Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê
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Purple
Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê

ACT | Sept 30, 2002

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No hay músico que no haya pensado en hacer, o ya haberlo concretado, un tributo a sus mayores, sus héroes, sus fuentes de inspiración, un desvío que toman la mayoría cualquiera fuere el género musical. Y de todos ellos el jazz es el más versatil y acomodaticio, ya hemos comentado hasta el cansancio cómo el jazz se fusiona con cuanto sonido ande dando vueltas por aquel cercano o lejano rincón del mundo, y lo que para otros géneros el adentrarse en aquellos ámbitos no comúnes al propio, algo peligroso e impensado, para el jazz es moneda corriente.

Y así surgen tributos a los propios del movimiento como aquellos parientes cercanos o lejanos según cuente para cada uno la pertenencia al movimiento o no. Nadie dudaría en colocar a Jimmi Hendrix fuera del universo jazzero, su más atrevida fusión con el blues y el rock moderaron una época gloriosa y cómo no rendirle homenaje a su legado. Ahora muchos se preguntarán, "...pero podrá con tamaño reto?, le dá la altura para tal proyecto?", y luego allá van muchos a comprobar con aire muy crítico el nivel de acierto. Y muchas veces, como en éste caso, la tarea en ese sentido es infructuosa e inútil.

Nadie inteligentemente intentaría emular el sonido de Jimmi Hendrix o seguir las líneas de sus solos, interpretar es la clave de cualquier proyecto similar, incluso tratándose de standards tipicamente visitados por los jazzeros. De ahí la adevertencia de que buscar muchas coincidencias más allá de las reconocidas notas que anuncian temas conocidos, es algo que nos impediría poder abordar el universo Hendrix desde la mirada del propio intérprete.

Dos universos sonoros que buscan coincidencias, uno, de la mano de Hendrix, ya las ubicó hace tiempo y aún perdurables, el otro, protagonizado por Nguyên Lê, acerca su lectura del fenómeno Hendrix con respeto, hasta sumisión, pero sin serle infiel a su propia estética musical. Una que sobresale por su inconfundible sonido, tan especial, particular y musical, un sonido que expone como pocos el sentido de integración e inclusión cultural sin fronteras...

 

nguyen-le.com 

 

CORTINA FINAL Bakida - The Nguyên Lê Trio
Nguyen Le - Purple - Celebrating Jimi Hendrix

 

1. 1983...(A Merman I Should Turn to Be) 6:05
2. Manic Depression 5:27
3. Are You Experienced 6:13
4. Purple Haze 5:19
5. Burning of the Midnight Lamp 3:39
6. If 6 Was 9 4:06
7. Voodoo Child (Slight Return) 6:42
8. South Saturn Delta 4:44
9. Up from the Skies 3:48
10. Third Stone from the Sun 5:44

 

 

Nguyên Lê - guitars, guitar-synth (1, 5, 8, 10), programmed synths (3, 7)
Michel Alibo - electric bass (except 3 & 7)
Terri Lyne Carrington - drums (all) & vocals (1, 4, 5, 6, 9)
Aïda Khann - vocals (2, 6, 7)
Corin Curschellas - vocals (3, 10)
Meshell Ndegeocello - electric bass (3, 7)
Karim Ziad - gumbri & north african percussions (7)
Bojan Zulfikarpasic - acoustic piano (1) & Fender Rhodes piano (6, 9)

Trio recorded by Jean Loup Morette assisted by Damien at Studio Davout, Paris on May 16 - 18, 2002
Overdubs, editing and mixing by Nguyên Lê at Studio Louxor, Paris Barbès on May 19 - July 2, 2002
Meshell Ndegeocello recorded at Systems Two Studios, NYC on June 1, 2002
NYC recording session produced by Terri Lyne Carrington
Mastered by Uwe at Electric City, Brussels
Produced by Nguyên Lê with a big & precious help from Terri Lyne Carrington & Dominique Borkeres

Thanks to Fabrice Bonin, Russell Ferrante, John Ugarte, Winnifried, Hubi, Yazid Manou, Francesco Fazio, Siggi & tha ACT family.
Super Special Thanks to Terri Lyne Carrington for her deep involvement in this Experience.

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Andreas Hourdakis ::: Report to Keftiu

Andreas Hourdakis ::: Report to Keftiu

Andreas Hourdakis
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Report to Keftiu

Andreas Hourdakis

Jazz by Bolero | Abril 12, 2024

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El nombre y apellido del guitarrista sugiere su origen griego, seguramente de familia griega aunque nació en la ciudad de Malmö, Suecia, en 1981. Y siempre cualquiera fuere la ocupación de quienes están es la misma doble condición, naturalmente se fusionan las culturas desde lo simple culinario a la música. El jóven Andreas creció influenciado por los ritmos propios a un adolescente más la herencia musical y, lógicamente los sonidos propios de la cultura local.

De pibe tocó y grabó dos álbumes con Neverending, una banda de hardcore, pronto cursaría estudios en una escuela de música de Svalöv y el Royal College of Music de Estocolmo. De aquellas épocas iniciales a su apego al jazz no hay muchas presiciones, su enorme salto lo acercó a nombre como Jeanette Lindström, Asha Ali, Winkler, Sebastian Studnitzky, Daniel Karlsson y principalmente con las estrellas locales el bata Magnus Öström, integrando su banda estable, y el contrabajista Lars Danielsson.

Apenas cuatro álbunes como líder de banda, comenzando con Im a Bam (2015), Señor (2017), el muy celebrado Underworld (2020) y el propuesto hoy Report to Keftiu (2024) su último. Su voz ya corre por todo el movimiento levantando expresiones de admiración y respeto como una de las más distintivas del jazz europeo.

 

andreashourdakis.com

 

CORTINA FINAL It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
Andreas Hourdakis - Report to Keftiu

 

1 Mighty Labrys 8:02
2 Protos Syrtos 7:31
3 Gateway Xero 6:57
4 Tusen Solar 5:33
5 Pink Mountains 6:58
6 Spilia 7:39
7 Report To Keftiu 6:48

 

Andreas Hourdakis, guitar
Jonas Östholm, piano
Martin Höper, bass
Jon Fält, drums

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David Gilmour ::: David Gilmour

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David Gilmour
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David Gilmour

David Gilmour

Harvest Records | Mayo 26, 1978

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Alguna vez pensaste en cómo llegaste hasta acá? Cómo fué que desembocaste en este mar inmenso que es el jazz en todos sus sabores? Para mi fue una incógnita mucho tiempo, hoy tiene mucho sentido.

De pibe pensaba porqué iba un poco a contramano de los gustos musicales de mis amigos, ellos para allá..., yo para el otro lado..., sin ánimo de ofender a nadie los Rolling, los Queens, The Police, incluso Charlie, no me movían un pelo!!! La cosa para mí pasaba por King Crimson, Génesis (de la primera etapa), Focus, Deep Purple, Van Halen, Camel, EL&P y los Floyd, Yes o Jethro Tull por supuesto, entre otros, The Beatles vinieron mucho después, los redescubrí de grande...

Woodstock, Concierto para Bangladesh (organizado por George Harrison y Ravi Shankar) que por supuesto veíamos en el cine, dejaron su huella. Isaías, mi hijo menor, intrigado por lo que escuchaba a diario en casa, me preguntó sobre estos porqué, entusiasmado lo llevé de recorrida por todo ese universo, la magia duró casi nada, hoy escucha Trap, esa cosa mounstrosa!!!! Y cada tanto se vuelve a aquellas épocas y fue así que desempolvé un viejo disco, el álbum debut como solista de David Gilmour, el Guitarrista Sentimiento del legendario Pink Floyd.

El álbum homónimo grabado entre febrero y marzo de 1978 junto a dos amigotes de años, Rick Wills (Bass, vocals) y Willie Wilson (Drums) con quienes había compartido bandas ante de su ingreso a Pink Floyd. En una entrevista con Uncut Magazine, David explica sus motivos para hacer un álbum en solitario en 1978: "No creo que fuera una forma de contrarrestar una especie de frustración que sentía dentro de Floyd. En todo caso, pensé que estaría bien tener a un grupo de tíos en una habitación, tocar algunas melodías, dejarlas por los suelos y sacar un disco".

En otra entrevista cedida a Circus en 1978, Gilmour dijo: "Este álbum era importante para mí en términos de autoestima. Al principio no creía que mi nombre fuera lo suficientemente grande como para llevarlo. Estar en un grupo durante tanto tiempo puede ser un poco claustrofóbico, y yo necesitaba salir de detrás de la sombra de Pink Floyd".

El álbum contiene muchas referencias al blues y los coros de Carlena Williams, Debbie Doss y Shirley Roden le otorgan un clima soul por momentos. Como en todo proyecto queda material fuera de la publicación, lo loco fue que Comfortably Numb, escrita originalmente a principios de 1978, no fue de la partida. Una maqueta que salió a la luz a principios de los 90 revela que, aunque la tonalidad era diferente, la mayor parte de la estructura de la canción, con uno de los solo de guitarra más espectacular de toda la historia del rock, es muy similar a la versión final que acabó en The Wall.

Música imperecedera para la memoria que no debe perderse...

davidgilmour.com 
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CORTINA FINAL Blue - On An Island
David Gilmour - David Gilmour

 

1. Mihalis 5:46
2. There’s No Way Out Of Here 5:08
3. Cry From The Street 5:13
4. So Far Away 6:05
5. Short And Sweet 5:30
6. Raise My Rent 5:33
7. No Way 5:32
8. Deafinitely 4:37
9. I Can’t Breathe Anymore 3:05

 

 

David Gilmour – Guitars, keyboards, vocals.
Rick Wills – Bass, vocals.
Willie Wilson – Drums, percussion.

Backing vocals on So Far Away and There’s No Way Out Of Here – Carlena Williams, Debbie Doss, Shirley Roden.
Piano on So Far Away – Mick Weaver and David Gilmour.

Produced by David Gilmour.
Engineered by John Etchells and Nick Griffiths.
Assisted by Patrick Jauneaud.
Recorded at Super Bear Studios, France.
Sound equipment handled by Phil Taylor.

All songs written by David Gilmour except Cry From The Street by David Gilmour and E. Stuart; Short And Sweet by David Gilmour and R. Harper; and There’s No Way Out Of Here by K. Baker.
Reissue mastered by Doug Sax with Sangwook Nam at The Mastering Lab, Ojai, California.

Recorded February–March 1978 | Remastered: 14 August 2006

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