Ahmad Jamal ::: Julio 2, 1930

Ahmad Jamal ::: Julio 2, 1930

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal ::: Julio 2, 1930

Jamal es un auténtico científico del sonido: su uso del espacio y la dinámica, junto con sus ajustados e intrincados arreglos, fueron una gran influencia para generaciones de pianistas, desde Ramsey Lewis hasta Jacky Terrasson. En su autobiografía, Miles Davis declaró que Jamal "me dejó boquiabierto con su concepto del espacio, su ligereza al tocar, su sobriedad y la forma en que frasea notas y acordes y pasajes". Davis quedó tan enamorado de las concepciones de Jamal que grabó varias composiciones del repertorio del pianista, entre ellas "A Gal in Calico" y "Surrey with the Fringe on Top". Davis y el arreglista Gil Evans incluso transcribieron "New Rhumba" de Jamal, un tema de su LP de 1955 Chamber Music of the New Jazz, nota por nota en su álbum para big band, Miles Ahead.

ALMA MUSICAL

Ahmad Jamal nació el 2 de julio de 1930 en Pittsburgh, Pensilvania. Pittsburgh fue cuna de muchos artistas conocidos en todo el mundo por su trabajo y sus contribuciones tanto a la música clásica europea como a la americana (término que el Sr. Jamal prefiere para referirse al jazz).

Empezó a tocar el piano a los 3 años, la misma edad que Erroll Garner. Jamal y Garner fueron a la misma escuela primaria y secundaria. El Sr. Jamal comenzó sus estudios formales con la célebre educadora Mary Cardwell Dawson. La Sra. Dawson fue la responsable de que los primeros artistas afroamericanos entraran a formar parte de la Metropolitan Opera Company. Cuando Madame Dawson se trasladó a Washington, Jamal continuó sus estudios con James Miller, contemporáneo de Earl Wild, ambos naturales de Pittsburgh.

A los 10 años Jamal ya componía, orquestaba e interpretaba obras de Franz Liszt, y exploraba la música de Duke Ellington, Art Tatum, Nat Cole, Erroll Garner y un sinfín de músicos notables. Jamal se sumergió de lleno en el aprendizaje del American Song Book. Consiguió acumular un enorme repertorio y llamó la atención de sus maestros de Pittsburgh. Contratado rápidamente, se afilió a la AFof M (Federación Americana de Músicos) a los 14 años, cuando la edad mínima requerida era 16.

A los 17, se marchó de casa a petición de la George Hudson Orchestra y empezó a recorrer el país. La orquesta incluía a Clark Terry y al orquestador Ernie Wilkins. El programa de giras incluía los principales teatros de Estados Unidos, en especial el histórico Apollo Theater de Nueva York y el Howard Theater de Washington DC. Jamal subió al escenario del Apollo con la orquesta a los 18 años.

Formó su propio grupo en 1951 y, con la ayuda de John Hammond, comenzó su carrera discográfica con Okeh Records. Esa carrera ha continuado durante más de seis décadas y ha dado como resultado una de las grabaciones más exitosas de la historia de la música instrumental, "The Ahmad Jamal Trio, at The Pershing". La música fue elegida por Clint Eastwood, fan desde hace mucho tiempo, para "Los puentes del condado de Madison" y ocupa un lugar destacado en "El lobo de Wall Street". También se utiliza en compañías de danza de todo el mundo, y sigue haciendo historia musicalmente.

Los innumerables premios de Jamal destacados en AhmadJamal.com incluyen: Grammy Lifetime Achievement 2017, The NEA Masters Award, Kennedy Center Legend Award, Premios del Gobierno Francés, Premios de Malasia, Doctor en Música, Honoris Causa, New England Conservatory Of Music, que dice: "Ahmad Jamal, pianista de jazz, uno de los principales líderes de pequeños conjuntos. Un gran innovador que se inspiró e influyó en lenguajes de la era de las grandes bandas, el bebop, el cool jazz y los estilos electrónicos. Un maestro del jazz estadounidense que inspiró a figuras tan importantes como Miles Davis, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Célebre por su exquisito toque, su profunda gracia y sus mercuriales opciones de improvisación. Lleva siete décadas compartiendo su voz inimitable y única con los amantes del jazz de todo el mundo".

La carrera de Ahmad Jamal abarca siete décadas que abarcan desde las épocas de The Art Form, la big band, la era Parker / Gillespie hasta la era electrónica. Jamal es uno de los compositores y artistas más sampleados del mundo.

Ahmad Jamal es artista Steinway desde hace más de medio siglo.

 

ahmadjamal.com 

 

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

El baterista Joey Baron nació en el seno de una familia judía de clase trabajadora en Richmond, Virginia.

Es en gran parte autodidacta al ver a otros tocar y escuchar grabaciones, radio y televisión. Sus primeras influencias abarcaron desde los invitados al show de Ed Sullivan hasta el tema del programa de televisión "The Wild Wild West", pasando por grabaciones de Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the M.G.'s, James Brown, The Beatles y Jimi Hendrix.

Además de ser miembro de la Bill Frisell Band durante diez años hasta 1995, ha tocado y grabado con una impresionante lista de músicos - incluyendo Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson y The Lounge Lizards.

Joey ha liderado sus propios tríos con John Medeski y Marc Ribot; y "Barondown" con Ellery Eskelin (saxofón) y Josh Roseman (trombón). "Barondown" grabó tres álbumes - Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) y Tongue in Groove (JMT).

También co-lideró el grupo "Miniature" (con Tim Berne y Hank Roberts) y fue miembro de "Naked City" (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith y Wayne Horvitz) y del grupo Masada (Dave Douglas y Greg Cohen) de Zorn.

El primer lanzamiento de Joey en la serie Songline / Tone Field en Intuition fue Down Home. El proyecto presenta las canciones originales con sabor a r&b del sur de Barón interpretadas por una banda de Ron Carter, Arthur Blythe y Bill Frisell. "El conjunto más intrigante de la temporada" (New Yorker) "no es sólo una estrella, sino que es fascinante" (-Village Voice.) We'll Soon Find Out, el segundo álbum de la banda fue lanzado en el verano del 2000. Ambos álbumes son producidos por Lee Townsend.

La banda principal de Baron es "Killer Joey", con los guitarristas Steve Cardenas y Brad Shepik, así como Tony Scherr al bajo. Tienen un CD autoproducido titulado Killer Joey con el predecesor de Shepik, Adam Levy.

Ocasionalmente, Joey sigue tocando con "The Down Home Band" en solitario, con Bill Frisell, Lee Konitz, Vinicius Cantuaria, John Abercrombie y en trío con el pianista John Taylor y Marc Johnson al bajo.

 

allaboutjazz.com

Peter Erskine ::: junio 5, 1954

Peter Erskine ::: junio 5, 1954

Peter Erskine ::: Junio 5, 1954

Peter Erskine ha tocado la batería desde los cuatro años y es conocido por su versatilidad y su amor por trabajar en diferentes contextos musicales. Aparece en más de 600 álbumes y partituras de películas, y ha ganado dos premios Grammy, además de un Doctorado Honoris Causa de la Berklee School of Music (1992).

Cincuenta álbumes han sido editados bajo su propio nombre o como co-líder. Ha tocado con las Big Bands de Stan Kenton y Maynard Ferguson, Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Kenny Wheeler, Mary Chapin Carpenter, The Brecker Brothers, The Yellowjackets, Pat Metheny y Gary Burton, John Scofield, et al, y ha actuado como solista con las Orquestas Filarmónicas de Londres, Los Angeles, Chicago, Frankfurt Radio, Scottish Chamber, Ensemble Intercontemporain, Royal Opera House, BBC Symphony, Oslo y Berlín. Peter estrenó el concierto de doble percusión Fractured Lines, compuesto por Mark-Anthony Turnage, en los Proms de la BBC con Andrew Davis al frente, y ha colaborado frecuentemente con Sir Simon Rattle. También estrenó la ópera de Turnage "Anna Nicole" en el Royal Opera House de Londres. Turnage ha compuesto un concierto en solitario para Peter titulado "Erskine", que recibió su estreno mundial en Bonn, Alemania en 2013, con el estreno de EE.UU. programado para septiembre de 2014 en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles. Peter ha sido elegido diez veces'Mejor Baterista de Jazz del Año' por los lectores de la revista Modern Drummer.

Peter se graduó de la Academia de Artes Interlochen en Michigan y estudió en la Universidad de Indiana con George Gaber. En 1972 Peter comenzó su carrera profesional tocando con la Stan Kenton Orchestra. Cuatro años después, se unió a Maynard Ferguson antes de trabajar con Jaco Pastorius en Weather Report y mudarse a Los Ángeles. Peter grabó cinco álbumes con la banda. Ganó su primer premio Grammy con su álbum'8.30'. Durante este tiempo en Los Ángeles, también trabajó con Freddie Hubbard, Joe Henderson, Chick Corea, Bobby Hutcherson, Joe Farrell y George Cables. Peter se mudó a la ciudad de Nueva York donde trabajó durante cinco años con músicos como Michael Brecker, Mike Mainieri, Eddie Gómez y Eliane Elias en Steps Ahead, John Scofield, Bill Frisell y Marc Johnson en el legendario grupo Bass Desires, el John Abercrombie Trio y la Big Band de Bob Mintzer.

Peter-Grammy-AwardPeter ha vivido en Los Ángeles desde 1987, pero ha estado viajando por todo el mundo todo este tiempo, trabajando con artistas como Diana Krall, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Steely Dan, además de los músicos europeos Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Palle Danielsson, John Taylor, Kate Bush, Nguyen Lê, Rita Marcotulli, la Norrbotten Big Band en Suecia y Sadao Watanabe en Japón. Ganó su segundo premio Grammy como baterista de la big band WDR en Colonia junto con Michael Brecker, Randy Brecker, Vince Mendoza y otros por el álbum "Some Skunk Funk". Mientras tanto, Peter se mantiene ocupado en Los Ángeles con artistas como Alan Pasqua, Bob Sheppard y Bob Mintzer, así como tocando en estudios. Las películas en las que se puede escuchar la batería de Peter incluyen Memorias de una Geisha, las nuevas películas de Pink Panther y las tres películas de Austin Powers, además de la música del título de la colaboración entre Steven Spielberg y John Williams "Las aventuras de Tintín".

Peter produce grabaciones de jazz para su sello discográfico, Fuzzy Music, y es un autor activo con varios libros en su haber; los últimos títulos incluyen "No Beethoven (Autobiography & Chronicle of Weather Report)", "Time Awareness for All Musicians", "Essential Drum Fills" y "Everything I Know, A Work in Progress" (DVD). También está creando nuevas aplicaciones iOS Play-Along adecuadas para todos los instrumentos.

Peter es Profesor de Práctica y Director de Estudios de Drumset en la Thornton School of Music, University of Southern California.

Fuente: allaboutjazz.com

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...