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Quincy Jones::: Marzo 14, 1933

Quincy Jones ::: Marzo 14, 1933

Empresario en el sentido más amplio y creativo de la palabra, la carrera de Quincy Jones ha abarcado los roles de compositor, artista, arreglista, director de orquesta, instrumentista, ejecutivo de una compañía discográfica, fundador de una revista, empresario de multimedia, humanitario, inversor y productor de discos, películas y televisión. Como maestro inventor de híbridos musicales, ha mezclado música pop, soul, hip-hop, jazz, clásica, africana y brasileña en muchas fusiones deslumbrantes, atravesando prácticamente todos los medios, incluyendo discos, actuaciones en directo, películas y televisión.

La magia creativa de Jones ha abarcado más de siete décadas, comenzando con la música de la época posterior al swing, y sigue influyendo en los híbridos multimedia internacionales de alta tecnología de hoy en día. Nombrado por la revista Time como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX, Jones nació el 14 de marzo de 1933 en el lado sur de Chicago y se crió en Seattle. Comenzó a tocar la trompeta bajo la tutela del legendario Clark Terry y continuó sus estudios musicales en la prestigiosa Schillinger House (ahora conocida como Berklee College of Music) en Boston. Permaneció allí hasta que surgió la oportunidad de hacer una gira con la banda de Lionel Hampton como trompetista, arreglista y pianista con sólo 20 años, y a mediados de los años 50, estaba arreglando y grabando para grandes músicos como Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderley y LaVern Baker.

En 1957, Jones amplió su educación musical bajo la disciplina de Nadia Boulanger, la legendaria tutora parisina que también instruyó a compositores estadounidenses expatriados como Leonard Bernstein y Aaron Copland. Para subvencionar sus estudios, aceptó un trabajo en Barclay Disques, el distribuidor francés de Mercury, y grabó a muchos artistas europeos, a saber, Charles Aznavour, Jacques Brel y Henri Salvador, así como a artistas estadounidenses, Sarah Vaughan, Billy Eckstine y Andy Williams.

En 1961, Jones se convirtió en el Vicepresidente de Mercury Records y fue el primer ejecutivo negro de alto nivel de una importante compañía discográfica establecida. Hacia el final de su asociación con el sello, Quincy dirigió su atención a otro sector de la industria que se había cerrado a los afroamericanos: el mundo de las partituras cinematográficas. Como primer compositor negro que fue acogido por el establishment de Hollywood en los años 60, ayudó a refrescar las partituras de las películas con infusiones de jazz y soul. En 1963, compuso la música de Sidney Lumet, The Pawnbroker, que se convertiría en la primera de sus casi 51 partituras para cine y televisión. Además, Jones fue el primer director de orquesta popular que grabó con un bajo de Fender, y su tema de la exitosa serie de televisión, Ironside, fue el primer tema pop basado en un sintetizador.

Ese mismo año, Jones ganó el primero de sus 27 premios Grammy por su arreglo de "I Can't Stop Loving You" de Count Basie, y continuó trabajando con Basie en el clásico de Frank Sinatra, Sinatra At The Sands, que contiene el famoso arreglo de "Fly Me To The Moon": la primera grabación tocada en la luna por el astronauta Buzz Aldrin, cuando aterrizó en 1969.

En 1985, Jones coprodujo la adaptación de Steven Spielberg de "El color púrpura" de Alice Walker, que obtuvo once nominaciones al Oscar y marcó su debut como productor cinematográfico. También se le atribuye el mérito de presentar a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público a través de esta importante película.

quincyjones.com

Wes Montgomery ::: Marzo 6, 1925

Reconocido universalmente como uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz, Wes Montgomery prácticamente definió la guitarra de jazz moderna durante las décadas de 1950 y 1960. Su singular concepción idiomática del instrumento y la potencia de sus solos influyeron en generaciones de músicos que le siguieron; iconos de la guitarra como George Benson, Pat Martino, Larry Coryell, John Scofield, Pat Metheny, Lee Ritenour y Russell Malone.

Históricamente, la carrera relativamente corta de Wes Montgomery surgió en la época posterior a la que Charlie Christian y Django Reinhardt habían establecido el estándar imperante para la guitarra de jazz a principios y mediados del siglo XX. De hecho, Wes estuvo muy influenciado por Charlie Christian, en particular. Pero Wes cambió el lenguaje de la guitarra de jazz, armónica, melódica y técnicamente. Su forma de abordar las estructuras armónicas de las melodías, rearmonizándolas implícitamente en el curso de sus improvisaciones, marcó la pauta para prácticamente todos los guitarristas que le siguieron. Normalmente, en sus solos, esbozaba acordes melódicos, pero los acordes que esbozaba eran a menudo diferentes de los que tocaba la sección rítmica -una especie de sutil sustitución de acordes- que, en efecto, ampliaba la armonía general de una forma idiosincrásica que era única, distintiva e inmediatamente identificable. El convincente enfoque armónico de Wes, su notable facilidad para tocar una sola nota, junto con sus características octavas y el uso de sofisticadas melodías de acordes, influyeron en generaciones de músicos que siguieron su estela.

Montgomery fue autodidacta. Ideó técnicas poco convencionales que implicaban, por ejemplo, golpear las cuerdas exclusivamente con el pulgar derecho en lugar de con una púa. Este enfoque poco ortodoxo de los dedos sobre las cuerdas le permitió conseguir un sonido cálido y redondo en el instrumento que era reconocible al instante, mientras que su ejecución estaba impregnada de un alma profunda y una sensación de swing incontenible que le diferenciaba de la mayoría de los demás músicos de su época.

Aunque surgió en la escena como artista en solitario a finales de los años 50 como un exponente muy apreciado del hard bop de swing urgente (ejemplificado más tarde por grabaciones clásicas como The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery de 1960, Full House de 1962 y Smokin' at the Half Note de 1965), Montgomery tuvo éxito al final de su carrera como un prominente artista de crossover, cuya tarifa agradablemente melódica atrajo a un público mucho mayor que sus esfuerzos de jazz puro. Sus últimas grabaciones, como Bumpin', California Dreaming, Goin' Out of My Head y Road Song (todas ellas exuberantes producciones dirigidas por Creed Taylor) sirvieron de punto de partida para los muchos guitarristas de jazz orientados al pop que le siguieron; guitarristas como Ronnie Jordan, Norman Brown, Peter White, Chieli Minucci y Chuck Loeb.

Nacido como John Leslie Montgomery el 6 de marzo de 1925 en Indianápolis, Indiana, Montgomery empezó a tocar la guitarra a la edad relativamente tardía de 19 años y comenzó a enseñarse a sí mismo a tocar imitando las grabaciones de su ídolo, Charlie Christian (en particular sus innovadores coros de una sola nota en "Solo Flight" con la Orquesta de Benny Goodman). Tocó localmente en el Club 440 con sus hermanos Monk al bajo y Buddy al piano antes de hacer una gira por el Medio Oeste y el Sur con su propio grupo. En 1948, comenzó una temporada de dos años con la big band de Lionel Hampton, una banda que incluía a Charles Mingus al bajo. Al regresar a su ciudad natal, durante un tiempo, Wes tuvo que hacer de la música una parte secundaria de su vida, sucumbiendo a las presiones de mantener una familia numerosa, que llegó a abarcar a su esposa y siete hijos. Mientras se establecía en un agotador trabajo en una fábrica durante el día, seguía tocando la guitarra por la noche en el Missile Club y a menudo en sesiones fuera de horario en clubes locales y otros locales.

En 1955, Wes y sus hermanos comenzaron a tocar regularmente por Indianápolis con Sonny Johnson y Alonzo "Pookie" Johnson en el quinteto Montgomery-Johnson (documentado en el lanzamiento de 2015 de Resonance Records, In the Beginning). A finales de 1957, los hermanos Montgomery, junto con un incipiente trompetista de Indianápolis, Freddie Hubbard, grabaron varios temas que se publicaron en el sello Pacific Jazz. Unos meses más tarde, Wes grabó en Los Ángeles con el nuevo grupo de sus hermanos, The Mastersounds, aunque el guitarrista siguió radicado en su ciudad natal. En septiembre de 1959, Montgomery fue descubierto por el gran saxo alto y buscador de talentos Cannonball Adderley, que descubrió al guitarrista en el Missile Room e inmediatamente llevó la noticia del fenomenal nuevo talento al productor de Riverside Orrin Keepnews, que lo fichó para el sello. El debut de Wes para Riverside, A Dynamic New Sound, de 1959, fue un trío de órganos con el también nativo de Indianápolis Melvin Rhyne en el Hammond B-3 y Paul Parker en la batería. Pero fue The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery de 1960, con el pianista Tommy Flanagan, el bajista Percy Heath y el baterista Albert "Tootie" Heath, el que estableció a Montgomery como el nuevo rey de las seis cuerdas y heredero del trono de Charlie Christian.

Entre 1959 y 1963, Keepnews produjo una docena de álbumes de Riverside con Montgomery como líder y otros tres en los que participó como acompañante. Esos cuatro años representaron el punto álgido de Montgomery. Su paso por Verve (1964-1966) y A&M (1967-1968) -ambos bajo la dirección del productor Creed Taylor- fue un éxito comercial (ganó un Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz en 1967 por Goin' Out of My Head), aunque estos esfuerzos fueron menos apreciados por los críticos de jazz y los aficionados a la guitarra que por el público en general o por la prensa musical popular.

El gran guitarrista acababa de regresar a casa de una gira nacional cuando murió repentinamente de un ataque al corazón el 15 de junio de 1968 a la edad de 43 años. Las raras grabaciones de los primeros años de Montgomery en Indiana, publicadas póstumamente en Resonance Records (Echoes of Indiana Avenue, de 2012, e In The Beginning, de 2015), se suman significativamente al rico legado discográfico de Wes.

Nacido John Leslie "Wes" Montgomery - 6 de marzo de 1923 en Indianápolis, Indiana.
Músico autodidacta, aprendió de oído estudiando al guitarrista Charlie Christian.
Desarrolló una técnica de interpretación poco ortodoxa: utilizar el pulgar en lugar de una púa de guitarra
Conocido por desarrollar la técnica de tocar la guitarra en octavas mientras hace un solo.
Realizó una gira con la orquesta de Lionel Hampton desde julio de 1948 hasta enero de 1950.
Regresó a Indianápolis para estar con su familia, incluidos sus hermanos Monk Montgomery (bajo) y Buddy Montgomery (vibráfono), que grabaron juntos para el sello Pacific Jazz.
Firmó con Riverside en 1959. Publicó una serie de aclamadas grabaciones de grupos pequeños en el estilo tradicional de jazz/bebop de la época,
En noviembre de 1964, publicó el primero de los diez álbumes del sello Verve (incluidos dos con el organista Jimmy Smith).
Junio de 1965, lanzó el clásico "Smokin' at the Half Note".
Comenzó a hacer un crossover hacia el estilo pop/jazz, donde prosperó y obtuvo reconocimiento fuera del jazz.
1966: Ganó el premio Grammy a la "Mejor Interpretación Instrumental de Jazz".
Se trasladó a A&M Records y grabó 3 álbumes, compuestos principalmente por canciones populares de la época.
En su momento de mayor popularidad, Wes murió de un ataque al corazón el 15 de junio de 1968, dejando un legado sin precedentes como uno de los grandes innovadores e improvisadores del jazz.

wesmontgomery.com

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David Murray ::: Feb 19, 1955

David Murray ::: Febrero 19, 1955

Pocos músicos en la historia del jazz han demostrado ser más vigorosamente productivos e ingeniosos que David Murray. Durante los últimos 35 años, desde el momento en que visitó por primera vez Nueva York como estudiante de 20 años, tocando en un loft, en 1975, David se ha movido hacia adelante en una vena fría, recogida y llena de cohetes. Ha publicado más de 150 álbumes bajo su propio nombre. Sin embargo, más impresionante que los números es la constancia de dos logros perdurables: como saxofonista tenor, ha perfeccionado un enfoque de la improvisación instantáneamente reconocible que incluso en sus vuelos más libres reconoce la gravedad de una tradición que honra más que la mayoría; y ha alterado el contexto de sus improvisaciones como un mosaico infinito de desafíos y exploraciones musicales. David Murray es un digno sucesor de algunos de los más grandes nombres del jazz, y ahora está contribuyendo al surgimiento de jóvenes talentos como Lafayette Gilchrist, un joven pianista que ya ha sido ampliamente aclamado por la crítica.

¡Sé Bop y cállate! Una tarea imposible para el joven David, en la época del free jazz y de los movimientos de derechos civiles, la última aventura del jazzista de fin de siglo. Imposible, también, para el hijo de padres bautistas, descubrir el estilo espiritual negro en la época de Coltrane y durante la mejor época de Ayler, no ser político hasta la punta de los dedos de su tenor. David Murray, ahora en sus cincuenta años, tiene 130 álbumes a su nombre y contribuciones a un centenar de grabaciones más como artista invitado detrás de él.

A finales de la década de los 90, David Murray se refirió a él en términos de fusión, de músicas del mundo e incluso de panafricanismo, desde que emprendió una gira hacia atrás por el Caribe y las "pequeñas" Américas, pasando por Sudáfrica y Senegal. Antes de emprender este viaje, David Murray se precipitó un poco para ser un músico de jazz. Nacido en Oakland, creció en Berkeley y estudió con Catherine Murray (su madre, organista), Bobby Bradford, Arthur Blythe, Stanley Crouch y muchos otros hasta el 2 de marzo de 1975 cuando dejó el Ponoma College de Los Ángeles para irse a Nueva York, donde se convirtió en su base. En Nueva York, conoció a muchos músicos y estilos musicales nuevos: Anthony Braxton, Don Cherry, Julius Hemphill…. Dentro de la banda Energy Band de Ted Daniels, trabajó con Hamiett Bluiett, Lester Bowie y Frank Lowe. En 1976, tras una primera gira europea, David Murray formó uno de sus grupos míticos, el Cuarteto Mundial de Saxofones con Oliver Lake, Hamiett Bluiett y Julius Hemphill. Desde Jerry Garcia hasta Max Roach, pasando por Randy Weston y Elvin Jones, David Murray continuó trabajando con cada vez más artistas y haciendo cada vez más grabaciones.

A partir de 1978, entró en un período de intensa creatividad, con una agrupación flexible de músicos como telón de fondo. Al mismo tiempo, escribía música cinematográfica ("W Dubois", 1989, "Dernier Stade", 1996 y "Karmen Gaye", 2000), trabajaba con la compañía de danza "Urban Bust Women" ("Crossing Into Our Promise Land", 1998) y colaboraba regularmente con Joseph Papp, del Teatro Público de Nueva York ("Photograph", 1978, y "Spell Number", 1979), y con Bob Thiele, fundador de Impulse and Red Baron, que se convirtió en su productor en 1988 y lo fichó por Columbia. Thiele produjo más de diez de sus álbumes en Red Baron hasta su muerte en 1997.

A David Murray también le gusta reordenar las obras de grandes compositores, como en su proyecto'The Obscure Work of Duke Ellington' en 1997 (arreglado para una big band y una orquesta de 25 cuerdas) o su re-transcripción de un solo de Paul Gonsalves 'Tribute to Paul Gonsalves' en 1990 (con la Boston Philharmonic Orchestra). Más recientemente, usando un decet y 12 cuerdas, actualizó los clásicos del cancionero hispano de Nat King Cole con'Cole en español' en 2009. Además, ha escrito dos óperas:'The Blackamoor of Peter the Great' en 2004 para cuerdas y voces, basada en una selección de veinte poemas de Pushkin, y'The Sysiphus Revue', su ópera bop de 2008 cantada por un coro de gospel en un libreto de Amiri Baraka.

En 2006, su Black Saint Quartet renace con'Sacred Ground', en el que se puede escuchar a Cassandra Wilson. Las composiciones de este álbum rinden homenaje a uno de sus períodos más auspiciosos con el mítico sello italiano Black Saint, y a la reedición de todo este catálogo en formato digital en los principales sitios de descarga digital. Además, este trabajo fue seguido por el redescubrimiento de 26 temas raros grabados en el sello DIW, que ahora están disponibles en exclusiva para su descarga en Emusic, y son una buena manera para que los fans puedan medir la escala de una carrera que ya es vertiginosa.

En 2010 está de gira con los Gwo Ka Masters. Después de dar 200 conciertos por todo el mundo durante su última gira (2005), el grupo volvió a promocionar su cuarto álbum,'The Devil Tried to Kill Me', grabado en 2007 en el mítico Deb's Studio de Pointe-à-Pitre con el gran Taj Mahal. En 2011:'David Murray Play Nat King Cole En Español' (Motema).

Con este nuevo disco, escuchamos el fruto de uno de los proyectos más improbables y efectivos de David Murray: la interpretación de dos discos que Nat King Cole grabó en español en 1958 y 1962, interpretando melodías de Cuba, México, Puerto Rico, Río de Janeiro y Buenos Aires. El resultado es uno de los álbumes más puramente placenteros de Murray. Demuestra un tremendo salto en su acercamiento a un mundo de música que durante mucho tiempo le ha fascinado. Los arreglos son imaginativos, convincentes y astutos, especialmente en la integración entre los vientos y las picaduras. La banda es tan apretada como un puño. Y hay una característica impresionante para David Murray, el improvisador, un sensacional tour de force y un punto culminante en su masiva discografía.

A sus 56 años, David Murray tiene un futuro prometedor por delante y un pasado de éxitos a sus espaldas y, desde que se consideró imprescindible vislumbrar esta carrera excepcional con un futuro muy prometedor, varios directores han llevado su carrera musical al cine, en Hablando en lenguas', una saga que le sigue durante diez años desde 1978 hasta 1988 o enJazzman', en 1997. En 2007, Arte produjo'Saxophone Man', en referencia al título de la obra de Stanley Croutch escrita en la época de Pomona College: un año de rodaje desde Nueva York hasta Pointe-à-Pitre, pasando por Oakland y París, un año de imágenes que reflejan al David Murray de hoy, un ciudadano del mundo. El siguiente paso es la colaboración de David Murray con Macy Gray. Tras su trabajo dentro del proyecto musical Questlove Afro-Picks (incluyendo Tony Allen, Questlove from The Roots, Amp Fiddler….) en colaboración con Red Bull Music Academy, Macy Gray le pidió a David Murray su próximo nuevo álbum ('Covered') con fecha de lanzamiento el 26 de marzo) que reorganizara una canción de covers ('Love Lockdown') de Kanye West.

Más tarde, David Murray invita a Macy Gray, la estrella de la música soul (más de 14 millones de álbumes vendidos), a cantar en su Big Band (David Murray Big Band featuring Macy Gray). Para ella, escribe un nuevo repertorio que incluye famosos éxitos del alma de Macy Gray, y les ofrece nuevos y brillantes arreglos. También ofrece a Macy algunas composiciones originales completamente nuevas completadas con letras perspicaces de Ishmael Reed. La perfecta combinación de una voz única y sofisticados arreglos de jazz hacen de este proyecto uno de los sonidos más emocionantes de este nuevo año 2013. Sorprendente y maravilloso, el proyecto ya ha conquistado al público de famosos festivales como el: Jazz A La Villette (París), London Jazz Festival (Londres), North Sea Jazz Festival (Países Bajos), y más….

2012 es también el año del Doctorado Honorario en Música de David Murray de Pomona College, Claremont, California.

Un nuevo álbum 'Be My Monster Love' será lanzado el 11 de junio de 2013, en Motéma. David Murray ofrece aquí a su cuarteto un nuevo repertorio y un nuevo nombre: Infinity Quartet. Se arraiga profundamente en la tradición del Jazz, y reúne en torno a David Murray a la mejor formación de músicos de jazz contemporáneo: Nasheet Waits recuerda a Ed Blackwell en la batería; Marc Cary nos recuerda al pianista esencial John Hicks; y Jaribu Shahid la constancia de Ray Drummond. El álbum también incluye a la cantante de soul Macy Gray y al cantante de jazz Gregory Porter! Indiscutiblemente el proyecto más creativo de David Murray, donde las emociones y el virtuosismo no dejarán indiferente a nadie.

A partir de 2013, David Murray contraataca con un nuevo proyecto: David Murray Infinity Quartet tenía la intención de presentar a algunos de los cantantes más singulares e incandescentes de la actualidad. El primer álbum,'Be My Monster Love', publicado en junio de 2013 (en Motéma), cuenta con la participación de la cantante de soul Macy Gray y el cantante de jazz Gregory Porter, además de un cuarteto arraigado en la tradición del jazz.

El segundo álbum del Infinity Quartet, que se lanzará en la primavera de 2016, cuenta con una voz líder en la escena de la palabra hablada: Saul Williams. Esta banda, compuesta por el baterista Nasheet Waits, los pianistas Jason Moran y Orrin Evans, el bajista Jaribu Shahid entrega una vibración apasionada, iluminada por las abrasivas palabras de Saul Williams.

Este año marca un nuevo hito en la discografía de David Murray, con el lanzamiento de'Perfection', que reúne en torno a David Murray a dos de los músicos de jazz contemporáneo más sensibles: la pianista Geri Allen y la baterista Terri Lyne Carrington.

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Quincy Jones::: Marzo 14, 1933

Wes Montgomery ::: Marzo 6, 1925

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