El Sentir de Omar Sosa
[audio:Omar Sosa – Sentir – Tres Notas en Amarillo.mp3|titles=Tres Notas en Amarillo – Sentir|artists=Omar Sosa]
El encuentro con las raices, cualesquiera que ellas fueran: las musicales, las proverbiales, las idiomaticas…, ocupan buena parte de la busqueda personal (y en el caso que nos toca) de muchos musicos americanos. Y el resultado no puede ser otro que maravilloso alli donde convergen el talento y la dedicacion empeñada en resolver los enigmas del lejano o cercano origen. Omar Sosa parece haberlo logrado, talento le sobra, aunque quizas todavia este detras de su objetivo la sensacion que nos deja luego de escuchar Sentir (On The Beach – 2002) es la de un acercamiento que cualquiera de nosotros no hubiera podido imaginar…
Los integrantes de la banda «multinacional» que Omar Sosa reunio para Sentir, aportan lo propio colaborando para el logro de cada sonido en comunion con el Sentir de las raices. Cuba, Venezuela, Marruecos, Puerto Rico y Estados Unidos, representados bajo un origen comun: la Madre Africa.
Las composiciones de Sentir conjugan el sentimiento y emotividad propios de quien verdaderamente «siente» admiracion, gratitud, respeto y curiosidad por los origenes. Nuevamente, y cuando no, la musica nos acerca sabores, olores, colores, sonidos difusos por su lejania y desconocimiento que se nos ofrece en forma generosa y facil, haciendonos creer por momentos que nuestra propia busqueda se ha acortado…
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El joven Jeremy se inicio con Paige Brook de la Filarmonica de New York a los once años, mas tarde se inscribe en la Escuela Superior de Música y Arte de New York y siempre por influencias y recomendaciones de su primer maestro se acerca al jazz y la musica clasica, mientras que tambien hace de las suyas con «Jeremy and the Satyrs» una banda de jazz-rock que lidera por aquellos primeros años, como tambien la participacion en What’s New (Verve 1969) junto al genial Bill Evans con quien compartio una temporada, tocando ademas en el Bleeker Street Club con Paul Bley y Gary Peacock.
A los 19 años sufre un accidente de moto en Bermudas que le paraliza la mitad de su rostro, luego de seis meses y varias cirujias milagrosamente comienza a tocar de nuevo. Lo hace aun con dificultades pero ayudado con una boquilla especial de su propia invencion con la que grabo dos discos, el hoy disponible Flute Fever y Jeremy & The Satyrs (Reprise, 1968), luego su total recuperacion obligaria a dejar la boquilla adaptada.
Con una historia diferente a las clasicas biografias de muchos musicos, Yaron emprende los estudios del piano por propia desicion luego de que una grave lesion en una rodilla alejara para siempre sus pretenciones como basquetbolista de la Seleccion Juvenil Nacional Israeli. Tenia solo 16 años, su maestro fue el renombrado Opher Brayer, famoso por sus metodos basados en la filosofia, las matematicas y la psicologia. A poco de esto ya el nene levantaba elogios por el circuito local en sus mas prestigiosas salas.
A esta altura ya con varios premios y su nombre sonando en lo mas alto, graba su primer disco Takes 2 to know 1 con su amigo el baterista Sylvain Ghio; en 2005 su primer disco solista Variations un disco curioso donde Yaron improvisa variaciones sobre unos pocos temas originales. En 2007 luego de una extensa gira mundial que lo trajo por Latino America ademas Europa y China (fue el primer jazzero en tocar en la Ciudad Prohibida), produjo su primer album en trio A Time for Everything junto a Matt Brewer (bajista de Gonzalo Rubalcaba) y Gerald Cleaver (baterista de Miroslav Vitous y Jacky Terrasson), un disco muy pop con versiones de The Police (Message in a Bottle) y Britney Spears (Toxic) tambien de Leonard Cohen y Björk, que cosecho los elogios de la prensa especializada.