Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

el domingo 21 de junio en palermo, caba

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Hola, el domingo tocamos música mía con un cuarteto de lujo. Leo Paganini en saxo tenor y clarinete bajo, Juan Bayón en contrabajo, Andrés Elstein en batería y yo en saxo barítono. Los esperamos...

Cuarteto instrumental con composiciones originales con base en la improvisación, en donde se busca explorar distintos conceptos e influencias musicales. La idea general del proyecto es amalgamar las composiciones con la improvisación de modo de generar un lenguaje de grupo, en ese punto intermedio donde las composiciones son tocadas con la mayor libertad posible y en donde el lenguaje se basa en la interacción y la escucha. Por momentos el pulso es maleable, se pierde la figuración y la interacción es acción y reacción, las melodías se van sucediendo; se encuentran y se desencuentran y así se va construyendo el lenguaje conjunto.

 

Leo Paganini - saxo tenor y clarón
Juan Manuel Bayón - contrabajo
Andrés Elstein - batería
Matías Formica - saxo barítono y composición

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Matías Formica (La Plata, 1986) flautista, saxofonista (especialmente barítono), compositor y arreglador de la escena musical contemporánea argentina. Es reconocido por liderar proyectos instrumentales que fusionan la composición rigurosa con la improvisación libre y colectiva.

Inició sus estudios musicales a los 14 años aprendiendo flauta traversa con el maestro Martín Saenz. Se formó con figuras del jazz e improvisadores locales como Pablo Ledesma, Rodrigo Domínguez, Juan Pablo Di Leone y Juan Pablo Arredondo.

Amplió sus conocimientos en los talleres de música popular de Curitiba (Brasil) y participó del prestigioso School for Improvisational Music (SIM) en Nueva York, donde tomó clases con Tony Malaby, Tim Berne y Ralph Alessi.

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Leonardo "Leo" Paganini (Buenos Aires, 1977) es un reconocido saxofonista tenor, clarinetista (especialmente de clarón), docente y compositor argentino con una larga trayectoria en la escena del jazz contemporáneo local.

leopaganini.com.ar 

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Juan Manuel Bayón (Buenos Aires, 1983) es uno de los contrabajistas, bajistas y compositores más influyentes de la escena del jazz contemporáneo en Argentina. Con más de 150 discos editados (como líder y colaborador), es un pilar fundamental que conecta a las distintas generaciones de músicos del circuito de Buenos Aires. Formó parte de la primera camada de la prestigiosa carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla, bajo la dirección de Ernesto Jodos.

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Andrés Elstein (Buenos Aires, 1985) es uno de los bateristas y compositores más versátiles y dinámicos de la escena del jazz argentino contemporáneo, compartiendo con Formica, Paganini y Bayón la misma filosofía de autogestión, exploración tímbrica y libertad expresiva. Su estilo se mueve con total naturalidad entre el jazz tradicional, el avant-garde y la música improvisada. Con cinco álbunes como líder y varios proyectos que lo muestran al frente de diferentes miradas musicales.

 

ccnuevauriarte.com.ar 
livepass.com.ar 

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Murió Abdullah Ibrahim

Murió Abdullah Ibrahim

FALLECIÓ Abdullah Ibrahim

El maestro sudafricano que grabó “Mannenberg — ‘Is Where It’s Happening’”, que se transformó en el himno contra el apartheid.

Abdullah Ibrahim

La familia informó que el músico, que fue descubierto por Duke Ellington, se fue tras una breve enfermedad, después de una trayectoria marcada por el exilio, el reconocimiento y giras internacionales

“Ibrahim falleció en paz rodeado de su familia en Alemania tras una breve enfermedad”, indicó su familia en un comunicado. Su última actuación pública en Sudáfrica fue en el Cape Town International Jazz Festival en marzo.

Nacido como Adolph Johannes Brand en 1934 en el crisol cultural de Ciudad del Cabo, comenzó a tomar clases de piano a los siete años, influenciado por su madre y su abuela.

“Sus primeros recuerdos musicales eran de canciones tradicionales khoi-san africanas y de los himnos cristianos, temas góspel y espirituales que escuchaba de su abuela, quien era pianista en la iglesia local African Methodist Episcopalian, y de su madre, que dirigía el coro”, señala la biografía en su sitio web.

Debutó profesionalmente a los 15 años, tocando con grandes grupos de swing y formando su primera banda, el Dollar Brand Trio, en 1958 a los 24 años.

Al año siguiente, se unió al septeto The Jazz Epistles, que incluía a otra leyenda musical, el fallecido trompetista Hugh Masekela, y grabó el primer álbum de una banda sudafricana negra.

Para la década de 1960, el jazz se había convertido en símbolo de resistencia contra el apartheid por sus bandas y públicos mixtos, y el gobierno segregacionista endurecía la represión. Ibrahim y su futura esposa, la cantante de jazz Sathima Bea Benjamin, decidieron marcharse, aceptando un contrato para tocar en un club de la ciudad suiza de Zúrich.

Allí fue descubierto en 1963 por el pianista estadounidense Duke Ellington, quien quedó tan impresionado que lo llevó a una sesión de grabación en París. Le siguieron invitaciones para actuar.

En 1965, Ibrahim y su esposa se mudaron a Nueva York, donde lideró la orquesta de Duke Ellington en varias ocasiones, estudió en la Juilliard School of Music y se relacionó con otros artistas de jazz. Tres años después, la pareja regresó a Ciudad del Cabo y él se convirtió al islam, adoptando el nombre Abdullah Ibrahim.

En 1974, grabó el icónico “Mannenberg — ‘Is Where It’s Happening’”, que se transformó en un himno contra el apartheid. Tras el levantamiento estudiantil de Soweto en 1976, que costó la vida a decenas de jóvenes, la pareja volvió a dejar Sudáfrica, llevando a sus dos hijos pequeños nuevamente a Nueva York. Regresaron cuando Mandela fue liberado tras 27 años en prisión en 1990.

Ibrahim actuó en la investidura de Mandela como primer presidente negro de Sudáfrica en 1994 y fundó una escuela de jazz, aunque siguió viviendo y trabajando internacionalmente, instalándose en sus últimos años en Alemania.

Entre los más de 70 álbumes que grabó, destaca el pacífico y minimalista “3”, registrado cuando tenía 89 años.

Celebró su 90 cumpleaños en 2024 con una gira mundial que incluyó una actuación en Ciudad del Cabo, su regreso después de cinco años. Reflexionando sobre su carrera de 75 años en una entrevista en su ciudad natal, admitió que nunca buscó la fama. “No hacemos esto porque queramos alcanzar la fama”, dijo a Eyewitness News.

Sus composiciones trataban sobre lo que mejor conocía, tal como le aconsejó un profesor, explicó. Y “lo que mejor conozco es mi familia, mis amigos, la gente a mi alrededor, donde crecí, la narrativa de la historia de Ciudad del Cabo”.

Su música buscaba ser “tan sincera que comunicara, pero sin pasado ni futuro, solo el ahora. Si logramos transmitir ese momento, el oyente se sumerge en lo que pueda experimentar”, dijo Ibrahim a la revista Jazzwise en 2021.

“Su legado se parece un poco al de Duke Ellington en cuanto a que fue enormemente influyente tanto como pianista como compositor. No creo que ningún músico de jazz sudafricano haya escapado a esa influencia, y me imagino que tuvo un considerable impacto en las escenas de jazz de los lugares donde vivió, especialmente en Nueva York”, señaló la investigadora musical Christine Lucia.

En 2019, la National Endowment for the Arts de Estados Unidos le otorgó su mayor distinción, el premio Jazz Masters, uno de los muchos reconocimientos a lo largo de su vida musical.

Infobae / AFP 

 

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Murió Sonny Rollins

Murió Sonny Rollins

FALLECIÓ sonny rollins

El coloso del saxo tenor, Sonny Rollins, murió este lunes 25 de mayo, en Woodstock, Nueva York, a los 95 años. Era el último gran músico de la época dorada del jazz.

Sonny Rollins

Elogiado por Charlie Parker, tocó con Miles Davis, Thelonious Monk, Clifford Brown y tantos otros. Fue uno de los artistas que le dieron forma al jazz contemporáneo. Estaba retirado de los escenarios desde 2012 por problemas respiratorios.

La comunicación de la muerte del artista apareció en su página oficial; “Con profunda tristeza y un amor inmenso, anunciamos el fallecimiento de Sonny Rollins. El coloso del saxofón murió esta tarde en su casa de Woodstock, Nueva York, a la edad de 95 años”.

“Creo que cuando una persona creativa termina su vida, continúa en la siguiente existencia. Soy una persona que cree que esta vida no lo es todo. Una persona espiritual piensa así”, dijo Sonny Rollins, en 2009. Y vaya si tenía razón.

Si bien se ha vuelto común lanzar el calificativo de legendario, son pocos los músicos que merecían más ese apelativo que Rollins. Ya con 20 años tenía una sólida reputación en la escena neoyorquina del jazz. “No eran pocos los que pensaban que tocaba el saxo al mismo nivel que Bird (Charlie Parker) y yo solo sé una cosa: andaba muy cerca”, cuenta Davis en Miles: The Autobiography.

Siendo el último artista de esa camada insuperable que dio el jazz solía decir : “No están aquí ahora, así que de alguna manera los represento a todos ellos. Recuerden, soy uno de los últimos que queda, como me lo dicen constantemente, así que a veces siento la santa obligación de evocar a estas personas”.

Rollins tenía un sonido musculoso y una naturaleza exploratoria que lo colocaba en la vanguardia del jazz, su forma de abordar las improvisaciones de manera temática y con una imaginación desbordante fueron clave en la definición del saxo en el jazz moderno. Su música creaba un auténtico escenario emocional.

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Sonny Rollins fue condecorado por el presidente de los EE.UU. Barck Obama con la Medalla de las artes, en 2011. 

Rollins dejó de actuar en 2012 y en 2014 anunció su retiro de la actividad. A lo largo de los 65 años de carrera, Rollins lanzó más de cien trabajos, entre álbumes de estudio y en vivo. Su último lanzamiento fue en 2024, Freedom Weaver: The 1959 European Tour Recordings con un cuadernillo con fotos inéditas de esa gira.

Rollins hace poco afirmó: “La música no era mi propósito en la vida. Mi propósito en la vida era ser quien soy. Si eso significaba cierta prominencia como músico, bien, pero estoy aquí para ser un ser humano más allá de mi profesión como músico”.

 

clarin.com 

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