El joven baterista Ari Hoenig continuando con la tradicion heredada de grandes bateristas lideres de sus propias bandas como Art Blakey, Max Roach o Roy Haynes y compartiendo cartel con otros jovenes bateristas como Eric Harland y Brian Blade, se pone al frente de una banda completada por Jean-Michel Pilc (piano), Johannes Weidenmueller (bajo), Will Vinson (saxo alto) y Jacques Schwarz-Bart (saxo tenor), todos franceses en donde reivindica el papel de su instrumento sin estridencias ni busquedas desproporsionadas de protagonismo tan comunes en muchos casos en donde se practica el clasico formato de entradas en donde cada musico ejecuta su solo, algo que quiza haya aprendido de quien fuera uno de los impusores del estilo, el genial pianista Bill Evans.
El disco comienza con mucho impetu con «Anthropology» un tema de los creadores del bop Charlie Parker/Dizzy Gillespie, donde Hoenig deja en claro de movida quien tiene la batuta en esta formacion, donde luce su pianista Jean-Michel Pilc en un contrapunto formidable con Ari. La mayoria de los temas son de autoria de Hoenig donde este construye su propuesta con el aporte exquisito de Pilc al piano, de Weidenmueller al bajo, ambos brindando el solido soporte para que el lider se explaye con su riqueza ritmica. A este trio se le suman los saxos de Will Vinson (saxo alto) en Rapscallion Cattle y de Jacques Schwarz-Bart (saxo tenor) en Falling In Love With Love. Inversations, un disco muy recomendable…
Ari Hoenig – Inversations | Cuánto te gustó?
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El jazz como la viva expresion de la musica afro-americana ha dejado de ser patrimonio cultural exclusivo de los norteamericanos y se ha convertido, como una burlona paradoja, en la mas fiel expresion de la libertad y no por desicion de sus gobernantes sino por la tosuda perseverancia de sus creadores pertenecientes, y aca otra cruel paradoja, a la casta mas perseguida y menospreciada del pais «paladin de la justicia y custodio de la libertad».
El jazz cruzo fronteras, penetro la entonces «Cortina de Hierro», se fusiono con cuanto ritmo encontrara a su paso, en un «ir y venir», en un «toma y dame» del cual todos ganamos.
Tanta conquista no parece impresionar a los gobernantes del pais del norte quienes lerdos de reflejos (tan lerdos como los que mostraron despues del desastre de Katrina quiza porque golpeara a tierra de negros, a la tierra del jazz…) y solo despues de tantas «medallas y tierras conquistadas» hace apenas unos meses el gobierno estadounidense ha convocado a una Big Band como abanderada de la Embajada Cultural en el exterior, algo visto con resignacion por parte de uno de los mitos vivientes del jazz el saxofonista Sonny Rollins quien comentaba la desigualdad de oportunidades hacia un genero al que solo apenas se lo ha reconocido: «en mi pais no existe un solo programa de television dedicado al jazz…», «solo relegado a un pequeño papel en las bandas sonoras de peliculas…» comenta Rollins, «El Coloso», quien a los 78 años publicara hace pocos meses «Sonny, please«.
Y como en aquel Both Worlds de Michel Petrucciani quien juntara a parte de lo mejor de estos dos mundos: el europeo y el americano, ahora el Moutin Reunion Quartet un cuarteto fundado en 1999 por los hermanos Louis y Franí§ois Moutin completado por Pierre de Bethmann (piano) y Rick Margitza (saxo) retoman el camino del mejor encuentro entre estos dos mundos fortaleciendo al jazz como genero, como expresion de libertad, de union, de reconocimiento…
Las motivaciones de los Moutin al crear el grupo fue recrear las condiciones para una música que expresara la energía de la vida, llena de belleza, emoción y espontaneidad, una música que hablara de ellos y de su vida habitada por el espiritu Jazzero… Deseos y expresiones muy nobles y agradecidas que encuentran como resultado final el logro de los objetivos buscados.
Y es que la propuesta del Moutin Reunion Quartet esta a la altura de los sueños y aspiraciones de sus integrantes, una propuesta fresca, limpia y contundente, musica para celebrar la creatividad y la imaginación. Con Franí§ois Moutin (bajo), Louis Moutin (bata) el grupo se completa con el talentoso Pierre de Bethmann (piano) y el ex Miles Boys Rick Margitza (saxo), con un grado de integracion y comunion especiales.
La historia reciente del grupo se empieza escribir con la aparicion de su primer disco Power Tree (2002) con la colaboracion de Sylvain Beuf (saxo) y Baptiste Trotignon (piano), luego Red Moon (2004) donde se incorpora Rick Margitza; mas tarde Something Like Now (2005) con la actual formacion, hasta su ultimo trabajo Sharp Turns (2007). A lo largo de esta corta carrera el grupo ha recibido la nominacion para el premio francés «Les Victoires du Jazz 2006» en la categoría artista de jazz francés del año. Sus creadores Franí§ois y Louis Moutin recibieron tambien el prestigioso «Premio Django Reinhard 2005».
Moutin Reunion Quartet celebrara su decimo aniversario con una presentacion el proximo 4 de abril en La Cigale, Paris, invitados por la organizacion del Bose Blue Note Jazz Festival, donde tambien fuera invitado a participar como musico invitado al prestigioso y talentoso Martial Solal, uno de los pianistas referentes del jazz del viejo mundo.
Felices primeros 10 años y larga vida al grupo…
Es notable la madurez observada en los ultimos trabajos de Gonzalo Rubalcaba, discos en los cuales se descubre el camino por el que intenta transitar el pianista cubano, el camino de la introspeccion, de la mirada profunda, aquel que favorezca el afloramiento de la expresividad original, sincera y espontanea.
Y no es que sus anteriores trabajos no merezcan el reconocimiento debido, de no ser por ellos Gonzalo no estaria en el lugar que hoy se encuentra, un lugar logrado por el talento y su reconocimiento por parte de sus colegas y publico. El mismo se encargo de explicar esta nueva y trabajada imagen, la llamo «el factor evolucion» una frase que encierra la busqueda permanente de Rubalcaba por transmitir «sorpresa» en cada nuevo disco suyo sin caer en formulas ya exploradas por otros y por su puesto, mucho menos por el mismo.
«La evolucion lo es todo…» sostiene el genial pianista amigo personal de Charlie Haden, «mi hermano…» confiesa Rubalcaba, alguien que seguramente ha favorecido con su predica musical la orientacion de la linea evolutiva a la que se refiere el musico. El vuelco de Rubalcaba hacia una linea mas melodica, poetica, cerebral y transparente (marcas indelebles de Haden) remiten en parte al credo de Charlie con quien grabara «Nocturno» (Verve, 2001) un disco memorable y bello en donde ambos recrean aires cubanos en un sentido homenaje a la musica de esta tierra: uno por originario de la isla, el otro por adopcion y sentida comunion con la musica cubana y sus musicos.
Se señala a «Inner Voyage» (Blue Note, 1999) como un trabajo clave en la linea del «factor evolucion» tan buscado por Rubalcaba, un disco de una clara linea melodica introspectiva, luego «Supernova» (Blue Note, 2001) ya delineaba los trazos de esta nueva ruta en la que el musico cubano intenta alejarse de la complejidad ritmica que lo caracterizo, moviendose hacia una «evolucion melodica» como el mismo la denomina…, «No quiero sonar pretencioso ni dogmático, pero la evolución lo es todo en estos momentos. Por otro lado, no creo que sea un pianista que toca rápido, sino un músico que piensa rápido, sumado a una conexión espiritual con la música…», detalla Gonzalo muy interesado en dejar expresa constancia de sus intenciones.
Luego otros trabajos como «Imagine» (Blue Note, 2005), «Solo» (Blue Note, 2006) consolidan no ya la busquea sino la certeza del hallazgo del camino buscado, hasta su ultimo «Avatar» (Blue Note, 2008) al frente de un quinteto a la imagen del nuevo y evolucionado Gonzalo Rubalcaba…
En nuestro espacio de los lunes las aperturas estaran dedicadas a su musica, intentaremos desandar el camino que lo condujo hacia este su nuevo estado…
