Arturo Puertas ::: Nov 30, 1961

Arturo Puertas ::: Nov 30, 1961

Arturo Puertas

arturo puertas ::: Noviembre 30, 1961

Nacido el 30 de noviembre de 1961, su encuentro con la música sucedió a los quince años luego de haber escuchado a los Beatles, por lo cual tomó clases de bajo eléctrico y comenzó a tocar en grupos de rock.
A principios de los ochenta descubre el Jazz: Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane y a sus contrabajistas: Ray Brown, Paul Chambers, Ron Carter, etc. Estudió contrabajo clásico en los conservatorios “Manuel de Falla” y “Carlos López Buchardo”.

Aparece en la escena del Jazz porteño tocando con músicos como Diego Urcola, Alberto Favero, Oscar Feldman, Hernán Jacinto, Cirilo Fernández, Carlos Michelini, Gillespi, Sergio Wagner, Ezequiel “Chino” Piazza, Quintino Cinalli, Marcelo Mayor, Andrés Boiarsky, Juan Cruz de Urquiza, Jorge Navarro, Baby López Furst, Walter Mallosetti, Fats Fernández, Santiago Giacobbe, Pocho Lapouble, Norberto Machline, Alejandro Sanguinetti, Pepi Taveira, Horacio Larumbe, Fernando Martínez, Darío Esquenazi, Luis Salinas, Hugo Pierre, Ricardo Lew, Guillermo Romero, Oscar Giunta, Manuel Fraga, Néstor Astarita, Adrián Iaies , Alejandro Moro, Marta Bellomo, Ernesto Jodos, Luis Nacht, Gustavo Bergalli, Daniel Binelli, Ricardo Cavalli, Ricardo Nolé, Osvaldo Fattoruso, Carlos Franzetti, Abel Rogantini y muchos otros.

Asimismo tocó con los siguientes músicos extranjeros: Clark Terry, Dave Liebman, Dave Samuels, Conrad Herwig, Walt Weiskopf, Gail Wynters, Ted Piltzecker, Jeff Siegel, Michael Tracy, Jacob Karlzon, Peter Asplund, Fredrik Lundin, Krister Jonsson.

En el año 2004 participó en el Festival Argerich en el Teatro Colón tocando bajo la batuta del director brasileño Roberto Tibiriçá el Concierto para violoncello y orquesta de Friedrich Gulda, con Gautier Capuçón como solista. En el 2008 inició su actividad como solista liderando un cuarteto que se materializó en la grabación de su primer cd “Siete Puertas” (2009) mostrando su faceta de compositor.

En el 2013 sale su segundo CD “Afropuertas” junto a un quinteto incursionando en el latin jazz. En 2016 lanza su tercer CD “Viva Jujuy” grabado en New York con Aaron Goldberg, Miguel Zenón, John Ellis y Adam Cruz.

Respecto de su actividad como docente, dictó clases de contrabajo clásico en la Escuela de Música del Colegio Ward, ha realizado video clínicas en un canal de cable, ha sido colaborador en la revista “El Musiquero” y actualmente dicta clases particulares tanto de contrabajo como de bajo eléctrico tratando de mantenerse al día con las tendencias musicales en ambos instrumentos.

 

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Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner es un pianista y compositor de clase mundial. Su prolífica producción de composiciones, grabaciones y publicaciones continúa impactando a audiencias de todo el mundo.

Kenny recibió recientemente el premio Guggenheim Fellowship Award 2010 por su trabajo fundamental, No Beginning No End. Sin comienzo sin fin es un viaje musical que explora la tragedia y la pérdida, la muerte y la transición, y el camino de una vida a otra. Utilizando más de 70 músicos, el tercer álbum de Kenny para Half Note Records es una composición expansiva con Joe Lovano, Judy Silvano, Wind Ensemble, Choir and String Quartet.

Nacido en Brooklyn, NY, el 19 de noviembre de 1951 y luego creciendo en Oceanside, Long Island, Kenny comenzó a tocar y a tocar a una edad temprana, su primera grabación en televisión a la edad de 11. Aunque estudió piano clásico cuando era niño, le gustaba tocar todo lo que escuchaba en la radio. En la escuela secundaria y en sus primeros años de universidad asistió a la Escuela de Música de Manhattan como estudiante de piano clásico.

Su instinto natural para la improvisación llevó a Kenny a la Berklee School of Music en 1970. Allí buscó la tutela de la renombrada profesora de piano Madame Chaloff. R Su graciosa sabiduría e inspiración se convirtió en una fuerza impulsora en la concepción de Kenny: Una música consciente de su intención y esencia espiritual.

Desde Boston, Kenny viajó a Brasil con el saxofonista Victor Assis Brasil. Allí conoció al hermano gemelo de Victor, el pianista brasileño Joao Assis Brasil. Estudió con Joao, quien proporcionó otra pieza del rompecabezas para la concepción de Kenny que llevaría a Effortless Mastery, su obra histórica sobre cómo permitir que el maestro músico desde dentro se manifestara. El Libro fue publicado en 1996. Recientemente estuvo disponible como un ebook en kindle y en Ibooks.

Kenny comenzó su propio trío en 1981 con el baterista Tom Rainey y el bajista Ratzo Harris. El trío Kenny Werner maduró durante catorce años, cautivando a audiencias en América y Europa y grabando cuatro álbumes a lo largo del camino.

Kenny ha escrito muchas composiciones originales con tríos y otras configuraciones de grupos pequeños, pero a mediados de los años 80 se convirtió en el pianista de la Mel Lewis Orchestra (actualmente conocida como la Village Vanguard Orchestra). Desafiado por Mel y Bob Brookmeyer a escribir para la banda, produjo sus primeras composiciones y arreglos para orquesta de jazz, lo que le llevó a escribir para las principales bandas de Europa, incluyendo las orquestas de jazz de Colonia, Dinamarca y Estocolmo, la Umo Jazz Orchestra de Finlandia y varias veces como compositor invitado y solista con la Metropole Orchestra de Holanda. Ha editado dos CDs con la Brussels Jazz Orchestra. Uno publicado en 2011 se llama «Instituto de Enseñanza Superior». Werner ha tenido muchos encargos para escribir para grandes conjuntos como orquestas de jazz, orquestas completas y, más recientemente, conjuntos de viento, coro y cuarteto de cuerdas, tal y como aparece en su último CD, No Beginning, No End. Continúa publicando Cds. Un nuevo cd en solitario y un nuevo cd de Quinteto serán lanzados en 2012.

En la década de los 90 se iniciaron varias asociaciones musicales destacadas. Kenny sigue tocando a dúo con Toots Thielemans, el legendario intérprete de armónica. Durante veinte años ha tocado y arreglado para Betty Buckley, una leyenda de Broadway. Hicieron seis álbumes juntos y ella ha cantado sus arreglos para pequeñas bandas y orquestas de todo el mundo. También ha tenido una amistad y colaboración musical de casi cuarenta años con Joe Lovano. Han grabado en varios proyectos de la otra parte.

En 2000, Kenny formó un nuevo trío con Ari Hoenig a la batería y Johannes Weidenmueller al bajo. Tocaron casi una década juntos y editaron tres álbumes, con Kenny actuando como compositor, arreglista y pianista. Su último álbum, Peace – Live at the Blue Note, lanzado en 2004, comenzó una maravillosa relación con Half Note Records, el brazo de grabación del Blue Note Jazz Club. Creó tres CDs antes del lanzamiento de su obra maestra, No Beginning No End. En 2007, Kenny Werner lanzó su primer álbum para Blue Note Records.Lawn Chair Society, con Chris Potter, Dave Douglas, Scott Colley y Brian Blade, recibió elogios de la crítica por su fusión de elementos electro y acústicos. Desde hace varios años también ha realizado giras con su quinteto con David Sánchez al saxo, el legendario trompetista Randy Brecker, Antonio Sánchez a la batería y Scott Colley al bajo. Su reciente lanzamiento en Half Note se titula «Balloons».

Quincy Jones ha dicho de Kenny: «Perfección, 360 grados de alma y ciencia en un solo ser humano. Mi tipo de músico.»

En 1996 se publicó el innovador trabajo de Kenny sobre Improvisación, Maestría sin Esfuerzo – Liberando al Maestro Músico Interior, usando sus experiencias de vida como un microscopio en la mente del artista, Effortless Mastery es una guía para destilar los aspectos emocionales, espirituales y psicológicos de la vida de un artista. Hoy en día es uno de los libros más leídos sobre música e improvisación, ayudando a miles de músicos de todo el mundo a liberar su talento y potencia. El libro es de lectura obligatoria en muchas universidades. Werner, sin intención, desencadenó una revolución de músicos inspiradores para hacer un trabajo interior en la mente, el cuerpo y el alma en un intento de mejorar su experiencia musical de lo mundano a lo profundo. El libro también es popular entre artistas de otros medios y profesionales de negocios. Kenny continúa enseñando y dando clínicas en los Estados Unidos y en el extranjero. Actualmente es Artista Residente en la Universidad de Nueva York.

La influencia de Kenny Werner es insuperable. Ha impactado a toda una generación de músicos y artistas. A pesar de su producción creativa, Kenny sigue centrado en la música: «Cada vez soy más consciente del verdadero propósito de la música y de la gente que la toca: curar y unir el planeta.

 

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Colin Vallon
Colin Vallon ::: Nov 17, 1980
Después de estudiar música clásica durante 2 años, Colin Vallon (nacido el 17 de noviembre de 1980 en Lausana) tomó clases con el pianista de jazz Marc Ueter a la edad de 14 años. Se matriculó en la Escuela Suiza de Jazz cuando tenía 18 años y estudió con Silvano Bazan, William Evans, Manuel Bärtsch y Bert Joris.

En 1999 funda el trío Colin Vallon con Lorenz Beyeler en contrabajo y Raphaël Pedroli en batería; en 2004 lanza su álbum debut «Les Ombres». En ese momento, comienza a utilizar y desarrollar sus propias técnicas de piano preparadas. En enero de 2005, el trío abre el Festival Diagonales de Suiza con el guitarrista neoyorquino Kurt Rosenwinkel. 2005, forma un nuevo trío con Patrice Moret en contrabajo y Samuel Rohrer en batería y discos » Ailleurs » publicados en 2007 por HatHut Records. «Rruga» la tercera grabación del trío se publica en 2011 en el prestigioso sello internacional ECM Records. En 2012 el baterista Julian Sartorius sustituye a Rohrer en el trío. El cuarto álbum del trío » Le Vent » sale a la venta en 2014 con el mismo sello.

El trío es muy activo en la escena internacional de jazz. Numerosos conciertos en festivales internacionales (Wilisau, París, Viena, Roma, Londres, Portland, Montreal,…) y giras por Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur,…

Colin Vallon también es activo como compositor. 2014, escribe la música de «Hallo», la pieza coreográfica de Martin Zimmermann. Ese mismo año, participa en la creación del documental «Gossenreiter». En 2015 » Bee-Flat «, el club de jazz y músicas del mundo de Berna, le regala una Carte Blanche. Presenta en esta ocasión tres nuevos proyectos: «Ocre», un cuarteto orientado al rock psicodélico con Matthieu Michel a la trompeta, Flo Götte al bajo, Domi Chansorn a la batería, «Coriolis», un cuarteto de improvisación mínima con Joy Frempong, voz, Strotter Inst, electrónica, Hans Koch, clarinetes y «Fauna», una composición para violonchelos, arpas, saxofones y tambores, inspirada en la extrañeza del mundo animal.

Colin Vallon ganó el Premio de la Fundación Fridl-Wald, el 1er Premio del Concurso Nescafé Let’s Jazz Together y el 3er Premio del Concurso Internacional de Piano Solo de Jazz de Montreux. En 2004, Pro Helvetia le encargó una composición y fundó un nuevo quinteto, » Colin Vallon cinq » con el trompetista francés Erik Truffaz. En 2008 ganó el premio de la Fundación Nico Kaufmann y en 2009 el premio de la Fundación SUISA. 2009 el trío Colin Vallon ganó la promoción de jazz de alta prioridad de Pro Helvetia. Es nominado para el Premio Suizo de la Música 2016 y en 2017 recibe el » Prix de la Relève du Canton de Vaud «.

Desde 2009 enseña en la Universidad de Berna. También toca con el Cuarteto Elina Duni, Nicolas Masson » Parallels «, » Contreband » y en piano solo.

Grabaciones con Tom Harell, Adrian Mears, Andy Scherrer, Steffen Schorn, John Schröder, Tyshawn Sorey, Dejan Terzic, Nils Wogram, Kenny Wheeler…

 colinvallon.com

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