Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio
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Ghosts

Michael Wollny Trio

ACT | Sept 30, 2022

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Solemos asociar a los fantasmas con todo aquello que nos perturba, nos aflije, nos persigue, todo aquello sobre lo que mejor no hablar, ni pensar..., claro que también los hay de los buenos, los que nos inspiran, nos marcan el rumbo, el modelo a seguir, a superar. Es el desafío que asumimos a diario y en el caso del pianista alemán Michael Wollny la respuesta a todos ellos, los fantasmas personales, en Ghost dan la sensación de una amistosa y productiva asociación, aunque sin saber la magnitud de la resolución ya que solo el trio puede responder a esto, nos queda a nosotros poder identificar a los propios en este álbum. Siempre habrá puntos de conexión, la música hace éso...

Los fantasmas que alimentaron la imaginación creativa del pianista provienen de Gershwin, I Loves You Porgy, de Ellington con In A Sentimental Mood, de David Sylvian con el tema que dá título al álbum, de Schubert con Erlkoenig, más originales propios. Los fantasmas originales estarán ahí el tiempo necesario, más nunca se manifestarán del mismo modo, los standars de jazz son una muestra de ésta dinámica.

«Como improvisador, a menudo te das cuenta de que lo que tocas no son las composiciones en sí, sino tus propios recuerdos de ellas. Y a medida que estos recuerdos vuelven a ti en el momento, afirman su existencia continuada en el aquí y ahora, en otras palabras, las canciones son como fantasmas», explica el pianista. Otra fuente de inspiración y de preocupación, según el mismo cuenta, ha sido el concepto de «hauntología». Este término, presente desde hace tiempo en los debates sobre la música pop, despierta recuerdos de un pasado lejano: sonidos olvidados, fantasmales y espectrales.

«Esta perspectiva, estos sonidos y no menos importante el propio término me han preocupado en los últimos meses y estas reflexiones me han llevado a la idea de producir un álbum para trío de pianos que aborde el tema», completa el pianista.

El pianista es considerado dentro del panorama alemán como uno de los más representativos intérpretes de jazz y «la mayor personalidad musical (de jazz) que ha dado Alemania desde Albert Mangelsdorff» (Hamburger Abendblatt), como también fogoneado por los fantasmas provenientes de las enormes personalidades del movimiento como Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani, Paul Bley y su paisano y amigo Joachim Kühn.

Quizá de todas las comparaciones y motivaciones que le atribuyen, la respuesta a la pregunta sobre cómo se describiría él mismo sea la más clarificadora: «Pianista. Improvisador. Interesado en el intercambio. Y en la dinámica de los grupos. Compositor».

michaelwollny.com 

 

CORTINA FINAL There Again
Michael Wollny Trio – Ghosts

 

1 I Loves You Porgy 3:52
2 Willow's Song 4:19
3 Hauntology 3:17
4 Hand Of God 5:14
5 Ghosts 2:52
6 Monsters Never Breathe 3:37
7 Erlkönig 2:45
8 In A Sentimental Mood 3:32
9 She Moved Through The Fair 3:33
10 Beat the Drum Slowly 4:31

 

Piano – Michael Wollny
Bass – Tim Lefebvre
Drums – Eric Schaefer

Recorded At – Clouds Hill Recordings
Artwork [Cover] – Shoshu
Co-producer – Andreas Brandis, Guy Sternberg
Mastered By – Darius van Helfteren
Mixed By, Sound Designer – Guy Sternberg
Photography By – Gregor Hohenberg

Producer – Michael Wollny
Recorded By – Guy Sternberg
Recorded By [Assistant] – Sebastian Muxfeldt
Sounds [Additional Sound Processing], Synth – Tim Lefebvre
Recorded at Clouds Hill Studio Hamburg, June 17 & 18, 2022

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Aaron Parks ::: Little Big III

Aaron Parks ::: Little Big III

Greg Tuohey, Aaron Parks, David Ginyard, Jongkuk Kim
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Little Big III

Aaron Parks

Blue Note Records | Octubre 18, 2024

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El debut del gran pianista estadounidense en Blue Note fué con Invisible Cinema (Agosto 19, 2008) que se considera la piedra angular sobre la que construyo el sonido que caracteriza a su actual banda eléctrica Little Big. Aquel fenomenal álbum con la participación de grandes colegas, Mike Moreno (guit), Matt Penman (bass) y Eric Harland (bata), ya anunciaba una línea que fue creciendo, fluyendo y consolidándose hasta abrirse y mostrarse en ésta nueva identidad en el debut de Little Big con su álbum homónimo en 2018.

Luego llegó la versión 2 del grupo, Little Big II: Dreams of a Mechanical Man (Ropeadope | Mayo 8, 2020), que DownBeat elogió por «la calma tranquilizadora y la fuerza silenciosa de la música.» Fué entonces cuando la popularidad del grupo se disparó, la pandemia no socabó el impulso que crecía y sólo acumulaba enormes expectativas atentos al levantamiento del encierro. Cuando esto ocurrió, «...de repente, todos los locales parecían demasiado pequeños», recuerda Parks. Comenzó la locura que abriría el acceso a numerosos compromisos tanto como las alertas sobre una sobrecarga que pronto provocaría un estallido.

El más afectado fue, claro, el pianista quien en su cada vez mayor comportamiento maníaco se preguntaba si él mismo no era el robótico Hombre Mecánico protagonista de su último álbum, «Estaba colocado y seguí adelante», dice Parks. «Y luego fue el sesgo de confirmación: encontrar pruebas de cualquier cosa en la que quisiera creer». Las cosas ya no fluían con la facilidad y la creatividad conocidas, todo se tornó forzoso y conflictivo. Cuando la cosa ya estaba en un punto peligroso tanto para la salud de la banda como para la del propio pianista, la intervención del guitarrista y co-líder de la banda puso las cosas en su lugar.

«Llegó un momento en el que no es que no me importara la música, sino que la música se convirtió en algo muy, muy secundario. Este es mi amigo; eso se convirtió en lo único importante», comentó Tuohey. «Vivimos en un mundo en el que sólo hay música, y de repente se convirtió en algo muy humano, muy rápido. Sólo tenemos que llevar a este tipo de vuelta a Nueva York de una pieza». Esto puso fin a los numerosos y extenuantes compromisos asumidos, todos a casa a recomponer las cosas...

Con Parks ya recuperado la banda retomó las giras con un impacto mayor todavía. La fuerte consolidación del vínculo entre los músicos luego de la crisis se cristalizó en Little Big III tras la desición de «documentar el sentimiento de la banda, el sentimiento de ese compañerismo», aclaró Parks. La nueva filosofía del pianista tras el apagón fue la de dejar que todo fluyera más naturalmente en una dinámica más abierta, constructiva y expectante en un «...dejar que la propia banda empezara a mostrarme cómo sonaba, en lugar de intentar controlarla yo todo el tiempo». «Aunque este disco es el más flexible y vivo», explica Parks, “también es el más centrado que ha grabado Little Big, el más destilado hasta la esencia”.

Como en tantas cosas, la confianza, la entrega, el fuerte vínculo, facilita todo al punto de elevar el nivel desde donde se observan, perciben, sienten, las emociones propias como la de los demás clarificando el proceso que tanto obseciona a Parks, «¿Cuál es la música que a mí, como oyente, me gustaría escuchar, y cómo puedo acercarme a ella...?»

aaronparks.com 

 

CORTINA FINAL Small Planet
Aaron Parks - Little Big III

 

1 Flyways 4:03
2 Locked Down 4:26
3 Heart Stories 6:23
4 Sports 5:51
5 Little Beginnings 4:50
6 The Machines Say No 2:29
7 Willamina 4:42
8 Delusions 4:41
9 Ashé 4:31

 

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

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Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Hays·Street·Hart
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Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

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Entre tantísimos trios de jazz acústicos que podría esperarse de otro más..., en primer lugar que no se trata de un trio de entre tantos dada la calidad de los músicos que lo integran, esto podría no ser suficiente para el oído no calificado en detectar las diferencias muchas veces mínimas, de todas maneras el circulo se estrecha.

Y entonces, sobre qué diferencias o características deberíamos concentrarnos e intentar percibirlas del trio Hays·Street·Hart? Siguiendo el órden, el pianista Kevin Hays es uno de los nombres destacados por todo el movimiento como el gran heredero (no es el único) del estilo que le conocemos a Keith Jarrett, por ejemplo, continuador de un lenguaje musical entre la tradición, la música clásica y el movimiento contemporáneo, uno de los mojones de la poética expresividad musical de la época.

«He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner», dice Hart, «...cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad», completa el legendario baterista, un punto de vista más que respetable de un hombre testigo y protagonista privilegiado de la evolución del movimiento.

Ya que mencionamos a Billy Hart, nos salteamos el órden!!, recordemos que el proyecto Hays·Street·Hart nació como parte de los festejos del 80 aniversario del nacimiento del bata en diciembre de 2020. La pandemia azotando, los clubes vacíos y la gente en sus casas hicieron peligrar el proyecto, la solución fué transmitir vía streaming desde el Smoke Jazz Club el concierto de cumpleaños, al tiempo que grabar la sesión que se publicó como All Things Are (Smoke Sessions Records | Junio 4, 2021).

Esta nueva reunión, Bridges, supera con creces, a mi pequeño parecer, el ya espectacular debut de 2021. La bella línea melódica que traza el álbum es asombrosa, los puentes abiertos entre el trio permitió la conexión empática más alucinante, «En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies», explica Hays, «sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas.» Un respeto y admiración mutuos que ofrece al escucha una experiencia maravillosa.

El bajista Ben Street destaca una particular y curiosa característica de Kevin Hays, cual es la de ser un consumado cantante además de gran pianista, que ha favorecido su conexión con cantantes como especialmente con el bata Billy Hart, quien ya conoce esa letra chica que conlleva tocar con vocalistas, especialmente con la gran Shirley Horn al comienzo de su carrera. «Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano», dice Street. «Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto».

Los puentes tendidos por el trio nos permiten cruzar con seguridad a lugares desconocidos por algunos, como conocidos por otros, pero siempre con la promesa de bellas sorpresas...

kevinhays.com 
billyhartmusic.com  

 

 

CORTINA FINAL All Things Are
Hays·Street·Hart - Bridges

 

1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

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