1988, que luego de unos vaivenes entre mejorías y decaídas se lo llevó a las 5 de la tarde del jueves 6 de junio de 1991.

Una anécdata contada por el propio Getz pinta detalladamente aquellos tiempos de descontrol: «Recuerdo que una vez toqué con la banda de Woody en un concierto por la tarde. Nueve números de vodevil y un oso amaestrado. Salió el oso, y era enorme, debía de medir unos tres metros. Salió la banda, y a ambos lados de Sam Marowitz, el saxofonista alto principal, que era muy estricto, nada de drogas, nada de alcohol, estaban Serge Chaloff, Zoot Sims, Al Cohn y yo. Todos colocados. El oso estaba haciendo cosas con el entrenador y, en un momento dado, se acercó y pasó el brazo por encima de la sección de saxos. Podría habernos matado a los cinco, pero solo Sam Marowitz se agachó. El resto estábamos tan colocados que ni siquiera nos dimos cuenta de que el oso estaba tan cerca de nosotros...!»

El descontrol se cobró su deuda a la jóven edad de 64 años. El domingo 9 de junio, su nieto Chris esparció sus cenizas desde el estuche de su saxo a seis millas de la costa de Malibú.

 

stangetz.net 

 

CORTINA FINAL The Girl From Ipanema
Stan Getz – Blue Skies

 

1 Spring Is Here 7:05
2 Antigny 7:31
3 Easy Living 7:40
4 There We Go 8:20
5 Blue Skies 6:35
6 How Long Has This Been Going On? 5:52

 

Bass – Marc Johnson
Drums – Billy Hart
Piano – Jim McNeely
Tenor Saxophone, Producer – Stan Getz

Producer – Carl Jefferson
Production Manager – Kathleen Vance
Recorded By, Mixed By – Phil Edwards
Illustration – Marcella Gallagher
Liner Notes – Phil Elwood*
Mastered By – George Horn

Recorded at Coast Recorders, San Francisco, CA, January 1982
Mixed at PER, Hayward, CA, September 1995
Photographs courtesy of the Stan Getz Estate/Getz Archives
? © 1995 Concord Jazz, Inc.

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