[audio:D.Yvinec – Once I Loved.mp3|titles=Once I Loved – The lost crooners|artists=Daniel Yvinec]
Daniel Yvinec, recientemente designado Director de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia por un periodo de tres años, es un musico que ha recorrido un largo camino y cosechado durante, el respeto y consideracion de colegas y publico. De joven emprendio el estudio del oboe al que cambio pronto por la guitarra para hacer sus primeras experiencias dentro del rock. No paso mucho hasta que nuevamente muda de instrumento, esta vez la definitiva, habia descubierto el sonido del bajo al que no abandonaria ya mas.
Con apenas 23 años y luego de largas temporadas de trabajo mal pago, Yvinec se traslada a EEUU becado por el Ministerio de Cultura y Relaciones Exteriores de su pais inscribiendose como alumno de la prestigiosa Manhattan School of Music de Nueva York. Alli conoce a quienes como el llegaron bien lejos con sus bajos, Marc Johnson, Eddie Gomez, Jeff Andrews y Anthony Jackson. A su regreso a Francia grabo con John Cale, David Sylvian y Dead Can Dance y trabaja en proyectos producidos por David Byrne y Peter Gabriel.
Daniel Yvinec, un musico inquieto y eclectico: DJ, compositor y arreglador, columnista de la Jazz Magazine, autor de un libro (The Umbrella Man – 1992), conductor de varias emisiones de radio y coleccionista compulsivo de todo lo que tenga que ver con su instrumento que lo ha convertido tambien en un erudito sobre el tema. Su intervencion en muchos trabajos como sideman se enfrenta con sus contados trabajos como lider. The Lost Crooners (2007), su tercer disco que hoy compartimos, dara lugar a dos nuevos trabajos a publicar este año: uno es un proyecto pop ,Kids, escrito para Donald Fagen, lider del legendario Steely Dan, el otro Chassy/Yvinec + Paul Motian & Mark Murphy.
The Lost Crooners es un disco homenaje a la memoria de los clasicos crooners baladistas como los legendarios Frank Sinatra, Dean Martin o Bing Crosby. Daniel Yvinec lidera una banda de notables para ello, Nelson Veras en guitarra, Stéphane Galland en bateria, Benoit Delbecq al piano y Mederic Collignon en trompeta hacen un trabajo fenomenal destacandose los aciertos de Nelson Veras y Stéphane Galland.
The Lost Crooners un disco que no incluye a ninguno de los crooners actuales como Harry Connick Jr, Jamie Cullum o Michael Buble, como se podria suponer de antemano. Algo mas de una hora a traves de diesiseis temas por un bello y suave sinuoso camino…
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[audio:foster.mp3|titles=The Truth According to Ruthie Foster- Ruthie Foster|artists=Por: Leandro Crisafulli]
The Truth According to Ruthie Foster
Ruthie Foster
Blue Corn Music – 2009
Por: Leandro Crisafulli | Blues etc Argentina
“Todo el mundo debería tener un amor de piedra «
Así lo dice Ruthie Foster en la carátula de su nuevo trabajo discográfico.
Esta extraordinaria compositora / intérprete aborda grandes temas de la vida a lo largo de su nuevo álbum. Ruthie testimonia en repetidas ocasiones un mensaje de vida, que a través de todos los altibajos de la vida, cada uno de nosotros debe permanecer fiel a si mismo. El dolor, así como la alegría del amor, la fuerza que se necesita para sortear los desafíos de la vida, la esperanza que crece a partir de semillas de fe y sabiduría, todo esto se respira en La Verdad Según Ruthie Foster.
La combinación compositiva en “La Verdad Según Ruthie Foster” es edificante y a la ves electrizante. Además cuenta con el respaldo de una banda de músicos de clase mundial, es un CD imposible de no escuchar.La música de La Verdad Según Ruthie Foster es, de hecho, la banda sonora de una joven con grandes inquietudes sobre la vida y la sociedad. Desde sus comienzos en el Valle de Brazos de Texas, su madre la incentivó fuertemente a Ruthie para sacar su talento, fe y determinación en el camino de la iluminación.
En sus anteriores discos y conciertos que ha realizado en escenarios de Europa y Australia, Foster ha planteado las múltiples banderas de la música americana. Hay blues del sur en su vida, hay ritmo de rock, hay una mezcla de redención evangélica, más poesía y el jazz en su canto. Este álbum se caracteriza por el calor del alma tanto musicalmente como en las letras. Para grabarlo se sumergió en la ciudad de Memphis en los mismos estudios en que grababa Isaac Hayes, simbólicamente comenzó a preparar el material el mismo día del entierro de este excelente músico, Ruthie se conmovió con la desaparición física de Isaac y la tradujo en una explosión musical que quedó reflejada en este CD.
Ruthie comenta «No me importa el género musical, sino hago la música que me conmueve». Foster ha progresado a través de cinco álbumes y con una constante de régimen de trabajo duro, ya sea al frente de una banda o como solistaAcompañan a Ruthie Foster un grupo de músicos superlativos : productor musical Chris Goldsmith (Blind Boys Alabama, Charlie Musselwhite) , la guitarra en manos de un icono, Robben Ford (los Yellowjackets, Bob Dylan, Joni Mitchell, y muchos otros), el teclista Jim Dickinson (Rolling Stones, Aretha Franklin) y organista Charles Hodges (Al Green, Ann Peebles), el bajista Larry Fulcher (Taj Mahal, Los Super Seven) y el baterista Rock Deadrick (Tracy Chapman, Ben Harper) acompañado por el trompetista Wayne Jackson de los Memfis Horns. Para destacar los temas Stone love, Truth y Thanks for the joy.
The Truth According to Ruthie Foster
1- Stone Love – Foster 3:48
2 – I Really Love You – Couch, Malouf, Stephenson …4:36
3 – When It Don’t Come Easy – Griffin 4:06
4 – (You Keep Me) Hangin’ On – Allen, Mize 3:11
5 – Truth! – Foster 3:58
6 – Love in the Middle – Bibb 4:44
7 – Nickel and a Nail – Malone, Morrison 4:52
8 – Dues Paid in Full – Foster 3:55
9 – Joy on the Other Side – Foster 3:44
10 – Tears of Pain – Foster 5:39
11 – Thanks for the Joy– Bibb -3:24
Calificación Blues etc Argentina: Blue Label (9-10)
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Demonoid
The Pirate Bay
[audio:giovanni mirabassi – cantopiano – Quand Maman Reviendra.mp3|titles=Quand Maman Reviendra- Cantopiano|artists=Giovanni Mirabassi]
Cantopiano
Giovanni Mirabassi
Solo piano | 2006
El pianista Italiano Giovanni Mirabassi es otro de los jovenes musicos que han irrrumpido con fuerza y talento en los ultimos años. Confeso admirador de su compatriota tambien pianista Enrico Pieranunzi, como tambien de Bill Evans, Kenny Barron, Chick Corea, o Keith Jarrett y los clasicos Bach, Brahms…, conforman su rico patrimonio el cual sostiene y acrecienta con la fuerza de los elegidos rindiendo tributo en cada entrega a sus mayores.
Hablabamos hace unas pocas entradas de otro fenomenal musico, el bajista Israeli Avishai Cohen, y no es que toquen juntos en este disco sino que me vino a la mente una pequeña coincidencia…, ambos de 39 años, ambos con un talento sobresaliente, emigrando a otro pais en busca de oportunidades (Cohen a EEUU, Mirabassi a Francia) y tambien ambos trabajando al llegar a destino en oficios que nada tienen que ver con la musica: Cohen como albañil, Mirabassi como guardia de seguridad, mientras estudian con maestros consagrados y comienzan a caminar la noche de club en club donde a poco de hacer sonar sus instrumentos ya son captados por sus pares y empresarios.
Cantopiano, grabado en 2006 en solo piano, es una fantastica muestra de su lenguaje musical, lleno de poesia, lirismo y gratitud. Un disco inmenso, un bello recorrido lleno de sensaciones, de una sensibilidad y emotividad muy estimulantes.
Quince hermosas interpretaciones, la mayoria de autores franceses, ( Jacques Brel, Brassens, Ferré, Agnès Bihl, Dalida’, Jeanne Chéral) con el estilo personal que ha forjado Mirabassi en su corta carrera, un toque de melancolia, otro de romanticismo y pasion por los clasicos.
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