Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal

Life in Leipzig
Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal
ECM | Feb 15, 2008

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal - Life in Leipzig

 

1 The Sea V (Bjørnstad) 8:01
2 The Pleasure Is Mine, I’m Sure (Rypdal) 5:28
3 The Sea II (Bjørnstad) 7:29
4 Flotation And Surroundings (Bjørnstad) 6:42
5 Easy Now (Rypdal) 4:35
6 Notturno (fragment) (Edvard Grieg) 1:01
7 Alai's Room (Bjørnstad) 1:38
8 By The Fjord (Bjørnstad) 3:06
9 The Sea IX (Bjørnstad) 5:23
10 Le Manfred / Foran Peisen (Rypdal) 5:10
11 The Return Of Per Ulv (Rypdal) 5:20

Piano – Ketil Bjørnstad
Guitar – Terje Rypdal
Liner Notes – Ketil Bjørnstad
Photography By – Arne Reimer
Photography By [Photo Of Bjørnstad And Rypdal] – Matthias Creutziger
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded live by MDR, October 14, 2005 during the Leipziger Jazztage
2008 ECM Records GmbH

 

El emotivo y poético registro en vivo en la Ópera de Leipzig entre dos viejos camaradas y amigos de años, supone no solo un hito en la carrera de ambos, también es la primera grabación en vivo de Bjørnstad para ECM y su primer lanzamiento para el sello en casi una década desde Epigraphs (ECM | Abril 3, 2000), un dúo con David Darling grabado en 1998.

Solo piano de cola y guitarra eléctrica, un maridaje a priori descabellado y pagano para cierta comunidad musical. El resultado no podía ser tan mágico deslumbrando con su encantamiento a propios y ajenos, cuyo hechizo estimuló el alma de aquellos insencibles a tanto belleza, una falta de sensibilidad por cuales quieran fueran las razones de tal desconocimiento, por ignorancia o descrédito.

Es que se trata de dos grandes musicos con fuerte ligazón con la música clásica, uno y otro siguiendo caminos diferentes pero abordando la misma nave, que lejos de zosobrar toma un vuelo inimaginable hacia las estrellas...

Life in Leipzig vuelve a visitar, reordena y transforma piezas que ya se habían interpretado en The Sea (Ketil Bjørnstad / David Darling / Terje Rypdal / Jon Christensen // ECM | Sep 1, 1995) y en Water Stories (Ketil Bjørnstad / Bjørn Kjellemyr / Jon Christensen / Terje Rypdal // ECM | Sep 1, 1993), así como de Skywards (ECM | Marzo 17, 1997) y If Mountains Could Sing (ECM | Enero 1, 1995) de Rypdal, incluido el favorito del concierto The Return of Per UIv, y Notturno de Edvard Grieg (1843|1907), compositor y pianista noruego.

"No siempre soy el pianista más suave y especialmente nunca cuando trabajo con Terje", comenta en las notas de línea que son a la vez un diario de la gira y una crónica de una amistad. En el libro Horizontes Tocados (Granta 2007), Bjørnstad analiza la esencia de la originalidad de Rypdal como guitarrista:

"No se necesita mucho equipo para obtener el sonido de Terje Rypdal. Todo lo que se necesita son algunos pedales (overdrive, pedal de volumen y un sistema de eco), dos amplificadores Vox AC30, una de sus pocas guitarras favoritas [normalmente una Stratocaster o una Fender Squire] y el propio hombre. El sonido de su guitarra está estrechamente relacionado con su imaginación melódica. Cuando trabajé con él por primera vez, en la suite que escribí para él, publicada por ECM como "Water Stories", elevó el concepto melódico a un nivel más alto a través de su sonido, su ritmo y su fraseo ornamental. Él cree en esas melodías. Tiene que contar la historia primero, de la mejor manera y luego comenzar a parafrasearla. Él ama a Grieg tanto como a Ligeti. Es una rara combinación. Y en el medio encuentra su propia identidad..."

Ketil Bjørnstad - The Sea

CORTINA FINAL
South
The Sea II
Ketil Bjørnstad, David Darling, Jon Christensen, Terje Rypdal
ECM | Feb 23, 1998

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

When Will The Blues Leave
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian
ECM | Junio 7, 2019

When Will The Blues Leave

1. Mazatlan 11:35
2. Flame 5:37
3. Told You So 9:48
4. Moor 7:14
5. Longer 5:33
6. Dialogue Amour 6:01
7. When Will The Blues Leave 5:26
8. I Loves You, Porgy 4:56

Paul Bley: piano
Gary Peacock: double bass
Paul Motian: drums

Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.

Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.

"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley

Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.

La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.

Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).

CORTINA FINAL
I Love Music
Promethean
Theo Hill
Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017

Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018

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