Una dura y larga lucha contra una afección renal finalmente terminó con la vida del jóven trompetista tan colorido, ecléctico y sorprendente cuando apenas había cumplido 49 años...
El trompetista Roy Hargrove murió el 2 de noviembre en la ciudad de Nueva York, según una declaración publicada por su gerente, Larry Clothier. La causa fue un paro cardíaco, relacionado con una larga lucha contra la enfermedad renal. Había sido hospitalizado debido a problemas renales. Hargrove tenía 49 años.
Un versátil músico de jazz que se sentía igual de cómodo en los mundos del bebop, el jazz latino, el r&b y el hip-hop, Hargrove ganó dos premios Grammy.
Ganó un Grammy 2002 en la categoría Mejor Álbum Instrumental de Jazz por Directions In Music: En vivo en el Massey Hall, con una banda que dirigió con el pianista Herbie Hancock y el saxofonista Michael Brecker.
Ganó un Grammy en 1998 en la categoría Mejor Interpretación de Jazz Latino por Habana, grabado con su banda Crisol. Hargrove encabezó la categoría Rising Star-Trumpet en la encuesta de DownBeat Critics en 1991, 1992 y 1993.
En su álbum de 2003 Hard Groove, grabado con su banda The RH Factor, Hargrove mezcló jazz con r&b y hip-hop, reclutando como colaboradores a Erykah Badu, Common, D'Angelo, Mark Cary, Karl Denson y otros.
Hargrove tocó en el icónico álbum de D'Angelo de 2000, Voodoo, y el mismo año, contribuyó al álbum de Common Like Water For Chocolate.
Roy Anthony Hargrove nació el 16 de octubre de 1969 en Waco, Texas. Asistió a Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts en Dallas, y más tarde estudió en Berklee College of Music en Boston y en The New School en Nueva York. Su larga lista de colaboradores incluye a Shirley Horn, Sonny Rollins, Roy Haynes, Johnny O'Neal, Bobby Watson, Joshua Redman, Branford Marsalis, Macy Gray, Marcus Miller, Carl Allen, Steve Coleman y Antonio Hart.
En la portada de la edición de marzo de 2006 de DownBeat, Hargrove habló con la periodista Jennifer Odell acerca de tocar música que mezclaba géneros: "Es lo mismo que solía ver cuando iba a Berklee. Los chicos del jazz dirían:'Los gatos funk no conocen la tradición, no saben tocar, no conocen la armonía'. Y entonces los gatos de funk dirían: "Ustedes son demasiado embriagadores, nunca tocan el groove, tocan demasiadas notas". Pero hay un término medio, y se trata de entender un estilo.
"Si vas a tocar algo de funk, tienes que saber cómo traerlo y no tocar demasiadas notas", continuó. "Hay que saber dar lo suficiente, prestar al surco que hace que los pies de la gente den golpecitos, asentir con la cabeza o aplaudir con las manos. Cuando tocas jazz, tienes que tener un conocimiento de la teoría y la destreza. Es cuestión de estar en el medio".
A medida que se difundió la noticia de la muerte de Hargrove, muchos músicos le rindieron homenaje.
El trompetista Nicholas Payton escribió: "Con cada nota, este hermano goteaba alma. En cada frase, nunca te dejó olvidar que estabas escuchando a un negro tocando esa trompa. Me inspira hasta el infinito".
El bajista Christian McBride escribió: "No tengo palabras sobre la pérdida de mi querido hermano de 31 años. Jugamos en muchas sesiones juntos, viajamos muchos kilómetros juntos, nos reímos mucho juntos, discutimos de vez en cuando y no cambiaría nuestra relación por nada en el mundo. Bendito seas, Roy Hargrove".
El trompetista Ambrose Akinmusire escribió: "Roy Hargrove era Verdadero y siempre muy'EXCEPTO'. No creo que estaría vivo si no lo hubiera conocido cuando lo conocí. Estoy muy agradecido por haberle dicho en su cara: gracias y te quiero".
El baterista Questlove escribió: "El gran Roy Hargrove. Es literalmente la sección de trompa de un solo hombre que oigo en mi cabeza cuando pienso en música".
El trompetista Theo Croker escribió: "Mi corazón está completamente roto. El fallecimiento de la leyenda #RoyHargrove es una gran pérdida para toda la comunidad musical. Ningún otro músico ha representado el alcance de la música negra americana con tanta integridad como Roy. En pocas palabras, fue el mejor de todos los tiempos. DESCANSE en PODER."
El trompetista Keyon Harold escribió: "El espíritu que irradiaba de la campana de su cuerno era siempre una fuerza de juventud cautivada por la sabiduría de la antigüedad. …Roy, gracias. Siempre fuiste la inspiración. Ya estás perdido aunque vivas para siempre!!!"
El educador de jazz Bart Marantz, que enseñó a Hargrove cuando era adolescente, compartió sus recuerdos del músico en una historia de DownBeat publicada el 3 de noviembre.
Entre los supervivientes se encuentran la esposa de Hargrove, la cantante Aida Brandes; su hija, Kamala Hargrove; su madre, Jacklyn Hargrove; y su hermano, Brian Hargrove.
Fuente: downbeat.com
Que días se vienen, arranca el BA Jazz.18 mañana jueves y por fuera del festival la anunciada presencia de grandes como Herbie Hancock que se presenta ésta noche en el Luna Park, más los prometidos Richard Bona, Victor Wooten y Brandford Marsalis para los días venideros. Pelando la billetera...
Pero no todo es inalcanzable para nuestras estrujadas billeteras, el BA Jazz que además de sus características propias que ya hemos comentado y que refrescaremos luego, propone entradas muy accesibles más los shows gratuitos, con el único e insalvable inconveniente de la superposición horaria de algunos o las distancias entre algunos de ellos. Además el festival extiende su programación hacia otras localidades como Bahía Blanca que ofrecerá conciertos gratuitos, todos, con la presencia de la consagrada clarinetista israelí Anat Cohen y el celebradísimo saxofonista italiano Stefano Di Battista.
La mencionada característica particular del Festival es la sana propuesta de su director, el pianista Adrián Iaies, de traer figuras consagradas del ambiente que obviamente no hayan estado antes por acá, pero también poco conocidas para el público local, afortunadamente para nosotros y me refiero a nuestro espacio y sus seguidores, también nos hemos propuesto lo mismo (no sé porque hablo en plural porque hace rato que estoy solito...) y es así que salvo unos pocos de los músicos anunciados el resto de las visitas del exterior programadas para ésta edición ya ha pasado por Alrededor de Medianoche o está en lista, cosa que ya dejará de estarlo salvo que no lleguemos con el horario a pasar todo mañana.
Abrirá el Festival la cantante británica Norma Winstone, siendo la primera vez que la apertura estará a cargo de una voz femenina y cerrará el lunes próximo con Stefano Di Battista en cuarteto. La mayoría de los conciertos serán gratuitos, con reserva de entradas vía web, y se podrá ver y escuchar a: el Trío D’Agala, liderado por la pianista suiza Sylvie Courvoisier con Drew Gress en contrabajo y Kenny Wollesen en batería (jueves a las 21); al saxofonista estadounidense Gary Smulyan junto al Quinteto de Mariano Loiácono (viernes a las 21); al cuarteto del pianista estadounidense David Kikoski junto al Tano Trío (sábado a las 17); al sexteto del cantante y baterista francés Sonny Troupé (sábado a las 20.30), y a la clarinetista israelí Anat Cohen, que se presentará con el Trío Brasileiro, integrado por el guitarrista Douglas Lora, el mandolinista Dudu Maia y el percusionista Alexandre Lora (domingo a las 20).
Los solopiano serán cinco, con entrada a $250. Cuatro tendrán lugar en el Salón Dorado del Teatro Colón todos a las 17. Actuarán el italiano Glauco Venier (jueves), Sylvie Couvousier (viernes), Dan Tepfer (sábado); Grégory Privat (domingo) y el último en la Usina del Arte con David Kikoski el domingo a las 19.
Por supuesto músicos de por acá, como Luis Salinas y Ligia Piro para quienes será su primera vez en el Festival y un largo listado de consagrados musicos locales.
Más información: Buenos Aires Jazz.18
Murió el sábado 1° en Nueva York, a los 92 años, el pianista y compositor Randy Weston, una figura ineludible del jazz contemporáneo. Vanguardista, desarrolló una voz propia a partir de su contacto con la música africana.
Su historia es una de las mejores radiografías de la “Florencia del jazz”, Nueva York. Nació el 6 de abril de 1926 en Brooklyn, un vecindario en el que creció rodeado de músicos como Max Roach, Cecil Payne, Duke Jordan y Wynton Kelly, su primo. Ese ambiente cargado de una impresionante energía artística lo llevó a tomar clases con el principal monje del bop, Thelonious Monk, quien fue sin duda su mayor influencia.
Cuando conoció su evangelio, Weston salió a escena. Desde sus comienzos, con discos como Gett Happy (1955), lució su enorme talento como un virtuoso del instrumento y un compositor de calidad, que quedó en evidencia con temas como Hi-Fly, Little Niles o Pam’s Waltz.
Aunque encontró su lugar en la difícil escena neoyorquina, Weston sintió desde el comienzo el llamado de sus raíces. Ya en los años '60 viajó a Marruecos, desde donde comenzó a investigar los orígenes de la música negra. "Mi primera composición dedicada al Africa fue Zulú, en 1954. El interés estaba desde mucho antes de viajar", reveló durante una entrevista.
"Weston tiene el sonido más grande de todos los pianistas de jazz desde Ellington y Monk, así como el ritmo más rico e inventivo, pero su arte es más que proyección y tiempo, es el resultado de una inteligencia estudiosa e inspirada…, una inteligencia que está creando una nueva síntesis de elementos africanos con la técnica del jazz". Stanley Crouch
Sus influencias fueron el blues y el jazz que enriqueció con Africa y que tradujo a través de trabajos como Highlifwe (1963), Monterey ’66 (1966), o Blues To Africa (1974). Su música conjugaba fluidamente el espíritu afroamericano con las raíces africanas, el soul-jazz y el funk: una amalgama riquísima en matices rítmicos y melodías.
Hacia fines de la década del '80, Weston recobró impulso con trabajos de un genuino eclecticismo, esencialmente a través de dos discos hermosos como la trilogía Portrait (dedicado a Duke Ellington, Monk y con composiciones de su cuño) y el doble The Spirit On Our Ancestors, acompañado por el grupo marroquí Gnawa Musicians Of Morocco, quizás el mejor trabajo en reunir al blues con sus orígenes africanos.
Su audacia como compositor mantuvo su vigencia en discos como Spirit! The Power Of Music (1999), Nuit Africaine (2003) y el álbum en vivo The Storyteller (2009), un trabajo de una fuerza y elegancia sorprendentes, que presentó en el Lincoln Center.
Con 83 años, Weston seguía siendo un artista potente y de una honestidad a prueba de modas. Siguió tocando y componiendo: The Roots Of The Blues (2013), con el saxofonista Billy Harper, y The African Nubian Suite (2016), donde homenajeaba al continente negro como lugar de nacimiento de la humanidad. Unos meses atrás lanzó su último trabajo, Sound, de piano solo.
"La música es un arte secreto, un lenguaje planetario que nos permite acercarnos más allá de las razas y de las religiones", declaró cuando vino a tocar a Buenos Aires en octubre de 2008. Los testigos de esos dos conciertos -uno con el sexteto y el otro en solitario- en el Teatro Coliseo pueden dar fe de que su música era energía y celebración.
Fuente: clarin.com /// randyweston.info
