Yaron Herman Trio ::: Songs of the Degrees

Yaron Herman Trio ::: Songs of the Degrees

Yaron Herman
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Songs of the Degrees

Yaron Herman Trio

Decca Records France | Feb 15, 2019

Después de casi diez años de su último álbum en trio, el pianista israelí vuelve al formato con la ilusión de reencontrarse con las melodías que lo identificaron como uno de los más expresivos pianistas de su generación, fiel discipulo de Keith Jarrett y Brad Mehldau.

Adhiriendo al respeto que muchos músicos tienen sobre el trio, un formato que requiere de mucha disciplina y empatía, ha dicho: "¡Trío, eso es libertad con restricciones!", "En el trío, no es tan fácil crear cosas nuevas".

No hay dónde esconderse, no hay detrás de quien esconderse, leí por ahí en otra declaración de otro pianista, pero Herman no lo necesita como tampoco sus partenaires, su viejo amigo de años el bata Ziv Ravitz y el bajista iraní-estadounidense Sam Minaie.

El álbum compone una suerte de historia contada a la manera de un guión de cine contemporáneo donde las líneas del tiempo se confunden, no es lineal el desarrollo de la trama, una historia que supone "una carta dirigida a sí misma", explica Herman. El álbum representa un "nuevo comienzo en mi relación con el piano", completa. "En Sam Minaie", continúa, "he encontrado exactamente el bajista que esperaba para mi regreso al formato de trío". El bajista ya ha probado su valía en varios proyectos de Tigran Hamasyan y giró también con la cantante Melody Gardot, su formación destaca por sus estudios en el California Institute of the Arts con el legendario Charlie Haden.

Sobre Ziv Ravitz solo puede tener palabras de agradecimiento y admiración para con su amigo de años, "La química entre nosotros es perfecta", dice, "mantenemos una verdadera interacción", el trio así logra la necesaria empatía y conexión para abordar el formato y "viajar a cualquier parte", claro que no es suficiente, debe plasmarse en sonidos que puedan expresar tamaña interacción, algo que se explica por sí mismo desde el primer minuto de escucha...

 

yaronherman.com 

CORTINA FINAL Heart Shaped Box - Follow The White Rabbit
Yaron Herman Trio – Songs of the Degrees

 

1 Our Love 4:07
2 Kinship 6:58
3 Song of the Degrees 6:28
4 Still Awake 5:35
5 Upside Down 6:08
6 Traveling Light 5:22
7 The Hero with a Thousand Faces 5:13
8 From the Sun 3:39
9 Shadow Walk 6:58
10 Crazy Cat 3:03
11 Just Being 4:16

 

Double Bass – Sam Minaie
Drums – Ziv Ravitz
Piano – Yaron Herman

Composed By – Sam Minaie (pistas: 10), Yaron Herman, Yaron Herman (pistas: 10), Ziv Ravitz (pistas: 10)
Producer – Yaron Herman
Recorded By – Julien Bassères at Studio Besco
Art Direction – Hamza Djenat

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Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau
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Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau

Nonesuch Records | Febrero 10, 2023

Que el cuarteto de Liverpool marcó a las generaciones contemporáneas a ellos y que su influjo se derramara hacia las posteriores, no es ninguna novedad. La masividad de su música madrugó a sus colegas de la época, incluso postergando a aquellos en su intento de lograr un impacto similar como el incipiente camino emprendido por los, posteriores, dioses del rock. Pero claro, The Beatles ya estaban ahí empujando y arrasando y la inclinación hacia su música de muchos colegas no fué un acto de rendición u oportunismo, fué, y es, una celebración sobre la universalidad de su propuesta.

Todos los pendex de mi edad recordarán la presentación de Joe Cocker en Woodstock, interpretando una versión muy soul de With a Little Help from My Friends que marcó un antes y un después para la carrera de ambos, la del cantante y la de las aspiraciones propias del tema. Luego Miles y tantos otros con Blackbird; las tantísimas versiones, una mejor que otras, de And I Love Her, recuerdo particularmente la de Diana Krall; la lista es enorme...

Y Brad Mehldau que ya había recorrido antes parte de atemporal listado de temas de los Beatles, apuesta nuevamente con la inusual reinterpretación que el jazz hace de temas o autores de otros géneros, como del los propios también, sumada, claro está, la inusual reinterpretación que el propio pianista logra en cada intervención.

«Hay una universalidad indiscutible en The Beatles», dice Mehldau. «Su música atraviesa líneas culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez y una integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo».

«Cuando empecé a tocar el instrumento, los Beatles aún no estaban en mi radar, pero mucha de la música pop para piano que escuchaba en la radio surgió de ellos. Esa música se convirtió en parte de mi personalidad, y cuando más tarde descubrí a los Beatles, todo encajó. Su música, y su amplia influencia en otros artistas, sigue informando lo que hago».

El periodista Matt Collar, afamado crítico, dice que “Here, There and Everywhere”, se transforma en una balada que evoca el estilo de los años sesenta de Bill Evans. ¿Cuál es el misterio de los Beatles, cuál es la fórmula de la inmortalidad de su música e influencias sobre todo el espectro musical universal...?

La respuesta de Mehldau a éste interrogante: «En su libro The Western Canon Harold Bloom se enfrentó a la cuestión de, qué hace que determinados libros perduren: La respuesta, la mayoría de las veces, ha resultado ser la extrañeza, un modo de originalidad que, o bien no puede asimilarse, o bien nos asimila tanto que dejamos de verlo como extraño».

«Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente», prosigue Mehldau. «Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be».

 

bradmehldaumusic.com 
bradmehldau.bandcamp.com 

CORTINA FINAL And I Love Her - Brad Mehldau Trio
Your Mother Should Know Brad Mehldau Plays The Beatles

 

1. I Am The Walrus 4:14
2. Your Mother Should Know 2:18
3. I Saw Her Standing There 3:54
4. For No One 2:28
5. Baby's In Black 7:19
6. She Said, She Said 2:42
7. Here, There And Everywhere 3:58
8. If I Needed Someone 2:25
9. Maxwell's Silver Hammer 6:42
10. Golden Slumbers 8:17
11. Life On Mars? 4:09

 

El álbum en directo incluye las interpretaciones del pianista y compositor de nueve canciones de John Lennon y Paul McCartney y una de George Harrison. Aunque otras canciones de los Beatles son habituales en los conciertos en solitario y en trío de Mehldau, éste no había grabado antes ninguna de las canciones de Your Mother Should Know. El álbum termina con un clásico de David Bowie que establece una conexión entre los Beatles y los compositores pop que les siguieron. Your Mother Should Know se grabó en septiembre de 2020 en la Philharmonie de París.

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Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti
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Hybrid / C

Carlos Cippelletti

Outnote Records | Sept 24, 2021

A éstas alturas no hace falta mencionar el impacto que el movimiento tuvo y tiene sobre el resto del espectro musical universal, con las siempre presentes excepciones, claro, pero no deja de sorprender a pesar de su historial ancestral, por la trascendencia de este impacto en jóvenes talentosos quienes se transforman en la nueva motorización del movimiento elevándolo o expandiéndolo, siempre un poco más allá de lo conocido. La vieja receta bajo las impresiones de las nuevas batutas, nuevos sabores ligados respetuosamente a la tradición.

Y de entre las historias comunes a tantos musicos o artístas, destacamos hoy la del jóven pianista y compositor español de madre francesa y padre cubano, Carlos Cippelletti. Esta casual hibridación de sangre trajo consigo la cultura propia:

Mi madre hizo el grado profesional en París de piano clásico, cuenta el pianista, pero la historia se remonta más lejos, por mi bisabuelo, Ángel García Arévalo, que fue quien instauró la cátedra de piano en Teruel, además de ser compositor. Yo desde pequeño ya estudiaba en el piano de mi bisabuelo. Todo lo del clásico me viene por parte materna, aunque a mi madre siempre le gustó el jazz, de hecho fue ella quien me sugirió que empezara con algo de improvisación.

Y papá?..., mi padre era el director del Centro de Bienes Culturales en Cuba, en la Habana y en Santiago de Cuba. Por tanto él siempre ha estado vinculado al mundo del arte, pero del arte cubano. Así que a mí se me juntó todo, piano, jazz, clásico, folklore cubano... En concreto esta última rama es muy importante para mí porque es en la que encuentro mis raíces. Concluye.

Consecuentemente con ésta última afirmación, Cippelletti recuerda que el piano clásico le ayudo con la técnica y los conceptos básicos de la música, pero que fué la música de la isla la que lo sedujo profundamente, así lo recuerda: ...siempre he tocado música cubana en casa por encima de las grabaciones de Bebo y Chucho Valdés, Buena Vista Social Club, Rubén González..., me divertía haciéndolo y me lo tomaba como un juego, hasta que fui un poco más consciente y empecé a improvisar. Recuerdo que con ocho años escuchaba anuncios, sacaba la música y la recomponía para crear un tema que fuera mío. Lo que comenzó como un juego resultó que tenía un nombre, jazz, y que se podía profundizar un poco en ello.

Luego los estudios formales, más tarde las becas y viajes de intercambio, uno en particular a Portland (Oregón, EEUU) a los quince años, produjo el clic final. Alli el temprano contacto con el jazz en vivo en un club en Seattle donde lo llevó el padre del adolescente con quien intercambio, que era un aficionado al jazz y además pianista. Cuando vi la Big Band, con tantos estudiantes jóvenes, que tocaban tan bien, me dije que yo tenía que volver allí y tocar como ellos..., comenta el pianista, algo que me recuerda a la anécdota que Michel Petrucciani contó cuando por la tele vió a Duke Ellington, yo quiero hacer eso, le dijo El Duende a su padre...

Una historia reciente la de Cippelletti pero que le precede un historial cultural riquísimo apenas asomando en su álbum debut, y que le augura un futuro brillante...

carloscippelletti.com

 

CORTINA FINAL Black Like a Thunder Stone (one) - Aruán Ortiz Trio
Carlos Cippelletti - Hybrid C

 

1 Moyugba 2:15
2 Ilé-Ifé 5:21
3 Ebi 5:43
4 Iya Mi ilé 7:33
5 Aite 9:37
6 Amewa 8:56
7 Dinza 5:21
8 Black Ballad 6:47
9 Lu-Fuki 3:55
10 The Proverb 2:10

 

Carlos Cippelletti, piano
Bobby Marti?nez, tenor saxophone, soprano saxophone
Manuel Machado, trumpet
Gregorio Herreros, keyboards, synths, electronics
Reinier Elizarde, double bass
Georvis Pico, drums
Erik Larrea, bata? drums, congas

Guest musicians:
Maria Jose? Llergo, vocals (on track 1 & 10)
Yuvisney Aguilar, bata? drums, congas, vocals (on track 4)
David Lorenzo Adkinson, sound design vocal effects (on track 9 & 10)
Alvaro Artime, trumpet (on track 7)
Cesar Filiu, alto saxophone (on track 7)
Christian Murgui, bass clarinet (on track 1 & 10)

 "Este álbum es un trabajo de profunda inspiración basado en las raíces afrocubanas y el Jazz, realizado con gran calidad e impecable desarrollo por un joven artista con una prometedora y hermosa carrera musical por delante."

Chucho Valdés

  

"Carlos es uno de los alumnos de piano con más talento que he tenido a lo largo de mis 20 años de carrera docente. Creo firmemente que Carlos merece todo mi apoyo para potenciar su prometedora carrera, que sin duda llegará a ser brillante, como ya está demostrando con su trabajo."
Pepe Rivero

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