Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Star of Spring

Anna Gréta

ACT Music | Marzo 29, 2024

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

570 palabras, 4 minutos de tiempo de lectura.

La cultura se manifiesta de múltiples formas, colores y sabores e independientemente de la representación o interpretación que adopte, encontraremos lazos comunes aún cuando la propia de la ajena estén a uno u otro lado del mundo. Y si por ésas cosas no logramos un enlace con lo cotidiano en las comparaciones, todavía nos queda el vínculo y la conexión que no falla jamás, la del alma propia con los sonidos (en el caso de la música) provenientes del alma de su creador.

Claro que para ello deberá darse al menos una línea de encuentro. Por suerte el movimiento jazzero provée la suficiente apertura para contener cada expresión musical proveniente del lugar y cultura que séan. Idiomas universales hay varios, la música es uno de los preferidos a la hora de comunicar, y la que hoy nos llega proviene de un lejano y frio lugar en la voz de la cantante y pianista Islandesa Anna Gréta.

Star of Spring, su segundo álbum como líder de banda, tanto como su debut (Nightjar in the Northern Sky | ACT | Oct 29, 2021) responden a inquietudes originales de la cantante y pianista. Nightjar es un raro pájaro de la región que ella descubrió mientras miraba el cielo norteño buscando no sabemos qué, el encuentro despertó en ella imágenes que leyó como el resultado de la búsqueda de las cosas especiales y esenciales. Y con este álbum, Star of Spring, posa su mirada sobre la tierra que pisa deteniendose en una pequeña y popular florcita, la Estrella de la Primavera, cuyo florecimiento marca el inicio de la nueva estación.

Así explica Gréta parte de sus motivaciones...

"He tenido muchas fuentes de inspiración para este álbum. La canción que da título al disco, Star of Spring, está inspirada en una pequeña flor que florece en abril y mayo llamada Vårstjärna en sueco (se traduce directamente como Estrella de la Primavera, pero en inglés la flor sería Gloria de la nieve), es mi estrella azul de la primavera. También me inspiré en la poesía de Sylvia Plath en dos canciones, Metamorphoses of the Moon y Denouement, me encanta su lenguaje visual y rico, e intenté captar la atmósfera de sus palabras. Me inspiré en las matemáticas y la física en Imaginary Unit y Spacetime. ¿Has oído hablar de este concepto llamado Unidad Imaginaria? Es muy emocionante. En la canción Nowhere quería cantar sobre la sensación de cuando estás caminando por el bosque y sientes que los árboles y sus espíritus podrían estar observándote."

"Siempre he tenido una vida onírica muy vívida y a veces me pregunto cómo sería si pudiera conocer a la persona que soy en el mundo de los sueños, una especie de personificación del yo onírico. Alguien que guía, ayuda y nutre, que tiene profundidad y sabiduría pero que a veces te muestra cosas que intentas evitar en la vida real, ¡y alguien que puede mostrarte las infinitas posibilidades de la vida! The Body Remembers es una canción que dedico a las mujeres de Groenlandia que fueron víctimas de una campaña anticonceptiva llevada a cabo por el Gobierno danés en los años setenta."

y culmina... ¡...me siento feliz y orgullosa de los resultados! También ha sido la primera vez que he sido la única productora de un álbum, ¡un paso muy emocionante para mí! Espero que lo disfruten. Me encantaría saber cuáles son vuestras canciones y momentos favoritos del álbum...!

Tarea para el hogar...

annagreta.is 
actmusic.com 

 

 

CORTINA FINAL Nightjar in the Northern Sky
Anna Gréta - Star of Spring

 

1 Her House 4:25
2 She Moves 2:23
3 Star of Spring 3:05
4 Catching Shadows 3:47
5 Metamorphoses of the Moon 3:44
6 Spacetime 4:07
7 The Body Remembers 5:13
8 Mother of Dreams 3:39
9 Imaginary Unit 3:27
10 Nowhere 3:54
11 Denouement 3:21

 

Anna Gréta - piano, vocals, backing vocals & all keyboards
Einar Scheving - drums, percussion
Skúli Sverrisson - electric bass
Þorleifur Gaukur Davíðsson - guitar & pedal steel
Birgir Steinn Theodórsson - double bass
Magnús Trygvason Eliassen - drums
Sigurður Flosason - bass clarinet
Albert Finnbogason - synthesizer

"Anna Gréta es uno de los principales nuevos talentos del jazz escandinavo. Con su estilo personal y afectivo y su forma tan individual de crear música, Anna Gréta es sin duda uno de los talentos del futuro. Es una ganadora muy digna del Ystad Jazz Piano Award 2022".
Jan Lundgren, director artístico del Ystad Sweden Jazz Festival.

"Anna Gréta tiene una expresión personal alegre, una técnica pianística fantástica y una intuición musical muy desarrollada. Y su deseo creativo es contagioso: con su actitud positiva y su mente abierta ilumina su entorno."
Jurado del premio Monica Zetterlund 2019

"Anna Gréta muestra un impresionante espectro musical; desde un lírico y armónicamente intrincado piano solista hasta una forma más brillante y comunicativa de tocar con conjuntos grandes y pequeños. Ella es una gran oyente y su flujo rítmico de tonos recuerda a Keith Jarrett y la atmósfera de la música folclórica islandesa."
Premio de la sociedad Jazz Club Fasching 2018

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Dream Louder

Rotem Sivan

Sonder House | Enero 12, 2024

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

El guitarrista Rotem Sivan es otro gran representante de la vasta legión israelí, desde su llegada a la meca del jazz no ha dejado de cosechar expresiones de asombro y aprobación por su contundente sonido musical. Tanto colegas como respetables publicaciones dan cuenta de ello sin contener o medir sus apreciasiones.

De todos sus álbunes como líder, que no son muchos, éste destaca por su particular historia, una diferente que contar o a la que cantarle, una historia de amor... Que tan particular o especial es ésta?, pues siempre es especial la propia, la que se vive en primera persona. La historia comienza cuando el guitarrista conoce a Lore, su esposa, en una plataforma de citas en línea hace cinco años casándose en el verano de 2022. Claro está que el objeto de su amor y el motivo principal de su celebración en Dream Louder es Lore, pero también hay temas ofrecidos a su familia: The Tree (For Hilde) su madre; Anneleen a la hermana; Luc para el padre; Magis para el marido de Anneleen y obvio uno especial a ella, Lore Luv.

"Escribí diferentes canciones para diferentes personas de la familia de Lore, así que fue muy significativo para mí", explica Sivan. "Estuve en Europa de gira y me quedé con ellos una semana en su casa de Bélgica. Estaban todos allí, entre el público de uno de mis conciertos, y se alegraron mucho de escuchar sus canciones."

Lo acompañan jóvenes talentosos músicos como el bajista Hamish Smith, neozelandés graduado en la Manhattan School of Music hace tres años. "Es un músico increíble y un tipo estupendo. Conectamos por primera vez en una sesión, luego empezamos a tocar en algunos conciertos y finalmente hicimos algunas giras juntos. Es muy relajado y es muy divertido tocar con él", dice Sivan.

El más jóven de todos el bata Miguel Russell de 21 años, pero lleva 17 tocando profesionalmente. "Lo creas o no, tocó por primera vez a los tres años", dice Sivan. "Su percepción de la música es muy profunda. Le estaba enseñando una melodía mía muy difícil en la que el surco está en 11 sobre 4, y la entendió en unos 35 segundos, literalmente. Ambos son muy musicales y captan la música muy rápido. Creo que van a formar parte de la escena musical en los próximos años".

Las voces de Sami Stevens suman un aporte considerable al álbum, "Grabamos las partes vocales en mi pequeño estudio casero. Básicamente le puse las líneas que quería que doblara y ella las tomó enseguida. Le envié la música antes de la sesión para que comprobara algunas de las líneas más intrincadas, pero lo hizo sobre la marcha genialmente", explicó Sivan.

Luke Krafka, el silbador, es en realidad un consumado violonchelista clásico, que junto a la voz de Stevens le dá un aire muy pintoresco y etéreo que recuerda el silbido de Toots Thielemans, no en lo técnico o interpretativo, sino en la calidez y la resonancia emocional que el recurso aporta. "Es una persona con mucho talento que además silba muy bien", dice Sivan. "Alguien nos contrató para una sesión hace un tiempo. Estábamos juntos en el estudio y él empezó a silbar al azar. Y pensé: 'Vaya, es muy bueno'. Cuando me planteé utilizar un silbador en esta grabación, le llamé. Pasó por mi casa, escuchó las líneas que había escrito y lo que se oye en el disco se hizo sobre la marcha. Estuvo un par de horas doblando líneas de guitarra. Y lo clavó!!".

En resúmen, Dream Louder una historia de amor que bien podría ser la de cualquiera de nosotros, que fácilmente encajaría en nosotros, una historia expresada de la manera que nos hubiera gustado contar la nuestra, a través de una bella poesía musical...

 

rotemsivan.com 

 

CORTINA FINAL Far From Shore
Rotem Sivan - Dream Louder

 

1 The Tree (For Hilde) 6:59
2 Anneleen 5:47
3 Dragon 2:34
4 Luc 4:30
5 Blackbird 2:50
6 Lore Luv 4:26
7 The Hamish 6:42
8 West Virginia Mine Disaster 4:08
9 Mack The Knife (Bobby Darin Cover) 5:17
10 Magis 3:38

 

Rotem Sivan - guitar
Hamish Smith - bass
Miguel Russell - drums
Sami Stevens - vocals
Luke Krafka - whistle

"Rotem Sivan es uno de los guitarristas más creativos y aventureros de la escena actual. Tiene una gran imaginación y las habilidades técnicas para comunicar lo que hay dentro de esa imaginación. Y lo que es más importante, tiene el valor y la confianza para seguir sus ideas e impulsos musicales hasta crear algo que es todo suyo."
Peter Bernstein

"Rotem Sivan se ha hecho un hueco en la escena jazzística neoyorquina gracias a su atrevida improvisación, su astuta dirección de orquesta y su habilidad técnica, pero sobre todo a su lirismo y musicalidad."
Antonio Sánchez

"El talentoso guitarrista combina energía e ideas innegables. Un talento notable y una nueva voz bienvenida en la escena".
DownBeat

"Te deja escuchar el sonido innato de su instrumento, utilizando el tono clásico de la guitarra de jazz con dinámica y una calidad de búsqueda en su improvisación. Alcanza una especie de lenguaje privado... Es el tipo de cosa que te hace escuchar con más atención".
The New York Times

"Rotem Sivan es, sin duda, el próximo guitarrista de nuestro tiempo. Es un líder y un oyente".
Peter Bernstein

"Confío en las habilidades únicas de Sivan para transformar el mundo de la guitarra de jazz".
Ari Hoenig

"Su estilo y sonido aportan un toque fresco y una notable sofisticación al jazz, que trasciende audiencias"
Jazz Times

"El guitarrista israelí Rotem Sivan ha arrasado en la escena de los clubes de Nueva York"
Jazz Inside

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Daniel García Trio ::: Vía de la Plata

Daniel García Trio ::: Vía de la Plata

Daniel García
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Via de la Plata

Daniel Garcia Trio

ACT | Sept 24, 2021

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Via de la Plata no es solo un homenaje del pianista español a Salamanca, su ciudad, cargada de historia, una de las principales escalas de la Via, la ruta romana que recorría de norte a sur la península. Como tal la Via de la Plata fué no solo una ruta de comercio sino de comunicación y enlace con diferentes culturas que sembraron su impronta en todo su recorrido, las influencias celtas, nórdicas, del Mediterráneo oriental y de África. La Vía de la Plata es un símbolo vivo de cómo "todo esto se funde en España", explica García.

El joven pianista nacido en 1983 es todo un fenómeno convirtiéndose en un referente de la movida local cosechando elogiosos comentarios de cada lado del charco. Estudió piano clásico en el Conservatorio de Castilla y León, Salamanca, una de las principales instituciones de educación musical avanzada de España. Más tarde, como muchos, volaría al otro lado del charco.

En su estancia en el Berklee College of Music de Boston, estudió con Danilo Pérez convirtiéndose rápidamente en un factor decisivo de su desarrollo musical. "La música trata de la veracidad y el autoconocimiento. Sólo entonces puedes penetrar más profundamente en las cosas y encontrar tu propia expresión artística y Danilo me mostró el camino", explica García. Como buen alumno de un gran maestro en 2011 recibió el premio a la mejor interpretación de jazz en Berklee.

Esta fascinante mezcla de culturas musicales, la clásica y el jazz, luego (o durante) el flamenco, provoca la conocida y siempre bienvenida fusión que desde el piano de García surge con inusitada expresividad. "Mientras que el jazz se centra en el Qué, la música clásica lo hace en el Cómo y una buena técnica me da la libertad de expresar exactamente lo que siento", afirma García.

Para este viaje por la antigüa via García reúne a desendientes de los mercaderes de oriente como el trompetista Libanés Ibrahim Maalouf y la clarinetista Israelí Anat Cohen, la pata local proviene del guitarrista flamenco Gerardo Núñez, el resto de los integrantes son el contrabajista Reinier Elizarde “El Negrón” y el bata Michael Olivera, ambos cubanos e integrantes del trio estable de García. "Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas", confesó el pianista.

"Debes hacer la música que sientes dentro. No es sólo lo que haces, ¡eres TÚ!", le recomendó Danilo Pérez, camino que al parecer ya ha visualizado...

danielgarciadiego.com 
actmusic.com 

 

 

CORTINA FINAL Oniria - Travesuras
Daniel Garcia Trio - Via de la Plata

 

1. Canción del Fuego Fatuo 3:13
2. Calle Compañia 4:59
3. La Leyenda del Tiempo 5:20
4. Spring of Life 3:35
5. The Silk Road 7:17
6. Pai Lan 5:33
7. Volar 4:04
8. Via de la Plata 4:56
9. Mar de la Tranquilidad 4:49
10. Calima 4:51

 

Daniel García, piano, Fender Rhodes & synthesizer
Reinier Elizarde “El Negrón”, double bass
Michael Olivera, drums

Guests:
Ibrahim Maalouf, trumpet
Gerardo Núñez, guitar
Anat Cohen, clarinet

Mirando al futuro, a la vez que involucra e integra elementos del pasado y del presente, la música de Daniel muestra significativamente la fusión moderna.
All About Jazz

Uno de los músicos españoles más prometedores, Daniel García escarba en su música patria y la conbina con el trío de piano de jazz moderno de una manera muy independiente.
NDR

Daniel García encarna uno de los capítulos más excitantes surgidos de las aguas del jazz contemporáneo de la última década.
El País

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...