Dos historias cautivantes de perfiles muy diferentes pero hermanados no solo por la música, la primera Ma Rainey’s Black Bottom (La Madre del Blues) una adaptación de una exitosa obra teatral del dramaturgo August Wilson, una ficción sobre la vida, aspectos personales y particulares de la cantante Gertrude “Ma” Rainey (Viola Davis), un drama adulto ambientado a comienzos de siglo que asume un supuesto momento en la vida de la cantante pionera en la industria discográfica y los conflictos en torno a la negritud de los musicos en un mundo de blancos. La otra, Soul, una comedia familiar de Pixar (animación) en donde los conflictos personales y las visiones frente a la vida asumen un rol moderado y suavizado para una audiencia familiar, infantil.

Ambos casos sobrevuelan los conflictos y desafios del vivir y sobre como los enfrentamos y obviamente la ambientación en torno al mundo del jazz y como opera la música en las mentes, aspiraciones, deseos y proyecciones a futuro, la relación con los demás y su poder sanador. Hasta ahí unos pocos puntos de encuentro, el espectador encontrará muchos más seguramente disparados por sus propias experiencias. Las diferencias más marcadas, descontando la más obvia entre un film con consagrados actores (Viola Davis en el papel de Ma y Chadwick Boseman como Levee) y una animación, está dada en la dolorosa experiencia de ser negro en los estados unidos en los años veinte, la segregación el rechazo y la violencia vivida solo atemperada momentáneamente cuando el talento mostrado por los músicos ofrecía una posibilidad de negocios para los empresarios blancos retratada en La Madre del Blues, y muy especialmente el conflicto que se instaló en el alma de los negros, fundamentalmente en la cantante y el trompetista protagonistas del film, al percibir que Dios es blanco, un aspecto retomado en Soul en modo angelical y no tan conflictivo en donde el Orden Superior y Cósmico asume la existencia de un Ser Superior que todo lo ve, percibe, controla y modera en favor de la armonía universal.

La alucinante historia de Ma Rainey’s Black Bottom transcurre en practicamente dos escenarios (bien teatral) el estudio de grabación donde la cantante se presenta con su banda a grabar un sencillo, y el sotano (camerin) donde los musicos ensayan. La trama del film lejos de insinuarse como una biopic se sumerge en lo profundo de la segregación racial y particularmente en la figura de la cantante “Ma” Rainey y Levee, el trompetista de la banda, que sueña con iniciar una carrera solista en la que pueda tocar sus propias canciones fuera de las líneas impuestas por el mercado dirigido por los blancos. Los intensos diálogos bien propios de una obra teatral van descubriendo los fantasmas de los protagonistas nacidos y alimentados por la cotideaneidad de un negro en un mundo de blancos con un final imprevisto pero anunciado.

El dolor y el sufrimiento que dieron origen al Blues así como su vigencia enarbolada como estandarte del orgullo negro le dan sentido a la denuncia y lucha permanentes en Ma Rainey’s Black Bottomm, un recorrido atenuado y adaptado a la familia en Soul bajo la visión de un jóven pianista que entiende que la única manera de encontrarse con su propia razón de existir es tocar el piano en una banda de jazz y de nuevo la siempre vigente fuerza sanadora de la música.

Ambas historias basadas en hechos de la vida real, una ficción, Ma Rainey’s Black Bottom, la pionera del blues y de los derechos de las mujeres madrina de Bessie Smith quien ensombreció la carrera de su mentora y Soul, no tan ficción si notamos que integra los sueños de realización personal de cada uno de nosotros.